در سال 1965، زمانی که بخش جنوبی شیکاگو مملو از امکان هنری بود، گروهی از نوازندگان آرمان‌گرا سیاهپوست شروع به طراحی آینده‌ای برای سازندگان همفکر کردند. آنها خود را انجمن پیشرفت نوازندگان خلاق می نامیدند و حتی این نام مانند یک اعلامیه بود. در هسته خود، A.A.C.M. مخالف انطباق، تعهد به تفکر جدید، و این باور بود که موسیقی تجربی سیاه‌پوست سزاوار فضا و احترام است.

این سازمان که توسط موهال ریچارد آبرامز، نوازنده چند ساز شکل گرفت، شروع به ایجاد زیرساختی کرد که در آن آهنگ‌سازی انتزاعی رشد می‌کرد. در زمانی که دنیای جاز به شدت به استانداردها یا نوسانات تجاری متکی بود، A.A.C.M. بر بیان شخصی - اگر نه غیرعادی - تاکید شده است. اعضا در کلاس‌ها شرکت کردند، تئوری مطالعه کردند، سازهای متعددی را آموختند و کنسرت‌هایی را ارائه کردند که به عنوان آیین‌های عمومی دوچندان شد. موسیقی‌ای که آن‌ها ساخته‌اند - توسط آبرامز، روسکو میچل، آنتونی براکستون، هنری تردگیل و گروه هنری شیکاگو - شبیه چیزی نبود که صنعت گسترده‌تر برای آن آماده شده بود. قطعات آنها می تواند بازیگوش یا ریاضت باشد، پر از سکوت یا مملو از صدا. آن‌ها «موسیقی خلاق» را هم به‌عنوان فلسفه و هم به‌عنوان یک تمرین پذیرفتند، و محدودیت‌های معنای بداهه‌نویسی را گسترش دادند.

شصت سال بعد، تأثیر A.A.C.M غیرقابل انکار باقی مانده است، و آموزه‌های آن در آثار هنرمندان معاصری مانند ایزایا بائل داوور و انجیل داوور بازتاب می‌یابد. تعهد آن به خلاقیت مبتنی بر جامعه به عنوان الگویی برای چگونگی عملکرد هنر خارج از سیستم های جریان اصلی است. برای خواندن پرایمر در A.A.C.M. توسط ترکیبی از نوازندگان و محققان جاز. برای یافتن لیست‌های پخش آهنگ‌های انتخاب‌شده به پایین بروید و فراموش نکنید که موارد دلخواه خود را در نظرات بگذارید.

◆ ◆ ◆

Jack DeJohnette، «This (Live)»

چاد تیلور، نوازنده سازهای کوبه‌ای و آهنگساز در اکتبر، درامز معروف، دی‌ممر، DeJohnette معروف است

برای کمک‌هایش به گروه‌هایی به رهبری مایلز دیویس، کیت جارت، چارلز لوید و دیگران، اما مشارکت‌های او در موسیقی تجربی و خلاق شاید کمتر آشنا باشد. این ضبط زنده با لری گری، نوازنده بیس، موهال ریچارد آبرامز و همکلاسی های قدیمی دی جونت در کالج ویلسون جونیور در شیکاگو، روسکو میچل و هنری تردگیل، نه تنها تطبیق پذیری او به عنوان یک درامر، بلکه نوازندگی، درخشش و اصالت فوق العاده سه استاد C.M A.A. را نشان می دهد. نوازندگان آهنگ "This" که توسط میچل نوشته شده است، یک کلاس استاد در صبر و کنترل است. من عاشق این هستم که چگونه از صدا و بافت به عنوان مکمل موسیقی بلکه به عنوان یک نقطه کانونی استفاده می شود. فلوت، باس و پیانو آنقدر خوب ترکیب شده اند که توهم شنیداری یک ساز جدید مرموز را ایجاد می کنند. این واقعیت که در جشنواره جاز شیکاگو در سال 2013 به صورت زنده ضبط شد، آن را بیش از پیش چشمگیر می کند.

▶ در Spotify، Apple Music و YouTube

◆ ◆ ◆

موریس مک اینتایر، "فروتنی در نور خالق"

انجل بت داوید، نوازنده

این آهنگ به ما یادآوری می کند که مبارزات خود را صادقانه و با دلسوزی ببینیم. امروزه، و برای مدت بسیار طولانی، جوامع سیاه پوست عمیقاً از بحران سوء مصرف مواد رنج می برند - زندگی های از دست رفته، خانواده های از هم پاشیده و چرخه ای از درد که بی پایان به نظر می رسد. درک اینکه چگونه غفلت و استثمار سیستمیک در این ویرانی نقش داشته است، خفت‌آور است. آهنگ کالاپاروشا موریس مک اینتایر با عنوان "تواضع در نور خالق" پناهگاهی معنوی در میان این همه رنج ارائه می دهد. زندگی او که با مبارزه با اعتیاد و زمان در زندان مشخص شده است، سفری از تاریکی به مکان فروتنی و ارتباط را نشان می دهد. موسیقی او که ریشه در شعار قدرتمند A.A.C.M. - "قدرتی قوی تر از خودش" - ما را تشویق می کند که معایب خود را بپذیریم، به دنبال شفا باشیم و از طریق فروتنی قدرت پیدا کنیم. نور خالق همه آلودگی ها و سموم ما را آشکار می کند، اما همچنین منبع پاکسازی است. گوش دادن به قطعه کالاپاروشا ما را به رهایی از غم و در آغوش کشیدن صلح، عشق و فروتنی حتی در سخت ترین لحظات دعوت می کند.

▶ در Spotify، اپل موزیک و >

YouTube ◆ ◆ ▶ گوش دهید. ◆

Kelan Phil Cohran و Legacy, ‘White Nile’

Damon Locks، موسیقیدان و هنرمند تجسمی

Kelan Phil Cohran، پس از عضویت در Sun Ra’s Arkestra از سال 1959 تا 1961، یکی از بنیانگذاران A.A.M. در سال 1965. عناصر امضا کننده بیشتر آثار ضبط شده کوهران را می‌توان آهنگ‌های باند بزرگی در نظر گرفت که با شیارهای باطنی بد بو و آوازهای گروهی با اشعار افرامرکزی همراه است. با این حال، آهنگ "White Nile" در کنتراست شدید خودنمایی می کند. "نیل سفید" که در ابتدا در سال 1993 در آلبوم "آسمان آفریقا" منتشر شد، به طرز وحشتناکی پراکنده و به زیبایی هیپنوتیزم کننده است. با شروع چنگ، سازها یکی یکی جلو می روند تا تکنوازی کنند و رنگی پویا به ساختار حلقه اضافه کنند. آواز تکنوازی Aquilla Sadalla با عزمی راسخ بدون کلام اوج می‌گیرد و تک‌نوازی هورن کوهران که در پنج دقیقه اجرا می‌شود، با یک نت پایدار شروع می‌شود که آن‌قدر عالی قرار گرفته است (و طولانی‌تر از چیزی که می‌توانید پیش‌بینی کنید) که تحسین هیجان‌انگیزی را برانگیخته است. به هر ساز لحظه ای داده می شود و تکنوازی بیشتر شبیه رقص است. «نیل سفید» در امتداد سواحل سرزمینی حرکت می‌کند و در امتداد سواحل سرزمینی شناور می‌شود که در آن غذا تمام شده، خورشید در حال غروب است و همه می‌توانند رویاپردازی کنند که فردا چه چیزی ممکن است بیاورد.

ما در حال مشکل هستیم.

مقاله را با مشکل مواجه می‌کنیم. در تنظیمات مرورگر شما.

از شکیبایی شما تا زمانی که ما دسترسی را تأیید می کنیم، سپاسگزاریم. اگر در حالت Reader هستید، لطفاً خارج شوید و وارد حساب Times خود شوید، یا برای همه The Times مشترک شوید.

از شکیبایی شما تا زمانی که ما دسترسی را تأیید می‌کنیم، متشکریم.

از قبل مشترک هستید؟ وارد شوید.

همه تایمز را می‌خواهید؟ مشترک شوید.