عندما خرجت من حفلتي الموسيقية الأولى في ربيع عام 1998، لم أتمكن حتى من رفع رأسي.. كانت أذناي البالغة من العمر 17 عامًا تطنين وتسيل قطرات من الدم على جانب رقبتي من حلق حلق تم انتزاعه في الحفرة حيث تركت كل بقايا غضب مراهقتي.. بعد أشهر فقط من إصدار ألبومهم المميز "Around the Fur"، كنت مفتونًا بالفعل بموسيقى كاليفورنيا الجديدة الفرقة المعدنية ديفتونات.

اصطحبتني والدتي من مصنع الجعة في لويزفيل حيث كانوا يؤدون عروضهم، على بعد ساعتين من مدينة كنتاكي التي نشأت فيها. لقد صدمت بشكل مفهوم عند رؤيتي - وأخبرتني بذلك - لكنني لم أتمكن من سماع كلمة مما قالته أثناء مغادرتنا السيارة.

باعتباري معجبًا بالعديد من الفرق الموسيقية التي كانت سائدة في ذلك الوقت مثل موسيقى النيو ميتال والمعادن البديلة والفرق الصناعية - ولا سيما Korn وDeftones وNine Inch Nails وTool وRage against the Machine - فقد واصلت استعادة هذا الإحساس على مدار السنوات القليلة التالية.. شعرت بالاعتماد في الموسيقى العاطفية للغاية التي تناولت بصراحة موضوعات البؤس والخسارة والعزلة، والمشاعر المعبر عنها في غناء عاجل وأصوات حلقية وصراخ وهدير.

من السهل أن ننسى مدى شعبية هذا الصوت.. حكمت النزوات، وليس فقط مجازيًا.. كان كورن من نجوم موسيقى الروك الحقيقيين: ألبومهم الثاني "Follow the Leader"، ظهر لأول مرة في المرتبة الأولى في الولايات المتحدة.. Billboard 200 في عام 1998، وبيع حوالي 270.000 نسخة في أسبوع افتتاحه؛ ظهرت أغنية "Issues" في عام 1999 أيضًا في المرتبة الأولى، حيث بيعت ما يقرب من 575000 نسخة في أسبوعها الأول وأبعدت كل من دكتور دري وسيلين ديون عن الصدارة. واعتبارًا من عام 2021، باعت الفرقة أكثر من 40 مليون ألبوم على مستوى العالم.

لكنني لا أحاول زراعة الحنين والشمع الشعري، أقسم.. ولست هنا للدفاع عن أو تشريح أو إزالة الديناميكيات السامة المتأصلة في مشهد الميتال.. كانت الكلمات في كثير من الأحيان فاحشة وعدمية، وكثيرًا ما كانت الطاقة تميل نحو الفوضى.. كامرأة شابة متورطة في بيئة مليئة بالرجال، لا تحتاج إلى إخباري.. يمكننا أيضًا أن نتفق على أن معظم محك الثقافة الشعبية في عام 2000 كان لها جانب مظلم جدًا.

بدلاً من ذلك، يعد هذا بمثابة قصيدة لإدراك أن أولئك منا الذين بلغوا سن الرشد في تلك اللحظة كانوا الموجة الأخيرة من الشباب الساخطين الذين حصلوا على شيء لم نكن نعرف حتى أننا نمتلكه، وهو شيء كنا على وشك فقدانه: القدرة على التعبير عن أنفسنا بحرية في الأماكن العامة دون شبح المراقبة الدائمة الذي يلوح في الأفق دائمًا، والتوثيق الرقمي وإيصالات وسائل التواصل الاجتماعي. وعندما نغضب، لم نفكر أبدًا أننا كنا مراقبين، لأننا لم نكن كذلك.

كنا هناك في تلك اللحظة.. بذلنا قصارى جهدنا.. كنا متذللين.. كنا أحرارًا، حتى عندما كان الأمر قبيحًا.. لم تكن هناك شاشات يمكن كسرها، فقط أشعلت سجائر لتفاديها.

في هذه الأيام، أصبحت الوحدة والعزلة أوبئة، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى التكنولوجيا. ونحن نحزن بانتظام على تحولنا بعيدًا عن ما هو "حقيقي". عادةً ما يتم تطبيق هذا التفكير على جوانب الشعور بالسعادة في الأيام الماضية: العشاء العائلي، والذهاب إلى دور السينما، والخروج شخصيًا.

لكن لا يسعني إلا أن أتذكر عندما كان الغضب عملاً جماعيًا، عندما لم تكن الوحدة الداخلية الغائرة سببًا للانفصال عن العالم جسديًا. في أفضل حالاتها، كانت هذه العروض بمثابة قناة للصداقة الحميمة من خلال التمرد، ومكانًا لطرد فزع العالم الحقيقي من خلال الفن والاستعارة.

إنه منفذ استمتعت به الأجيال السابقة أيضًا، سواء في مشاهد موسيقى البانك والميتال القوية في السبعينيات والثمانينيات، أو مشاهد الهيب هوب والجرونج في التسعينيات، قبل أن يتراجع بعد وقت قصير من ذروة نو ميتال وصعود وسائل التواصل الاجتماعي التي تروج للصور، وخاصة ماي سبيس في عام 2003.

في أغنية "Blind" التي حققها كورن، والتي كانت من الألبوم الأول الذي يحمل عنوان المجموعة في عام 1994، كرر المغني الرئيسي جوناثان ديفيس بحماس: "أستطيع أن أرى، أستطيع أن أرى أنني سأصبح أعمى". تنقل القصيدة الغنائية الوعي بنقطة انعطاف وخسارة وشيكة. اليأس من التداخل بين حالتين من الوجود؛ أن يكون لديك شيء نقدي وأن يكون لديك القليل من الرأي عندما يفلت من أيدينا.

اليوم، نحن غارقون في الغضب، والذي دائمًا ما يجد من يخفف عنه. ولكن مثل العديد من التجارب التي تمت مشاركتها سابقًا، غالبًا ما أصبح الغضب فعلًا خاصًا يتم إظهاره بشكل أساسي من خلف لوحة المفاتيح، سواء في النصوص بين الأفراد أو التعليقات العامة المنشورة عبر الإنترنت.

عندما يظهر الغضب بشكل جماعي الآن، يكون ذلك دائمًا تقريبًا من خلال عدسة سياسية.. ويأتي مع قبول إمكانية التقاط وجهك وهويتك، بل وحتى استخدامهما ضدك.. وهذا يتناقض بشكل كبير مع الوقت الذي يمكن أن يكون فيه غضب المراهقين حالة متقطعة من الارتباك دون وجهة نظر واضحة أو ظل رقمي.

خرجت موسيقى نو ميتال من التيار الرئيسي بسرعة نسبية (مع تسريع انهيار وودستوك 99)، ثم بدأت موسيقى الروك تختفي من المخططات تمامًا.. ولكن مع تضخم اهتمام جيل Z بـ "ما قبل الأزمنة"، بدأ الإحياء على قدم وساق.. وهو واضح في اتجاهات الموضة بما في ذلك الجينز الضخم من نوع JNCO، وفي الطلب على الوسائط الملموسة مثل تسجيلات الفينيل والأقراص المدمجة.. عنوان كورن Lollapalooza في آب (أغسطس)، وتقاسم أعلى الفواتير مع أوليفيا رودريغو.

ملأ كورن الملاعب في جولة مع System of a Down هذا الصيف.. وتم الإعلان هذا الأسبوع أن هاتين الفرقتين، إلى جانب Deftones، ستكونان بمثابة العناوين الرئيسية لمهرجان Sick New World العام المقبل للاحتفال بموسيقى تلك الحقبة في عرضين ضخمين في لاس فيغاس وتكساس. لا تحتاج إلى أن ترتدي بيلي إيليش قميص Korn على خشبة المسرح للإشارة إلى نهضة موسيقى الميتال، لكن هذا لا يضر.

ما عليك سوى مشاهدة فيديو Lola Young لـ "Conceited" - رؤية تعود إلى حقبة عام 2000، مكتملة بأنغام الغيتار الكهربائي ومشهد صاخب دون وجود جهاز iPhone في الأفق. إنه يوحي بنوع من مشهد الأحلام: جيل Z محاط بالظلام، وأعينه مغلقة، حاضر في أجسادهم في حشد ينبض بالمشاعر الإنسانية، ولا أحد يصل إلى حجرة الهروب الرقمية الخاصة بهم.

سيتطلب الأمر بالفعل إعادة تشغيل نفسي لاستعادة هذا النوع من التحرر، حتى لو تم إيقاف تشغيل جميع الكاميرات الأمنية وتركت جميع الهواتف عند الباب.. أصبحت حكة الطرف الوهمي الرقمي الآن أمرًا متشددًا.

إنها حقيقة لم نوافق عليها تمامًا، ولكن لا يمكننا إلغاء الاشتراك فيها بسهولة.

مقاطع فيديو لـ System of a Down وهي تعزف أغنيتها الناجحة "Chop Suey" عام 2001! بث مباشر في عام 2002 في مهرجان Rock im Park في ألمانيا حقق ملايين المشاهدات على YouTube.. عندما تنخفض الموسيقى، يثور بحر من رواد الحفلات في العاطفة ويتموج بالحركة، وقبضات اليد، ولا يمسك أحد بالهاتف.

تكشف مقاطع الفيديو الخاصة بأداء الفرقة أواخر أغسطس على ملعب ميتلايف في نيوجيرسي عن عشرات الآلاف من القبضات المرفوعة، لكنها الآن تخلق بحرًا من المستطيلات المضاءة.. والأجساد؟. الوقوف دون حراك حتى لا يتم التشويش على التسجيلات.