هناك أربع دقائق من Ravel أتمنى ألا أتجاوزها أبدًا.

"Le Jardin Féerique"، والتي تُترجم عادةً على أنها الحديقة المسحورة أو الخيالية، بالكاد تنبض بالحياة باعتبارها تأليه قصص الطفولة التي جمعها رافيل تحت عنوان "Ma Mère l'Oye" أو "Mother Goose". لم يكتب رافيل شيئًا أكثر سحرًا، وربما لم يكتب شيئًا أكثر تأثيرًا.

يبدأ في جو هادئ ومتردد، لحن هش لا يوصف يتنهد بمرافقة شعرية لطيفة. وسرعان ما يفسح ذلك المجال لدويتو رقيق للكمان المنفرد والفيولا، وهالة من آلات النفخ الخشبية من حولهم، ومداعبة أوتار القيثارة ورنين السيليستا في الخلف. تنجرف الموسيقى ببطء إلى الأعلى، وتذوب مجددًا في اللحن الأولي حيث تستجمع نفسها لتنتهي على نغمة C الكبرى المتوهجة التي لا تقاوم، والإيقاع الذي يتألق عبر المظلة الوترية التي تحلم بها.

"أنا أستمتع جدًا بالنظر إلى وجوه الموسيقيين عندما ينتجون كل هذا الصوت،" قائد الأوركسترا والملحن Esa-Pekka Salonen قال في مقابلة. "إنها مجرد متعة عميقة وعميقة وروحية وحسية وملموسة. أعتقد أن كل ملحن، في أعماقه، يود أن يكون قادرًا على القيام بشيء كهذا. "

بالنسبة للعديد من المستمعين، تلقي أغنية "Le Jardin Féerique" تعويذة غير عادية. لماذا؟

غالبًا ما يُقال إنه رجل طفولي، كتب رافيل أولى مقطوعات "Ma Mère"، "Pavane de la Belle au Bois Dormant" في عام 1908، على شكل دويتو بيانو عن الجميلة النائمة لطفلين صغيرين كان يروي لهما حكايات خيالية. وفي عام 1910، أضاف أربع منمنمات أخرى لجعل الأطفال مجموعة، مستندًا في ثلاث منها إلى قصص قديمة اقتبسها في المقطوعة الموسيقية، وانتهى بأغنية "Le Jardin Féerique" التي لم يكن بها مثل هذه القصص. القصة مرفقة. بحلول عام 1911، كان رافيل قد تولى تنسيق الجناح، وفي العام التالي قام بتحويله إلى رقص باليه أيضًا، وأزدهرت حديقته الموسيقية لتصبح فسحة للجمال النائم، الذي يستيقظ عند الفجر، مع الأمير تشارمينغ في متناول اليد.

كتب رافيل "بافان" بعد وقت قصير من الانتهاء من "Gaspard de la Nuit"، من أروع أعماله على البيانو، لكن براعته الفنية لم تكن تعني له الكثير هنا. وقال: "إن فكرة استحضار شعر الطفولة في هذه القطع، دفعتني بطبيعة الحال إلى تبسيط أسلوبي وتحسين وسائل التعبير الخاصة بي". ومن المثير للاهتمام أن رافيل خصص نسخة واحدة من المقطوعة الموسيقية، كما أشارت الباحثة إميلي كيلباتريك في كتاب جديد، إلى إريك ساتي، الذي هنأه بعد رؤية الباليه لتحقيق "العظمة في البساطة".

يصفق المعجبون المعاصرون لرافيل بنفس المعجزة. قال الملحن جورج بنجامين، الذي قاد النسخ الأوركسترالية من "Ma Mère" لمدة 40 عامًا وغالبًا ما كان يعزف الثنائي مع صديقه بيير لوران أيمارد. "من الصعب جدًا التعلم من ذلك، لأنه يكاد يكون فريدًا من نوعه من حيث موسيقى القرن العشرين بأكملها، لتحقيق هذا الجمال وعمق التعبير بمثل هذه الوسائل المتواضعة."

مثل بنجامين، عازف البيانو جان إيف تيبوديه، الذي يعرف تعمل لوحة مفاتيح رافيل بالإضافة إلى أي شخص آخر، مقارنة "Ma Mère" بأعمال موزارت. قال تيبوديت: "هناك عدد قليل جدًا من الملاحظات، ومع ذلك فهي مؤثرة للغاية وتدفعك إلى البكاء". وأضاف على وجه التحديد في "Le Jardin Féerique": "إذا كانت هناك جنة للموسيقى، فهذا جزء منها بالتأكيد".

يشعر قادة الفرق الموسيقية عمومًا بالإغماء لهذه الموسيقى، ولكن يبدو أن قادة الفرق الموسيقية الذين تصل أذواقهم عادةً إلى درجات أكثر صعوبة يقعون فيها بشدة بشكل خاص. ويبدو أن قادة الفرق الموسيقية الذين يؤلفون أيضًا هم الأكثر عرضة للسقوط. نادرًا ما أظهر بيير بوليز جانبًا أكثر ليونة، على سبيل المثال، مما أظهره في تسجيلاته لهذا العمل في نيويورك و برلين.

قال سالونين، الذي يتحدث عن "Ma Mère" بعاطفة غير معتادة: "أتعامل مع التعقيد كثيرًا في حياتي كموسيقي". "بعد أداء أغنية Gurrelieder ست مرات، وGruppen، وهذا وذاك، أصبحت معتادًا على التعامل مع هذه الكميات الكبيرة من النغمات الموسيقية، وجزء كبير من ملخص قائد الأوركسترا هو تنظيم كل تلك النغمات في شيء متماسك ومنطقي، وما إلى ذلك."

لكن أغنية Ma Mère هي العكس تمامًا، حيث كل نغمة لها أهمية، وكل نغمة لها قيمة ذاتية تشبه النقية الذهب."

ثمة مشكلة أخرى تتمثل في أن بساطة "Ma Mère" كانت، في وقتها، متطرفة بشكل خادع. كان شوينبيرج يستغني بالفعل عن النغمات، ومع ذلك لم يكن رافيل لا يزال يعمل باستخدام أبسط العناصر الموسيقية الأساسية على الإطلاق فحسب، بل كان أيضًا يتفاخر بها.

"إذا نظرت إلى Le Jardin Féerique، فإن أول دقيقة ونصف أو نحو ذلك هي موسيقى بدون حوادث"، قال سالونين. "إنها مجرد ملاحظات على مقياس C الرئيسي. في قواعد اللعبة الحداثية، كانت الطريقة الوحيدة للقيام بذلك هي نوع من السخرية والسخرية، مثلما فعل ألبان بيرج عندما بدأ الحديث عن المال.

"إنه عالم ضائع، بطريقة ما"، واصفًا إياه بأنه "مجرد جمال بأفضل معنى للكلمة".

بالنسبة لكاتب سيرة رافيل روجر نيكولز، فإن "Le Jardin Féerique" هو جزء من قصة واضحة ومباشرة الحنين إلى الماضي، ونهايته الملتهبة هي ذكرى "النشوة الخالصة" حيث "ينظر الرجل الناضج إلى الوقت الذي كان يمكنه فيه أيضًا أن يؤمن بوجود حديقة سحرية". تقنعني أربعة أشرطة قصيرة بأن الأمر أيضًا أكثر تعقيدًا وحتى قاتمًا للغاية، مما يمنحنا دعوة للتأمل في مشاعرنا تجاه الطفولة ومرور الوقت الذي لا مفر منه.

تقطع هذه القضبان الأربعة ثلثي الطريق، بعد أن تتسلق الأوتار بهدوء درجات الميزان ويذوب رافيل في طريقه نحو السماء. تبدو الموسيقى غير ضارة بما فيه الكفاية على الصفحة - أوتار دقيقة في حركة معاكسة، بعض النغمات التي تستغرق ثانية واحدة لحلها، ليست مسطحة أو حادة في الأفق - ولكن في كل مرة أستمع فيها إلى أغنية "Ma Mère"، أرجعها لأسمعها مرارًا وتكرارًا، كما لو أنني لا أستطيع تحمل تركها تنتهي. وصف بنيامين هذا بأنه "إيقاع رائع للغاية ومداعب وهو بالطبع أحد أعظم اللحظات في الموسيقى." وصفها سالونن بأنها "أفضل أربع بارات في حياة المرء".

هناك قادة فرق موسيقية مسجلون جعلوهم يتوهجون الرضا أو عزاء، ولكن بالنسبة لي، على الأقل في السنوات القليلة الماضية، بدت تلك الكلمات أشبه بوداع دامع، وربما مؤسف. ربما ليس من المستغرب أن يصبح الأمر مفجعًا أكثر عندما بدأ أطفالي يكبرون، وبدأوا في رؤية العالم على حقيقته. هذه هي موسيقى الخسارة، وكذلك موسيقى الحب.

إن إمكانية الجمع بينهما في الوقت نفسه هي علامة على نتيجة رائعة. وقال سالونين: "في النهاية، هناك شيء ما يتعلق بالغموض والجمال الغامض الذي لا يمكننا تفسيره حقًا". "لكن هذا هو سبب وجود الموسيقى، على ما أعتقد."