لقد ضربت آرت بازل Superfecta
لفترة طويلة، عندما كان عالم الفن المعاصر يستحوذ على طابع ثقافي أكبر، كان آرت بازل ميامي بيتش هو الموعد الأول في البلاد لشراء الأعمال الفنية الجديدة، ومقابلة الزملاء من جميع أنحاء العالم، واحتساء أكبر قدر مسموح به من التكيلا التي ترعاها العلامة التجارية في أوائل ديسمبر.
لقد كان تناقضًا مبهجًا: أخت أمريكية غير شقيقة لمعرض تجاري سويسري رزين، وشتاء دافئ مكمل لصيف بازل. عرض. في النهار، يمكنك رؤية أعمال فنية ذات جودة أعلى - وشرائها بأسعار أعلى - مقارنة بالمعارض المحلية في نيويورك أو شيكاغو. في الليل، يمكنك حضور (أو تعطل) عرض كرنفال من وجبات العشاء والحفلات، إذا كان بإمكانك الوصول إليها عبر الاختناقات المرورية في شارع كولينز.
لكن نسخة هذا العام من آرت بازل ميامي بيتش افتتحت تحت ما يمكن أن تسميه، بعد رفع الأعلام الصفراء على الشاطئ، وهو خطر متوسط. ولم يكن تراجع سوق الفن الحديث والمعاصر، الذي شهد إغلاق صالات العرض المهمة في نيويورك ولوس أنجلوس في عام 2025، سوى نصفه (على الرغم من أن المزادات في نوفمبر أشارت إلى انتعاش أولي عند أعلى مستوى). كان هناك أيضًا تشبع شديد في التقويم الثقافي، ولا يوجد سوى الكثير من الفنون الجيدة المتاحة.
يقدم معرض آرت بازل، الذي أسسه ثلاثة تجار فنيين سويسريين في عام 1970، أربعة معارض واسعة النطاق كل عام، تمتد عبر آسيا وأوروبا والولايات المتحدة. يضم معرض Frieze Art Fair المنافس خمسة معارض، وكلاهما طبعات شرق أوسطية في الطريق (سيقام معرض Art Basel في الدوحة، قطر). في هذه الأيام تختار سمك، والسلالة التي اخترتها تأتي من عاصمة الأدوية في أوروبا؛ أذهب كل عام إلى سويسرا لحضور ما نسميه أحيانًا بشكل متكرر "آرت بازل في بازل". لكن ميامي سقطت عن رادارتي منذ عام 2020 - فقد انسحبت المعارض الفنية التي أعجبت بها، وتركني تدفق ما بعد الوباء من جامعي العملات المشفرة الذين يتجنبون الضرائب أشعر بالقلق قليلاً من جنوب فلوريدا في ديسمبر.
شعرت أن الوقت قد حان لإجراء مباراة بازل. هذا العام، ولأول مرة، أكملت هذا الحدث الرائع، حيث حضرت جميع النسخ الأربع من معرض سويسرا الصغير الذي يمكن أن: هونغ كونغ في مارس، وبازل في يونيو، وباريس في أكتوبر، والآن ميامي بيتش، الذي يغلق يوم الأحد. حتى بالنسبة لي، الناقد الذي يتعامل مع اضطراب الرحلات الجوية الطويلة كحالة زن، كان هذا كثيرًا. وبجمعها جميعًا، قمت بتدقيق أكثر من 1000 كشك معرض، معلقة بروائع تبلغ قيمتها ملايين الدولارات من فن القرن العشرين أو خربشات متواضعة لفنانين شباب مقابل جزء من الألف من السعر. دفتر ملاحظاتي ملطخ بإسبريسو مركز مؤتمرات بقيمة 8 دولارات، ويسجل عداد الخطى في هاتفي متوسط 20 ألف خطوة في كل يوم من أيام الافتتاح الأربعة. (سجلت ميامي بيتش أعلى الدرجات.)
ماذا استنتجت؟
يظل معرض آرت بازل هو المكان الأكثر موثوقية في العالم لمشاهدة الاتجاه الذي يتجه إليه الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي وما إلى ذلك - للخير أو للشر.
إن الثقافة التي بدت وكأنها متجانسة في جميع أنحاء العالم، مع الاختلافات التي صقلها التمويل والتكنولوجيا، أصبحت مجزأة وتعيد تنظيمها - للخير أو للخير. مريض.
أن سوق الفن الدولي، حتى مع الفيضانات الأخيرة لرأس مال الشركات، يحتفظ بجيوب من الاستقلال الثقافي - بالتأكيد أكثر مما تتمتع به هوليوود.
هذا المال لا يمكن أن يشتري لك الذوق. لكن يمكن للمستشار الفني أن يساعد.
وأن نظام المعرض الذي نشأ منه آرت بازل قد تغير إلى درجة لا يمكن التعرف عليها، ويحتاج إلى رعاية ليتمكن كلاهما من البقاء.
يرفض بعض النقاد، الذين يشعرون بالقلق من السوق السيئة الكبيرة، دخول أبواب معرض فني. الفنانون، الذين يرون أعمالهم تتحول من فعل إبداعي إلى سلعة للبيع، غالبًا لا يحبون الدخول أيضًا. لكن المعارض، بالنسبة لغير المشاركين في السوق مثلي، تقدم سرعة لا تقدر بثمن تمر عبر عدد لا يحصى من الأعمال الفنية الجديدة أو غير الجديدة، بالإضافة إلى الأشعة السينية للاتجاهات - وداعًا، لوحات الرسم بالأرقام في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين! لن نفتقدك! - ودورة تدريبية مكثفة في علم اجتماع أصحاب الثروات الكبيرة.
يظل المعرض الأصلي في سويسرا هو الأكثر شهرة، ويتجه الجمهور نحو المتخصصين في الصناعة وجامعي الأعمال السرية من أوروبا الغربية. أصبح معرض باريس الناشئ، والذي أقيم تحت السقف الزجاجي المقبب القصر الكبير الذي يبلغ عمره 125 عامًا، سريعًا هو الطفل الساحر - حيث اجتذب العديد من أغنى جامعي الأعمال الفنية وأكثرهم نهمًا في العالم (الذين يفضلون تناول الطعام والتسوق باللغة الفرنسية). عاصمة أكثر من مدينة سويسرية متوسطة الحجم)، وبالتالي تشجيع التجار على جلب أعمال أفضل.
يبدو أن ميامي بيتش الآن، مثل هونج كونج، بمثابة إصدار إقليمي، يستهدف بشكل مباشر جامعي الأعمال الفنية الأمريكيين بينما تستهدف هونج كونج آسيا، مع مزيج من الأعمال التاريخية الجيدة ولكنها لا تغير الحياة (يمكنك العودة إلى المنزل هذا العام مع صورة ذاتية لفريدا كاهلو بطول بوصتين، تحت الزجاج، في جناح معرض وينشتاين في سان فرانسيسكو) وموسيقى البوب المبتذلة التي تم التحقق من صحتها في الشاطئ الجنوبي. في كل من هونج كونج وميامي بيتش، رأيت نفس "الروبوت المثير" الذي يبلغ طوله 8 أقدام ومطلي بالذهب، والذي نحته الفنان الياباني هاجيمي سوراياما ويطفو في صندوق به مرآة. لا أستطيع أن أخبرك أن تكرار اللقاء كان يستحق انبعاثات الكربون.
لكل من اختار بازل، لكل من الأجواء التي اختارها. في جميع الإصدارات الأربعة، ستواجه عروضًا ترويجية من مؤثِّثي الطائرات الخاصة ومصنعي الساعات ذات الأرقام السبعة (Hopp Schwiiz!)؛ تحتوي جميعها على عربات دفع تبيع الشمبانيا الرسمية، على الرغم من أن المكان السويسري هو الوحيد الذي يحتوي على محطة فوندو. يساعد ارتداء ربطة العنق في باريس؛ في بازل، يرتدي بعض الناطقين بالألمانية سترات من اللباد؛ تتطلب هونغ كونغ ارتداء طبقات من الملابس أثناء انتقالك من المدينة الضخمة الرطبة إلى العرض المكيف؛ ترحب مدينة ميامي بيتش بالشعارات الكبيرة والكلاب الصغيرة. ولكن في جميع الأحذية الأربعة الأكثر شيوعًا هي الأحذية النابضة بالحياة على أحذية التنس - ويفضلها أيضًا روجر فيدرر، أشهر سكان بازل منذ إيراسموس.
أنا أسخر لأنني أحب؛ لقد ارتديت أيضًا أحذية التنس طوال جولتي العالمية في بازل، حتى لو كانت ثروتي الصافية عبارة عن خطأ تقريبي إلى حذاء مماثل، وكنت بحاجة إليها هذا العام عندما كنت أتنقل من مركز مؤتمرات إلى مركز مؤتمرات. كانت الأيام الأولى لباريس هذا العام هي الأكثر صخبًا، بينما كان من السهل التحكم في ميامي بيتش خلال ساعات العمل: لا شيء يضاهي ركض الثيران الذي أتذكره منذ سنواتي الأولى.
لقد تأثرت، في ميامي هذا العام، بعروض الرسامين ويفريدو لام (في جناح المعرض الإيطالي Mazzoleni) وصور شخصية مدهشة للرياضيين إيما آموس تدمج بين الرسم والنسيج (في رايان لي). لكن لم تكن هناك علامات تذكر على المخاطر طوال الوقت. لقد ولت منذ فترة طويلة تلك الأيام الذهبية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما كان التجار الأشرار مثل ميشيل ماكاروني أو جافين براون يستفزون بأكشاك شبه فارغة أو حتى يسمحون لفنان بتدمير المفصل. وكان من الصعب عدم الشعور بغياب العديد من التجار الطموحين متوسطي الحجم الذين توقفوا عن المشاركة (الأمر مكلف للغاية، مع الشحن والتأمين)، واستبدالهم بالوافدين الجدد الذين ليسوا بالضبط على مستوى الجامعة. حاول معرض آرت بازل الاحتفال بـ "أكبر مجموعة من العارضين الجدد هذا العام منذ أكثر من عقد من الزمن"، وهو أمر غريب بعض الشيء. لقد اعتادوا الاحتفال بعدد العارضين العائدين.
وحتى المستقبل يبدو مختلفًا من معرض إلى آخر. ميامي بيتش هي الوحيدة التي تمتلك قطاعًا مخصصًا للفن الرقمي، وهو للأسف مليء بالأعمال الخوارزمية التي تم إنتاجها، مما يجذب جمهور التكنولوجيا الأول في فلوريدا مع انخفاض المتطلبات الفكرية وبأسعار منخفضة. يتم التحكم في القسم الرقمي بواسطة المهرج Beeple من فئة NFT. "الحيوانات العادية" عبارة عن كلب آلي من الروبوتات النابضة، كل منها مثبت برؤوس خيالية - إيلون ماسك، أو جيف بيزوس، أو آندي وارهول. إنهم يتزلجون ويتلعثمون ويمتلكون رموز QR مما يسمح للمعجبين الذين يستخدمون الهاتف بشراء أسهم غير مادية. حاول الخيميائيون منذ الملك ميداس تحويل البراز إلى ذهب، على الرغم من أنهم كانوا يعرفون على الأقل ما هو البراز.
عندما تم افتتاحه في عام 2002 (أجل التجار الأول لمدة عام بعد هجمات 11 سبتمبر 2001)، كان آرت بازل ميامي بيتش متقلبًا بدرجة كافية لدرجة أن المعارض الفنية الناشئة كانت تظهر في مجال الشحن سقطت الحاويات على الشاطئ. شاب مارك برادفورد، الذي سيواصل تمثيل الولايات المتحدة. في بينالي البندقية، قام بتحويل واحدة إلى نسخة طبق الأصل من صالون التجميل الخاص بوالدته وقام بتصفيف شعر رواد المعرض. لقد نضج الأمر برمته بسرعة وتحول إلى حفل على شاطئ البحر للجماهير المجاورة للفن وعامة الناس، الذين يمكنهم حضور عشرات المعارض الفضائية (أو عدم حضورها على الإطلاق) وهم يتجولون في الفنادق المطلة على البحر. بحلول عام 2013، كان جاي زي يغني أنه أوقف "سيارتي بوجاتي التوأم خارج آرت بازل": كان هذا معقولًا بما فيه الكفاية، نظرًا لحركة المرور المروعة.
لقد جئت لأول مرة في عام 2005، وقدرت ميامي بازل بشكل خاص في مقدماتي الأولى للمعارض الرائدة في البرازيل وكولومبيا والمكسيك. وفي ممرات مركز المؤتمرات، يمكنك رؤية المشاهير من الدرجة الأولى، والطبقة الثانية ربات بيوت حقيقيات، وقبل 10 سنوات، محاولة القتل التي ظن بعض رواد المعرض المذهولين أنها عرض فني.
كانت بعض الحفلات رائعة (إذا رأيتك في حلبة الرقص في Le Baron حوالي عام 2009، فأنا أفتقدك وأفتقد شبابنا)، على الرغم من أن الكثير منها المزيد كانوا مجرد سبونكون على شاطئ البحر. ما كان يهم هو التجار داخل مركز المؤتمرات، الذين أيدوا بشكل جماعي جودة الرسم والنحت والوسائط الجديدة التي جاءت إلى السوق. لقد أتاح لي معرض آرت بازل ميامي بيتش التعرف للمرة الأولى على الفنانة البرازيلية ليتيسيا بارينتي، والفنانة المكسيكية ورسامة الوشم الدكتورة لاكرا، والعديد من الأسماء الأمريكية اللاتينية الأخرى التي لم أقابلها في متاحف الولايات المتحدة إلا بعد سنوات. كان "آرت بازل ميامي بيتش" هو المكان الذي نشر فيه المهرج المفاهيمي ماوريتسيو كاتيلان لأول مرة "الكوميدي"، الذي يتكون من موزة وقطعة من الشريط اللاصق، والتي - على شرفي - أعتقد أنها عمل مهم من أعمال النحت المعاصر. جاء الفن في المقام الأول، حتى عندما بدا أن المشهد يستهلكه.
لكن في رحلتي العادلة لعام 2025، شعرت بخطر أن يحقق آرت بازل وفريز نوعًا ما من سرعة الهروب من صالات العرض التي يعتمدان عليها. أصبح نموذج الأعمال الأصلي للمعارض، حيث يشتري الزائرون التذاكر والمعارض المدفوعة مقابل مساحة الحائط، مجرد واحد من العديد من مصادر الإيرادات: التطبيقات المدعومة بالذكاء الاصطناعي، ومبادرات blockchain المشبوهة، وهذا العام، عرض إصدار محدود Art Basel تمثال لابوبو. تحتاج المعارض الفنية، وخاصة تلك البعيدة عن العواصم الكبرى، إلى معارض لتلبية احتياجات الجماهير التي لا يمكنها الوصول إليها بمفردها. لكن المعارض تحتاج إلى صالات عرض بالقدر نفسه، لملء مساحاتها الغائرة بما هو جديد وما تم تجاهله.
فأين يمكن للفن أن يحصل على قدم المساواة مع عمالقة الترفيه الجماهيري؟ من خلال تجميع مئات صالات العرض تحت سقف واحد لمدة أسبوع واحد، أو أسبوع واحد × أربعة، لا تزال هذه المعارض تفعل ما لا تستطيع أي مؤسسات أخرى القيام به: فهي تسمح لأهم الفنانين في العالم بجذب انتباهنا في الاقتصاد الثقافي الذي يتمحور الآن حول الأحداث والتجارب والمؤثرين والعروض.
يظل المعرض التجاري، لا يزال، آلية الاكتشاف الرئيسية لثقافتنا للفن الذي لا نعرفه بعد، ويضع أمامنا ما هو ذو معنى أو جميل - والمعرض، عندما تكون الحفلة أكثر من ذلك، هو المفتاح لبقائهم على قيد الحياة. لا يمثل القطاع التجاري الصورة الكاملة للفن، ولن يكون كذلك أبدًا، ولكن يجب على الشخص أن يضع أمواله في مكانه الصحيح.