این هفته در Newly Reviewed، اندرو راسث به عکس‌های پرهزینه جف کونز، سنگ مصنوعی پارک هیونکی، دمیموند جوزف جیگان و نمایش گروهی عکس‌های روی یخچال‌ها می‌پردازد.>CHEL> کونز

از 28 فوریه. گاگوسیان، 541 خیابان 24 غربی; 212-741-1111, gagosian.com.

در زمان تعطیلات، جف کونز با مجموعه‌ای جدید از اسباب بازی‌های خوش‌هزینه‌ای می‌آید که حداقل به همان اندازه براق و تقریباً به شدت رضایت‌بخش‌ترین توپ او هستند. حیوانات.

یک "آفرودیت" (2016-2016-2016) درخشان با قد 8 فوتی، برهنه از کف دریا بیرون می‌آید و مانند هوا سبک به نظر می‌رسد، اگرچه فلزی است. دو «عاشق بوسیدن» (2016-25)، که لباسی برای نقاشی فراگونارد به تن کرده اند، واقعاً به آن می پردازند. بله، وسواس های مشخص کونز - میل، کمال، کنترل - در حال شکوفایی هستند.

هفت مجسمه طنزآمیز و ناراحت کننده که در معرض دید قرار می گیرند، به عنوان مجسمه های چینی از سال های 1700 تا اوایل دهه 1900 آغاز شدند، که کونز و سازندگان به طرزی جادویی آنها را به شکل های بزرگتر تبدیل کردند. همانطور که شما غوغا می کنید. جزئیات روی چوچک ها با تغییر مقیاس انتزاعی شد و حس غیرواقعی بودن را با رنگ شفاف لایه بندی شده تشدید کرد. گیج کننده، به سختی قابل تشخیص است، مجسمه ها تقریباً به عنوان مظاهر دیجیتال خوانده می شوند.

افسوس، بدیهیات قدیمی که جادوی کونز در دو بعدی متزلزل می شود، در نقاشی های جدید پر بار با پس زمینه های فوتورئالیستی، رندرهایی با برگ های آلومینیومی از چاپ های پر جنب و جوش توسط استادان قدیمی (که ابداع کننده های انتزاعی ستیزران! (یک توپ منحنی واقعی). آنها حداقل در ارائه انحراف بیشتر، سوخت ضروری هنر او، موفق می شوند.

قوی ترین مجسمه در سرزمین عجایب روکوکوی مهارناپذیر و مهارناپذیر کونز، کوچکترین مجسمه، «روباه با پرنده» (2016-23) است که نت ناهماهنگی به گوش می رسد و لذت فراگیر را با خشونت قطع می کند. شکارچی پیروز است، دندان‌ها در طعمه‌اش عمیق است، اما چشمان هر دو کاملاً باز است و به دوردست خیره شده‌اند و همان ضربه را حساب می‌کنند. اندرو راسث

چلسی

پارک هیونکی

تا 14 فوریه. گالری هیوندای 529 خیابان 20 غربی; galleryhyundai.com

در سال 2011، اخبار ملی هنگامی که یک مگالیت 340 تنی از یک معدن بزرگ در منطقه کالف در شهر آنجلس به سمت معدن هنری در ریور منتقل شد. مجسمه مایکل هایزر. سی سال قبل از آن، هنرمند ویدیویی پارک هیونکی (1942-2000) با هیاهوی کمتری، یک تخته سنگ مصنوعی را در پشت کامیونی که به آرامی در اطراف شهر دایگو، کره جنوبی می چرخید، زد. هنرمندان، منتقدان و متصدیان به او پیوستند و به گرفتن فیلم و عکس‌های موجود در این نمایش نیروبخش، «گذر از شهر»، عنوان پروژه او، کمک کردند.

سنگ‌سنگ پارک که از رزین ساخته شده بود، در یک طرف آینه‌ای بزرگ تعبیه شده بود که هنگام حرکت بیلبوردها و اتوبوس‌ها را منعکس می‌کرد. پس از حدود 40 دقیقه، آن را در یک پیاده رو در نزدیکی یک بانک قرار دادند، جایی که یک دوربین خوراک رهگذرانی را که برای مشاهده دقیق تر به یک گالری محلی توقف می کردند، مخابره کرد. آیا این اظهار نظر در مورد نمایش های رسانه ای بود؟ ارسال نظارت دولتی؟

مطمئناً به طرز عجیبی زیبا بود. صخره‌ها در آثار پارک تکرار می‌شوند، اغلب به صورت دولتاپ - پشته‌های سنگی که به‌طور سنتی برای دور نگه داشتن ارواح شیطانی قرار می‌گیرند. در اینجا، یک صخره غول‌پیکر به کاتالیزوری برای یک تلاش مشترک تبدیل می‌شود و کاری را انجام می‌دهد که همه هنرهای ارزشمند انجام می‌دهند: قطع کردن و تشدید زندگی، حتی برای مدتی محدود، ایجاد فضایی از آزادی. اندرو راسث

چیناتون

جوزف گیگان

تا 17 ژانویه. لومکس، خیابان واکر 89. 917-667-8541، lomex.gallery.

هیچ کس نمی‌تواند جوزف گیگان را متهم به رنگ‌آمیزی و رنگ‌آمیزی کند — او با قلم مو کارش را به کار می‌کشد. پرتره‌های عجیب و جذاب و صحنه‌های اجتماعی که دمیموند را شیر می‌کند. 12 مورد در این نمایش، "مراجعه‌بازی" شامل یکی از ضیافت عروسی در فضای باز که با تعداد زیادی از عیاشی‌کنندگان در مرکز شهر نیویورک با لباس‌های بیرونی پر شده است، و دیگری از یک مهمانی رقص در پارک اسکوئر واشنگتن، بنر ادی سدویک در بالای سر.

همه در این عکس‌ها بسیار جذاب و جذاب به نظر نمی‌رسند. که یک کلاه گلدار عظیم در یک سلف پرتره برنده دارد. در یک تابلوی به خصوص متراکم، هر فردی از جذابیت، از جمله Patia Borja، یک زندگی شبانه و افسانه میم، بهره می برد، اما رگه هایی از دلتنگی در برخی از چهره ها و در سراسر این آثار باقی مانده است. در آسمان پشت آن مهمانی زناشویی، خورشید در حال غروب است.

او با سر زدن به بزرگان از انسور گرفته تا بروگل، در حال ساختن زبانی خاص است، کمی شبیه فلورین استتهایمر، که مجموعه هنری اوایل قرن بیستم نیویورک را در اوایل قرن بیستم به تصویر کشید. در مقابل بهترین نقاشی‌های جیگان، ممکن است با هنری مک براید منتقد هم‌ذات پنداری کنید که او با عکسی از استتهایمر از جشن تولد پر زرق و برق روبرو شد و گزارش داد که از دعوت نشدن او احساس «ناراحتی» می‌کند. اندرو راسث

چیناتون

«عکس‌ها روی یخچال‌ها»

تا ۴ ژانویه ۲۰۲۶. هارکاویک، خیابان واکر ۸۸. 212-970-3284, harkawik.com.

مارشل کردن بیش از 550 عکس توسط حدود 280 هنرمند، مشهور، جوان و قدیمی در این گروه نمایش داده می شود. شهر.

پرتره، در تمام اشکال مختلف و رادیکال آن، تمرکز آن است. مردم در مراحل مختلف لباس پوشیدن، درخشندگی، در تصاویر رایان مک گینلی، رن هانگ، هلموت نیوتن و بسیاری دیگر هستند. به نظر می‌رسد در عکس‌های لیز ماگور (از یک بازسازی‌کننده جنگ داخلی به پشت خوابیده)، پیتر هوجار (شکل پل تک از خودش) و یوری ناگاشیما (که چرت می‌زند) آن‌ها در حال خواب هستند یا مرده‌اند.

براساس نام نمایشگاه، عکس‌های زیادی روی 15 یخچال نمایش داده می‌شود که یک آهن‌ربا روی آن‌ها کاملاً چسبانده شده است. شلیک یک کودک خردسال توکوکو اوشیودا و گاوین براون (فروشنده آثار هنری) به نوبه خود، فضای داخلی یخچال های مجهز را به تصویر کشیده اند: پرتره هایی از ذوق آشپزی.

این فوران منظم و دقیق درباره این است که هنرمندان چگونه مردم و خودشان را نشان می دهند (من ری در یک کلاه برت سرگرم کننده، آنا مندیتا)، اما همچنین می تواند در مورد چگونگی جمع آوری تصاویر خونی از دیگران باشد. ساعت‌ها طول می‌کشد تا همه چیز در اینجا پردازش شود - یک تعهد واقعی، قبل از اینکه به یاد بیاورم چقدر زمان صرف پیمایش زباله‌ها روی تلفنم می‌کنم، با تاسف گفتم. اندرو راسث

بیشتر برای دیدن

Lower East Side

Meredith James

تا 13 دسامبر. مارینارو، 1 خیابان ریوینگتون؛ 212-989-7700، marinaro.biz.

نمایش مردیث جیمز در مارینارو، "خروج"، بنای یادبودی از معماری معاصر - یا در واقع ضد معماری را به نمایش می‌گذارد: دفتر معاصر، با کابین‌ها و در برنامه‌های تلویزیونی کمدی مانند "."

فضاهای کاری منعکس کننده زندگی معاصر هستند، مانند دفاتر خالی در طول همه گیری که الهام بخش عکس ها و مجسمه های جیمز بودند، اما آنها همچنین از زیبایی شناسی مدرنیستی نشات می گیرند. گالری مکعب سفید برای نمایش هنر پیشگامانه مدرن تبدیل به اتاقک سفید شد، جایی که روح زحمتکش شما برای مردن می رود.

اما جیمز به جای تحقیر انبوه در دفتر اتاقک سفید، آینه بزرگتری را با خود برد تا در یک دفتر خالی در نیویورک عکس بگیرد. این آینه انعکاس‌های خانه‌ای سرگرم‌کننده ایجاد کرد - به معنای واقعی کلمه، زوایای جدیدی برای دفتر کار. جیمز از این عکس‌های واضح و کالیدوسکوپیک، دیورام‌های برجسته دیواری پر از جزئیات دست ساز نفیس، از جمله سقف‌های آب‌آلود و تابلوهای خروجی را خلق کرد.

از آنجایی که کار از راه دور تهدید می‌کند بسیاری از محیط‌های کاری اتاقک را به دفاتر خالی تبدیل کند، پروژه جیمز مانند سندی است که این پدیده را به یادگار می‌گذارد: آخرین. MARTHA SCHWENDENER

Soho

Franz Gertsch

تا 31 ژانویه. Hauser & Wirth، 134 Wooster Street; 212-542-5662، hauserwirth.com.

A Gerwiss Franz InstituteInstitute 2018 یک نقاش فوتورئالیست سوئیسی که بوم های بزرگ و دیدنی خلق کرد. نمایشگاه کنونی Hauser & Wirth بر مجموعه‌ای از Gertsch متمرکز است که خواننده، شاعر و هنرمند پتی اسمیت را به نمایش می‌گذارد.

در اینجا شامل «Patti Smith III» (1979) و «Patti Smith IV» (1979)، ساخته‌شده از عکس‌های Gertsch در اجرای اسمیت در کلن، آلمان است. با این حال، ممکن است سخت باشد که خود را از ویدئویی که در آن اسمیت کاریزماتیک از استودیوی گرچ بازدید می‌کند و ایده‌های کمی در مورد هنرمند بودن و همچنین یک الهه موسیقی ارائه می‌دهد، دور نگه دارید.

مقیاس نقاشی‌های گرچ به همراه موضوع هیجان‌انگیز معاصر آن‌ها چیزی است که این نمایش را ساخته است. سه نقاشی غول پیکر - یک پرتره و دو منظره - مهارت کلاسیک گرچ را به عنوان یک هنرمند نشان می دهد. و انگیزه گرتش برای صرف دو سال برای نقاشی اسمیت کاملاً دقیق بود: نمادها در عصر اشباع از رسانه‌های ما معمولا ستاره‌های راک هستند، نه سنگ‌ها و گیاهان. MARTHA SCHWENDENER

Tribeca

Ragnar Kjartansson

تا 20 دسامبر. Luhring Augustine Tribeca, 17 White Street; 646-960-7540، luhringaugustine.com.

ممکن است در عصر اینترنت قدرت کارت پستال ها رو به زوال باشد، اما اهمیت تاریخی آنها غیر قابل انکار است. عکاس واکر ایوانز 9000 کارت پستال جمع‌آوری کرد و اغلب از مکان‌های آنها عکس‌برداری مجدد می‌کرد.

در «یکشنبه بدون عشق" در Luhring Augustine، هنرمند ایسلندی Ragnar Kjartansson در ویدیو، کامل با آهنگی اقتباس شده از یک آهنگ کمدی آلمانی، کارت پستال متصل به یخچال خود را با صحنه ای شبیه به پاستورال بازسازی کرده است.

پوچ اما جذاب، "یکشنبه باند عشقی دوباره جذب کننده" از رویکردهای قدیمی عشق استفاده شده است. نشنال به مدت شش ساعت به طور مکرر آهنگ "Sorrow" خود را پخش می کند. در اینجا، ویدیو 19 دقیقه طول می کشد، اما به شما زمان کافی می دهد تا در مورد بیهودگی ترسناک زندگی و شاید افول اروپا فکر کنید - یا تعهد هنرمند و بازیگران جوانی را که در طول مدت ویدیو کاملاً در ژست های خود یخ زده اند، تحسین کنید. MARTHA SCHWENDENER

Lower East Side

Analivia Cordeiro

تا ۶ ژانویه. گالری Bitforms، 131 Allen Street; 212-366-6939، bitforms.com.

در این نظرسنجی کوچک توسط هنرمند پیشگام رقص رایانه برزیلی آنالیویا کوردیرو، می‌توانید خیره‌کننده او را ببینید «Fortran، یک زبان برنامه نویسی کامپیوتری که برای کاربردهای علمی توسعه یافته است، تعیین شد. نتایج شبیه به تماشای یک ترکیب انتزاعی است که با بدن انسان و هنر انتزاعی ادغام می شود.

یک ویدئو دیگر در نمایش، کوردیرو را توصیف می کند که چگونه پدرش را شرح می دهد، Waldemar Cordeiro، نقاش بتن (و بعدها هنرمند دیجیتال)، هنگامی که نوزادی بود، موبایل الکساندر کالدر را بالای تخت خود آویزان کرد. به همین دلیل، او استدلال می‌کند که هنر مدرن، و به‌ویژه هنر هندسی بتنی، «در سیستم عصبی من بود.»

اکنون که همه چیز از کار دستمزد گرفته تا عملکردهای بیولوژیکی به دستگاه‌های دیجیتال مرتبط است، دیدگاه کوردیرو، با رقص مدرن و حرکت انسان مرتبط با الگوریتم‌ها، به‌ویژه پیش‌بینی شده است. MARTHA SCHWENDENER

چلسی

Guanyu Xu

تا 20 دسامبر. یانسی ریچاردسون، 525 West 22nd Street; 646-230-9610، yanceyrichardson.com.

افرادی که با Xu برای این عکس‌ها همکاری می‌کنند، همگی مهاجرانی با وضعیت‌های مهاجرتی متفاوت هستند. Xu نامی از افرادی که خانه ها یا داستان هایشان را شاهد هستیم، نمی برد. در عوض، عناوین شامل اعداد بلند بوروکراتیک و شهرهایی است که آثار در آنها ساخته شده‌اند: نیویورک، شیکاگو، شانگهای.

اینها که در گرداب مهاجرت گرفتار شده‌اند، افراد واقعی، تاریخ‌ها و مکان‌های پشت نبرد سیاسی هستند. تصاویری که خو و سوژه‌هایش ایجاد می‌کنند، پیچیده‌تر و احتمالاً دقیق‌تر از آن چیزی هستند که یک تصویر می‌تواند منتقل کند. MARTHA SCHWENDENER

به نمایش‌های گالری نوامبر مراجعه کنید اینجا.