باريس (AP) - طرح عرض Issey Miyake في ربيع 2026 في أسبوع الموضة في باريس سؤالًا: ماذا لو كانت الملابس على قيد الحياة؟

رافقت الإلكترونيات المزدهرة داخل مكان الوسط Pompidou يوم الجمعة افتتاحًا للقمصان أحادية اللون واضحة وسراويل عالية مخصصة ، وكتفين يتم رسمها لأعلى إلى خط مضغوط ، كما لو كانت تتجاهل للضيوف.

وصل المفهوم بسرعة وواضحة: في هذه المجموعة ، خدم مرتديها إرادة الملابس ، وليس العكس.

قامت الصور الظلية بإعادة تجديد الجسم-يبدو أن بنطلونًا متكاملًا من الألواح الشبيهة بالأكمام على الجوانب التي أثرت على موقف النموذج ، ويبدو أن اللفائف ذات الورقة الواحدة والجلود المزيفة "تنمو" حول الجذع. تحولت مظهر شبيهة بالسكوبا معبأة مع كائنات toylike إلى تراكم إلى ملف تعريف ، كما لو أن الملابس نفسها تستهلكها وفرضها.

السترات ذات الفتحات النازحة أجبرت طرقًا جديدة للدخول والتحرك. ظل الخياطة بالأبيض والأسود مشدودة بينما كانت الكتفين يرفعون على ما يبدو من تلقاء نفسها ، مما يخلق خطًا نابضًا غير مشترك.

صناديق الأحذية ذات العلامات التجارية قامت بترويجية التعاون المستمر للأحذية حيث حلقت النماذج دي جي في الجولة ، ولكن على الجسم كانت الفكرة هي الحكم الذاتي: الملابس التي توجهت الموقف ، والمشي المصممة ، ومعالجة الهواء بين القماش والجلد كحجم حي.

أسسها Issey Miyake في عام 1970 في طوكيو ، اشتهر المنزل الشهير الأيقوني بإعادة صياغة مفهوم الموضة كهندسة المواد-المبتكر ، مزيج من الورق والغش ، البناء القطع أحادية القطع-التي تسفر عن ملابس خفيفة بقوة النحت. في ظل المصمم الحالي ساتوشي كوندو ، يستمر هذا التراث في شكل يحركه الحركة وحوار مستمر مع الفن والأداء.

في Pompidou ، تقرأ هذه التوقيعات بشكل نظيف: حجم بدون وزن ، قطع دقيق ، قوام تحولت بالحركة ، معززة بواسطة شريط صوتي مباشر يعامل المنسوجات على أنها مادة نشطة.

التحذير مألوف. تحوّل المفهوم من حين لآخر نحو مسرح الدعامة - الصناديق ، الشبكات المحشوة - والمخاطر التي تطغى على الاستخدام اليومي. يمكن أن يطمس الوضوح التجاري عندما تفرض الصور الظلية بدلاً من استيعابها.

على الرغم من ذلك ، كان هذا من بين النزهات الحديثة للأزياء في الملصقات: يتم التحكم فيها في الخط ، وقويًا في الفكرة ، والأكثر إقناعًا عندما تتبع الثياب وتتبع الجسم.