پاریس (AP) - هفته مد مردان پاریس برای نوع جدیدی از اقتدار در این فصل بحث کرده است - اولین کت.

در سرتاسر باند فرودگاه‌ها، لباس‌های بیرونی، شانه‌های بزرگ‌تر و خیاطی‌های تیز کار را انجام می‌دهند، و لوازم اصلی آشنا - کت‌های بلند، کت و شلوار، جین و لباس کار - را به لباس‌هایی با حالت سخت‌تر تبدیل می‌کنند. زندگی واقعی، بدون از دست دادن قدرت نمایشی که پاریس را تعریف می‌کند.

این بحث به وضوح در مردان دیور، جایی که جاناتان اندرسون کدهای کلاسیک را به نسبت‌های جدید خم کرد، و لویی ویتون، جایی که فارل ویلیامز تجمل را به عنوان راحتی عملی، انعکاس موتور، راحتی با میراث مقاوم‌تر، منعکس کرد، به وضوح نشان داده شد.

دیگر طراحان از آمی پاریس گرفته تا ریک اونز، یوجی یاماموتو و IM Men در Issey Miyake در همین راستا کار کردند: بازسازی شانه، تغییر شکل بدن، و تکیه بر ایده یونیفرم - نه به عنوان لباس، بلکه به عنوان تجهیزات مدرن.

حضور افراد مشهور خطرات را افزایش می دهد

لباس مردانه پاریس نیز توسط جاذبه افراد مشهور هدایت می شود، نوعی که در عرض چند دقیقه یک باند فرودگاه را به لحظه ای جهانی تبدیل می کند.

اتاق دیور مملو از افراد VIP از جمله رابرت پتینسون، لوئیس همیلتون و SZA بود.

Louis Vuitton در ردیف اول ترکیب موسیقی، فیلم و شهرت آنلاین - SZA، Usher، فیوچر و جکسون وانگ در میان آنها - به‌علاوه یک باند کوتاه از BamBam از GOT7 ارائه کرد.

لباس‌ها محصول هستند، اما این دیوانگی با تماشاگر، چه کسی پست می‌کند و چه کسی دیده می‌شود، تشدید می‌شود.

فصلی که بر اساس «کلاسیک، اما باهوش‌تر» ساخته شده است

بسیاری از طراحان به‌جای دنبال کردن نوآوری به خاطر خود، از سایه‌های آشنا استفاده می‌کنند و آن‌ها را اجرا می‌کنند.

در ویتون، نمایش ویلیامز مملو از قطعات قابل تشخیص بود - کت و شلوارهای دو لنگه، بلوزهای براق، بلوزهای براق، بلوزهای براق. سپس پیچ و تاب به مصالح و ساخت و ساز رسید.

خیاطی دارای عناصر بازتابنده برای دید در شب است.

ژاکت‌ها به هیبریدهای ضد آب تبدیل شدند.

پارچه‌ها سبک‌تر، ضدآب و گاهی اوقات با جزئیات کریستالی که شبیه قطرات باران بود تزئین می‌شدند.

لوازم جانبی از همان منطق پیروی می‌کردند: کلاهک‌هایی که برای خرد شدن و بازگرداندن شکل طراحی شده‌اند. کفش‌هایی که بیشتر شبیه کفش‌های کتانی خم می‌شوند در حالی که هنوز به عنوان کفش‌های سنتی خوانده می‌شوند.

پیام واضح بود: تجمل‌گرایی فقط یک ظاهر نیست. این قابلیت نیز دارد.

نور: شانه‌ها، قد، و حجم کنترل‌شده

در بین مارک‌ها، فوکوس سیلوئت به سمت بالا حرکت کرد. شانه به تمرکز اصلی طراحی فصل تبدیل شد - جایی که ساختار، حفاظت و نگرش همه با هم تلاقی می‌کنند.

اندرسون دیور تاریخچه خیاطی را به‌عنوان مجموعه‌ای از محورها در نظر می‌گیرد.

ژاکت‌ها در دهه 1940 و اوایل دهه 1960 سر تکان می‌دادند، سپس به طور ناگهانی کوتاه یا کوچک می‌شدند تا استخوان لگن نمایان شود.

تکه‌های معمولی در مقیاسی جدید قرار گرفتند - از جمله ژاکت یقه گرد تا طول مچ پا.

در تمام طول این مدت، او با تغییر تناسب، پارچه یا چیزی که با آن ست می‌شد، حس جدیدی را ایجاد می‌کرد.

IM مردان نیز به معماری شانه‌ها متمایل شدند، و لباس‌های بیرونی را با ترکیبی از لباس‌های بیرونی و بلند کردن لباس‌های بلند با هم ترکیب می‌کردند.

یوهجی یاماموتو از بالشتک در امتداد بازوها و پاها استفاده کرد تا به بدن‌های مختلف شکل مشابهی بدهد، سپس آن حجم را با دکمه‌ها و جزئیات قابل تنظیم کنترل کرد.

حتی وقتی طراحان در مورد خلق و خوی مخالف بودند - تند، عاشقانه، شدید، عجیب - آنها در شکل هم‌گرا بودند: بدن در حال طراحی مجدد است.

خلق و خوی: حفاظت، زره یکنواخت و مدرن

یک جریان احساسی آشکار نیز وجود داشته است: حفاظت. پاریس در حال لباس پوشیدن مردان برای دنیایی است که احساس سخت‌تر، نامطمئن‌تر و عمومی‌تر می‌کند.

ریک اوونز تفکر در مورد لباس پلیس و انگیزه تمسخر یک تهدید را راهی برای پردازش آن توصیف کرد.

باند فرودگاه او فونداسیون‌های لاغری را ایجاد کرد، سپس ژاکت‌های بریده‌شده، ترکیب‌های تاکتیکی، چرم و مواد کولار مانند و جزئیات مبهم را اضافه کرد که نشان‌دهنده نشان‌ها بدون تبدیل شدن به لباس بود.

سوال او - "کلانتر یا قانون شکن؟" — تنش فصل بین اقتدار و شورش را به تصویر کشید.

یاماموتو همچنین از لباس‌های ارتش و کار می‌کشید، اما نوع نرم‌تری از محافظت را توصیف کرد: لایه‌های پوشاننده برای تحمل حرکات طولانی در فضای باز.

ظاهر پوشیده و چند لایه مردانه IM ایده‌ای مرتبط را مطرح می‌کند، کمتر ستیزه‌جویانه تا عشایری: لباس به عنوان سرپناه.

پوشیدن پذیری پاریس، تیز شده

با تمام آزمایشات، هفته لباس پوشیدن روزمره را رها نکرده است.

نمایش سالگرد آمی پاریس بر اساس ایده ای از سبک واقعی پاریسی ساخته شد - کت های شتری، راه راه، جین، خیاطی تمیز - سپس با تناسب و استایل بهتر اصلاح شد.

لباس‌ها طوری طراحی شده‌اند که به‌راحتی با هم ترکیب شوند، با جابجایی‌های کوچک که به آن‌ها احساس فعلی می‌دهد: کت‌های بلندتر که بهتر روی شانه‌ها می‌نشینند و خطوط تمیزتر.

نکته مهم این است که کمد لباس روزانه هنوز اهمیت دارد، اما در حال سفت‌تر شدن و ارتقاء است.

ون نوتن را با رنگ‌ها و تیز کردن ایده‌ها خشک می‌کند. جولیان کلاوسنر این نمایش را حول محور «بالغ رفتن» ساخته است - مردانی که با کت‌های دست‌پایین از خانه بیرون می‌روند، سپس موتور لباس بافتنی، از ژاکت‌های کشباف با شانه‌های ساختاری گرفته تا قطعات یقه طرح‌دار روی کت‌ها و مانتوهای باریک، درست می‌کنند.

او همچنین کت‌ها و لایه‌های کمربند مانند دامن را به ترکیب بازگرداند.

کت‌های اشباع شده و با طرح‌های سنگین - از جمله گل‌های پولاروید و پانل‌های تکه‌کاری‌شده - نشان دادند که چگونه پاریس می‌تواند از طریق لایه‌بندی، تناسب و پرداخت به کمد لباس جدید احساس جدیدی بدهد.

استایل به عنوان علامت

بسیاری از قوی‌ترین اظهارات فصل به همان اندازه که لباس‌ها ظاهر می‌شوند، از استایل و لباس‌ها ناشی می‌شوند.

در دیور، نگرش «ضد عادی» اندرسون در کلاه گیس‌های وحشی و یقه‌های روسری ظاهر شد که آنچه رسمی و قدیمی بود را به چیزی تیز و کمی خطرناک تبدیل کرد.

در Vuitton، استایل برعکس عمل کرد - محدود ماند - در حالی که اجازه داد مواد و ساخت و ساز پیام را منتقل کنند: اشکال کلاسیک، اما برای حرکت و آب و هوا ساخته شده است.

نمایش های نهایی یکشنبه

در حالی که دیور و ویتون لحن را تنظیم می کنند، بقیه برنامه ها آن را در محافظت از جلو، مقاومت در برابر سایش و کنترل های مختلف تقویت می کند. از طریق لایه‌بندی در Yohji، و لباس‌های بیرونی مجسمه‌سازی شده در IM Men.

با هفته منتهی به یکشنبه، نمایش‌های نهایی تصمیم خواهند گرفت که آیا چرخش این فصل به سمت عملکرد و شکل به تغییر عمیق‌تری تبدیل می‌شود - یا لحظه‌ای باقی می‌ماند که تجملات به طور خلاصه ثابت کرد که می‌تواند عملی نیز باشد.