نسخههای مختلف «خانه» در موزه هنرهای مردمی آمریکا مستقر است
نیویورک (AP) - "خانه" به چه معناست؟. البته چیزهای متفاوتی برای همه ما وجود دارد.
مکانی از عشق، برای برخی.. یکی مملو از دردسر، برای برخی دیگر.. مفهومی گریزان برای بسیاری.
بروک وایات، متصدی نمایشی در موزه هنرهای مردمی آمریکا به نام «جایی برای رستاخیز»، میگوید: «خانه همیشه مکان آسایش نیست. و همیشه یک مکان یا مکان نیست. خانه میتواند یک حالت ذهنی باشد.»مجموعه 60 قطعه، تصورات هنرمندان از خانه را در نقاشی، تصویرسازی، اشیاء هنر عامیانه، کلاژ، صندوقچه های پتویی، لحاف و عکس های خانوادگی بررسی می کند.
عنوان نمایشگاه، «پرندهها باید جایی برای غوطهور شدن داشته باشند» نوشته تورنتون دیال پدر، کلاژی از چوب، گلیم، فرش و قلع است. از جمله مجموعهای از این گونه مواد یافت شده، در مجموعههای موزههای اطراف وجود دارد ایالات متحده
پرندگان در نقاشی با قلم و جوهر ساخته شده در دهه 1800 توسط V.H. Furnier، هنرمند و معلم قلم در ایندیانا، پنسیلوانیا به تصویر کشیده شده اند. این شامل کلمات "Home Sweet Home" و بالای آن یک جفت پرنده است که یکی از آنها شاخه ای با عبارت "Spare the Birds" حمل می کند.
جوزف ای.. قفس زیبای پرنده کلاپ یکی دیگر از موارد برجسته است. ساخته شده از چوب ماهون و استخوان نهنگ پرویی با سنجاق های برنجی ریز، ساخت و ساز شگفت انگیزی است. کلاپ یک دریانورد چیره دست بود که در دهه 1850 روی قایق های نهنگ کار می کرد. هنگامی که او در نهایت بازنشسته شد. نانتاکت، جایی که او اغلب در حال قدم زدن در خیابان ها با حیوانات خانگی خود دیده می شد قفس.
نقاشی به نام "خانه شیطان" معنی آن را بیان میکند که خانه به معنای واقعی کلمه یک سلول زندان است. فرانک آلبرت جونز که در زندان هانتسویل، آلاباما، زندانی است، شروع به کشیدن نقاشی با مدادهای قرمز و آبی کرد که توسط دفترداران زندانی دور ریخته شده بود.. موضوعی که تکرار میشود اتاقهای محصور شدهای است که با خارهای سیمی دندانهدار احاطه شدهاند که او آن را «شاخ شیطان» مینامید، با ارواح پوزخند. سالها سلول او روبهروی برج ساعت ندامتگاه بود.
امضای جونز در "خانه شیطان" شامل شماره زندان او، 11451 است که به زیبایی چاپ شده است.
کلمنتاین هانتر در مزرعه لوئیزیانا بزرگ شد و به یک هنرمند خودآموخته تحسین شده تبدیل شد. او از دهه 50 خود، تاریخ بصری زندگی روزمره را در آنجا خلق کرد - از روزهای خشکشویی تا مهمانی های آخر هفته - همانطور که در اوایل دهه 1900 به یاد داشت. دو اثر بدون عنوان او در نمایشگاه موجود است. یکی مردم را در حال جمع شدن در مراسم تشییع جنازه در فضای باز نشان می دهد، در حالی که دیگری صحنه دادگاه را به تصویر می کشد.
یکی دیگر از نقاشیهای این نمایشگاه از روبرتا فلک است، اثر هنرمند جامائیکایی کاپو، که نامش مالیکا رینولدز بود. فلک و رینولدز در دهه 1970 پس از دیدن آثار او در هتلی در جامائیکا به هم نزدیک شدند و فلک بنیادی برای هنرمند ایجاد کرد تا بتواند بدون نگرانی روی کارش تمرکز کند.
وقتی خانه کاپو سوخت، این فلک بود که به او کمک کرد بازسازی کند و حمایت او به او اجازه داد تا در زادگاهش بماند و هنرش را ادامه دهد. دخترش کریستین رینولدز که برای دیدن نمایشگاه آمده بود، گفت: این یکی از موانع بسیاری بود که او بر آن غلبه کرد.
او گفت: «دیدن نقاشی او در «جایی به روست» نشانه دیگری است که کار او موفق شد.
عکسی از مارگارت مورتون با عنوان «خانه آقای لی» خانهای موقت را نشان میدهد که بخشی از اردوگاه بیخانمانهای پایین منهتن در دهههای 1980 و اوایل دهه 90 بود. آن و برخی از پناهگاه های دیگر توسط یک آتش افروز در سال 1992 ویران شد. ساکن یی-پو لی در آتش سوزی جان باخت.
مورتون در سریال خود «مسکن شکننده» ساکنان کمپ را شرح داد.
او نوشت: «این زیستگاههای فقیر به اندازه افرادی که آنها را میسازند متنوع هستند، و گواه نیاز عمیق انسان برای ایجاد حس مکان، صرف نظر از شرایط شدید، هستند.
در یکی از نقاشیها، پسر جوانی چند دمپایی قرمز شیک و یک روپر آبی پوشیده است. او یک کتاب بزرگ در یک دست و یک کلاه بزرگتر در دست دیگر دارد. این تصور را دارید که او فقط یک لحظه قبل از فرار برای بازی در اتاقش متوقف شده است.
«پرتره فردریک آ. گیل» توسط آمی فیلیپس در سال 1815 نقاشی شد و یکی از آثار مورد علاقه مدیر موزه جیسون بوش در مجموعه است. او گفت: «به این دلیل که نماینده یک ژانر هنری است که تا آن زمان در حیطه قشر بالایی جامعه بود، برجسته است.
"اما در این زمان، خانواده های طبقه متوسط بیشتری از نظر مالی قادر به سفارش پرتره بودند."
فردریک لبخند بزرگی میپوشد و لباسهایی میپوشد که نسبت به بچهها در پرترههای سنتیتر، کمتر شلوغ و کودکانهتر هستند.
کلارنس و گریس وولسی از راینبک، آیووا، با خلق چیزهایی از جعبه های درب بطری که همه در دهه 1960 داشتند، قبل از فراگیر شدن برنامه های بازیافت، سرگرم شدند. آنها ده ها کلاهک را با سیم عدل بندی به هم چسبانده و آنها را به حیوانات، اشیا و سازه ها تبدیل کردند. موزه یکی از خانه های کوچک مجموعه را دارد. کلاهکهای قرمز رنگ شده و محکم بستهبندی شده با لبههای موجدار شبیه زونا هستند، و حالوهوای خانهدار، هنر صنایع دستی را در بهترین حالت به نمایش میگذارد.
«Somewhere to Roost» تا 25 مه 2025 در موزه هنرهای مردمی آمریکا در شهر نیویورک اجرا میشود.