ولد نجوين في فيتنام عام 1976 وبلغ سن الرشد. 3 مع عائلته كلاجئين إلى الولايات المتحدة، حيث نشأ وحصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة. من معهد كاليفورنيا للفنون. منذ عودته إلى مدينة هوشي منه في عام 2004، أصبح نغوين معروفًا بعمله في الصور المتحركة والنحت الذي يستكشف بشكل شعري أفكار الحرب والصدمات والذاكرة والإصلاح. يعمل حاليًا في بينالي سنغافورة وبينالي دي ساو باولو، وفيلمه يتم عرض "لقد ضلنا في بلدنا" في معهد شيكاغو للفنون حتى 9 مارس 2026.

كان اقتراح نغوين واحدًا من 56 مقدم من 49 فنانًا ومجموعة جماعية من 31 دولة للمشاركة في اللجنتين الخامسة والسادسة من High Line Plinth. تمت دعوة قائمة مختصرة تضم 12 فنانًا لإنشاء نماذج منحوتة، وعرضها في High Line في عام 2024 مع التماس تعليقات الجمهور. قالت سيسيليا أليماني، مديرة وكبيرة أمناء High Line Art، في مقابلة عبر الهاتف: "إنه ليس تصويتًا، ولكننا ننظر إلى هذه التعليقات ونضعها في الاعتبار".

وقال آلان فان كابيل، المدير التنفيذي لأصدقاء High Line وعضو في لجنة الاختيار، "في مواجهة التطرف والمحو الثقافي، فإن موضوعات الشفاء والتجديد في تمثال نغوين بوذا "تتحدث ببراعة عن اللحظة التي نعيش فيها". ومن المقرر تركيب القطعة في أواخر أبريل وستظل معروضة لمدة 18 شهرًا. (سيتم الإعلان عن الاختيارات الأخرى للجنة في عام 2027.)

في عام 2019، تم التكليف الافتتاحي لـ "Brick House" - وهو تمثال نصفي برونزي يبلغ طوله 16 قدمًا لامرأة سوداء - بقلم Simone Leigh رفعت ملفها الشخصي بشكل ملحوظ. (واصل لي تمثيل الولايات المتحدة في بينالي البندقية لعام 2022.) والمتلقون الآخرون للتكليف هم سام ديورانت، باميلا روزنكرانز وإيفان Argote.

قال أليماني: "نود العمل مع الفنانين الذين يمكنهم اغتنام هذه الفرصة للارتقاء بحياتهم المهنية إلى مستوى آخر وتحقيق مشروع لم يتمكنوا من القيام به من قبل". "توان ليس فنانًا ناشئًا - فقد أظهر عروضه في بيناليات حول العالم - ولكن هذا سمح له بالعمل على نطاق جديد وباستخدام مواد لم يسبق له العمل بها من قبل، مثل الحجر. بالنسبة لسيمون، كانت القطعة البرونزية."

إنها أيضًا المرة الأولى التي ينشئ فيها نغوين قطعة تصويرية ضخمة. وقال نجوين: "إنه أمر شاق حقًا أن تنتج نسخة طبق الأصل من شيء غير موجود". لا توجد سجلات معروفة لما كان يبدو عليه تماثيل بوذا في باميان في الأصل؛ على مر القرون، فقدوا أذرعهم وأجزاء من وجوههم في الهجمات العسكرية السابقة.

باستخدام صور بوذا المشوهة التي يطلق عليها السكان المحليون "صلصال" (أي "الضوء الذي يشع عبر الكون")، صمم نجوين التمثال على الكمبيوتر ويتعاون مع فريق من نحاتي الحجر في فيتنام لإخراج التمثال يدويًا من أربع كتل ضخمة من الحجر الرملي سيتم تكديسها على عضو داعم داخلي.

بينما لقد بذل نغوين جهودًا كبيرة لتقليد التمثال الحجري كما كان يبدو قبل هدمه في عام 2001، وتخيل أيدٍ جديدة موضوعة في المودرا - أو إيماءات رمزية - تشير إلى الشجاعة والرحمة، وتم صب النحاس اللامع من قذائف المدفعية المنصهرة.

قال نغوين : "يتعلق الأمر بأخذ المواد المدمرة وتحويلها". href="https://www.nytimes.com/2023/06/16/arts/design/tuan-andrew-nguyen-vietnam-new-museum-video.html" title="">لقد استخدم سابقًا مثل هذه الذخائر غير المنفجرة - وهي بقايا الحرب في فيتنام التي لا تزال قاتلة وتم انتشالها من المناظر الطبيعية - لتصميم أقراص معدنية وأجراس معلقة من منحوتاته التجريدية التي تستحضر ذكرى الإسكندر هواتف كالدر واسطبلاتها.

بالنسبة لبوذا، عمل نجوين عن بعد مع شبكة من الأشخاص على الأرض في باميان لاستخراج القذائف الباليستية النحاسية من المناظر الطبيعية التي مزقتها الحرب وإعادة تشكيلها في أوعية من أجل نقل المواد سرًا عبر الحدود إلى باكستان، حيث تم شحنها بعد ذلك إلى فيتنام هناك، ثم تم تسييلها مرة أخرى وتحويلها إلى شكل أيادي ترحيبية.

على الخط العالي، سيقوم نجوين بتثبيته. هذه الأطراف الصناعية اللامعة على أعمدة على مسافة قصيرة أمام بوذا ذي المظهر القديم كنوع من التأمل في المستقبل الجديد.

يُعتبر التمثال تذكيرًا "بأنه حتى في خضم الفوضى والعنف، يمكننا أن نبقى متعاطفين وشجاعين"، كما قال. "أتخيل أمام الأفق أن هذه الأيدي النحاسية فائقة اللمعان، وهي تتلألأ في الشمس، ستكون شيئًا رائعًا مذهلة. الخط