9 عروض فنية يجب مشاهدتها قبل إغلاقها هذا الشتاء
"سريالية الستينيات"
حتى 19 يناير في متحف ويتني الفن الأمريكي، مانهاتن؛ whitney.org.
كانت فترة الستينيات حقبة من الاضطرابات الاجتماعية وزيادة الوعي والنشاط التخريبي. ومن الغريب أن الفن الأكثر شهرة في هذا العقد - فن البوب والبساطة - يعكس القليل جدًا منه.
إن "سريالي الستينيات" صحيح نوعًا ما. في هذه الحالة، تشير كلمة "السريالية" في العنوان إلى 150 عملاً من أعمال الثقافة المضادة - اللوحات والمنحوتات والصور الفوتوغرافية والكولاج والأشياء التي تم العثور عليها، والتي غالبًا ما تكون ذات طبيعة نفسية جنسية ومخصصة لجسم الإنسان - وأقل من ذلك إلى السريالية الكبيرة "S". وصف الناقد ووكر ميمز المعرض بأنه "رائع ومنقح"، حيث يخرج المشاهد "محتويًا على الكافيين بطريقة لا يتركها أي عرض آخر في نيويورك حاليًا". أكثر من 100 فنان، تم تهميش الكثير منهم بسبب العرق أو الجنس أو النشاط الجنسي أو الجغرافيا، حصلوا أخيرًا على مستحقاتهم. اقرأ المراجعة.
"مصر الإلهية"
حتى 19 يناير في متحف متروبوليتان للفنون، مانهاتن؛ metmuseum.org.
تشكل الآلهة والآلهة والمنحوتات الحجرية والكثير من المنحوتات الهجينة بين الإنسان والحيوان (ابن آوى، والصقر، والكوبرا، والقطط) نسيج هذه المجموعة الواسعة من الفن المصري القديم، حيث تهيمن الألوهية.
الأشياء الـ 200 في هذا المعرض الذي يقام مرة واحدة كل عقد، والذي يعرضه الناقد هولاند كوتر يُطلق عليها "رائعة ومغرية" و"جذابة بشكل مذهل"، وتمتد لأكثر من 3000 عام. يتميز التصميم ذو المخطط المفتوح بمساحات فردية مخصصة لإله واحد، حيث يكتب كوتر: "إنهم يكشفون عن أنفسهم بالكامل كشخصيات". مع كل هذه المقابر والمعابد والأضرحة - التي تعتبر بوابات للمقدس - فهي مثالية للتأمل الكوني. اقرأ المراجعة.
"رسومات رينوار"
حتى 8 فبراير في مكتبة ومتحف مورغان؛ theorgan.org.
يقع إرث بيير أوغست رينوار بشكل مباشر في الحركة الانطباعية، حيث أوصلته لوحاته للسيدات والحدائق والحفلات إلى الشهرة. لكن الرسم كان أيضًا محورًا لممارسته الفنية.
بالتعاون مع متحف أورسيه في باريس، تعرض لوحة "رسومات رينوار" أعمال الرسام الأقل شهرة على الورق. بعضها عبارة عن رسومات تخطيطية، واختبارات لمناظر طبيعية ولوحات شخصية أكبر، ولكن العديد منها عبارة عن أعمال منتهية في حد ذاتها، والتي لم تتطلب جهدًا كبيرًا لنقلها وعرضها. الباستيل على الورق هشة؛ الوسيط حساس للغاية لدرجة أنه من النادر أن يقوم متحف أورسيه بإعارته. وقال بول بيرين، كبير أمناء المتحف ومدير الحفظ والمجموعات، في مقابلة: “إن جمع كل هذه الأعمال هو مناسبة من غير المرجح أن نراها مرة أخرى”. "على الأقل ليس في أي وقت قريب، هذا أمر مؤكد." اقرأ الميزة.
"المراحل المتزامنة: الاضطرابات السوداء في الطريق الأبيض العظيم"
حتى 21 فبراير في مكتبة نيويورك العامة للفنون المسرحية، مانهاتن؛ nypl.org.
لكي تفهم التأثير البعيد المدى للفنانين السود على مسرح نيويورك، عليك العودة 200 عام إلى الوراء. من بين أكثر من 270 قطعة أثرية في "Syncopated Stages" نموذج مصغر لمسرح Greenwich Village الذي يتسع لـ 300 مقعد يسمى African Grove، والذي أنتج أعمالاً لفنانين سود قبل الإلغاء الكامل للعبودية في ولاية نيويورك. يُعرض أيضًا تاريخ الثنائي الكوميدي فلورنوي ميلر وأوبري لايلز، الذي يعود الفضل على نطاق واسع في "Shuffle Along" عام 1921 في دفع المسرح الأسود إلى الاعتراف السائد.
حققت المسرحية الموسيقية نجاحًا ساحقًا، وجعلت تاريخ المسرح أنجح مسرحية موسيقية مبكرة في برودواي من إنتاج أسود بالكامل. كان التأثير المضاعف عميقًا، مما حفز افتتاح العديد من المسرحيات الموسيقية الجديدة، بما في ذلك "Runnin' Wild" في عام 1923، بطولة ميلر ولايلز، و"The Chocolate Dandies" في عام 1924، والتي دفعت الممثلة جوزفين بيكر إلى النجومية. إنه مجرد واحد من التواريخ العديدة المعروضة، والتي أرست جميعها الأساس لأجيال من الفنانين السود الذين أعادت مساهماتهم تشكيل مسرح نيويورك. اقرأ الميزة.
"مان راي: عندما تحلم الأشياء"
حتى الأول من فبراير في متحف متروبوليتان للفنون، مانهاتن؛ metmuseum.org.
تصوير الأشعة، وهو صورة يتم إنتاجها عن طريق وضع جسم على ورق حساس للضوء، هو مصطلح صاغه الفنان مان راي لتسمية نسخته من تقنية القرن التاسع عشر. حدث هذا الاكتشاف عن طريق الصدفة في الغرفة المظلمة، ثم أصبح محور التركيز المهووس في حياته المهنية.
تم تنشيط صور راي المفرطة التعرض للضوء من خلال القلق الذي تظهر فيه الأشياء اليومية كصور ظلية معكوسة، ويتم طمسها وفرقعها في تركيبات غامضة. كتب آرثر لوبو في صحيفة نيويورك تايمز أن العرض "موحي". السحر هو أن "الأشياء اليومية تظل قابلة للتحديد ولكنها تصبح غريبة وعالمية أخرى، وتتغير من خلال تلاعب الفنان الماهر بالتألق والظلال والتدرجات اللونية للرمادي والأسود"، كما كتب لوبو. اقرأ الميزة.
"روث أساوا: معرض استعادي"
حتى 7 فبراير في متحف الفن الحديث، مانهاتن؛ moma.org.
إن رؤية مجموعة أعمال روث أساوا الغزيرة تعني رؤية سيد التجريب.
يتزامن هذا المعرض الاستعادي المترامي الأطراف - المليء بـ 398 عملاً ووثيقة أرشيفية - مع الذكرى المئوية لميلاد الفنانة، ويضع أساوا، الذي توفي في عام 2013، في مكانة ثابتة بعد مسيرة مهنية تجاهلتها المؤسسة الفنية في الغالب. وصفت الناقدة ديبورا سولومون المعرض بأنه "يجب مشاهدته" و"مؤثر بشكل مذهل"، مضيفة أن المعرض "سيرة ذاتية دافئة" في عرضه لتاريخ أساوا كمعلمة فنية وناشطة ثقافية في سان فرانسيسكو إلى جانب مجموعة أعمالها الوفيرة، والتي تشمل منحوتات سلكية حلقية، خفيفة كالهواء ومتداخلة داخل نفسها، إلى جانب القوالب البرونزية ورسومات الحبر لزهور البتونيا والخشخاش. اقرأ المراجعة.
"أنيش كابور: العمل المبكر"
حتى الأول من فبراير في المتحف اليهودي، مانهاتن؛ thejewishmuseum.org.
قبل أن يكون أنيش كابور فنانًا مطلوبًا يتلقى مكالمات من الصحفيين، وقبل أن يكون لديه ميزانيات واسعة النطاق لتركيبات واسعة النطاق مثل "بوابة السحاب" (المعروفة أيضًا باسم "The Bean") في شيكاغو، وقبل أن يتعاون مع منظمة السلام الأخضر لغمر لوحة قماشية عملاقة معلقة من منصة نفط باللون الأحمر، كان فنانًا مكافحًا يعمل مع الأصباغ.
تلك الأعمال المبكرة من يتم عرض السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي - مساحيق باللون الأزرق الهالسيون، ومخاريط القطيفة والتوت، والمكعبات والأشكال الكروية - في أول عرض متحفي في الولايات المتحدة مخصص لأعمال الفنان المبكرة. تمتد منحوتات كابور الصبغية على حوافها إلى هالات ملونة وهشة، وتنجرف إلى شيء غير متبلور. اقرأ الملف الشخصي.
"مونيه والبندقية"
حتى الأول من فبراير في متحف بروكلين، بروكلين؛ brooklynmuseum.org.
لم يكن الرسام كلود مونيه مهتمًا بالذهاب إلى البندقية، مفضلًا بدلاً من ذلك البقاء في زاويته في نورماندي بفرنسا. لكنه رضخ في نهاية المطاف، وبعد ثمانية أيام فقط من وصوله، بدأ العمل من الصباح الباكر حتى غروب الشمس، وهي بداية امتداد خصب أنتج 37 لوحة في أقل من ثلاثة أشهر.
كتب ميمز في مراجعته: "سترى أن ما جذبه هو الكثافة الخاصة للضوء هناك وسيادة الماء التي تشبه الحلم. كيف لا يمكنهم ذلك؟" لم يكتف مونيه بالتقاط روعة مدينة البندقية من خلال المعالم الدقيقة والصور الظلية النعسانة فحسب، بل إن الوقت الذي قضاه الفنان في المدينة العائمة أنعش رؤيته للوحات زنبق الماء التي توقف عندها (ثلاث منها معروضة في بروكلين). وصف ميمز العرض بأنه "خصب وجشع" و"بوفيه رائع من التحيات من الرحلة الأخيرة للرجل العظيم". اقرأ المراجعة.
"مشاهدة الإنسانية: فن جون ويلسون"
حتى 8 فبراير في متحف متروبوليتان للفنون، مانهاتن؛ metmuseum.org.
في ما يتم وصفه بأنه أكبر معرض لأعمال الفنان الأمريكي والناشط الاجتماعي جون ويلسون (1922-2015)، تعرض أكثر من 100 لوحة ومطبوعة ورسم ومنحوتات وكتب مصورة للأطفال أسلوبه التصويري وسعيه لتصوير ما أسماه "الإنسانية العالمية".
صور الأمريكيين السود - المتجذرة في الكرامة والجمال، في محاولة لمواجهة الصور المتحيزة للسود في الثقافة الشعبية. — تكمن في مركز عمله. اتخذت حياته المهنية أشكالًا عديدة: رسام جدارية، ومصمم مطبوعات حجرية، ومعلم فنون. من خلال كل وسيلة، كان ويلسون مدفوعًا بالمناخ السياسي المضطرب وعدم المساواة العرقية في الولايات المتحدة. ولا تزال هذه المواضيع واضحة حتى اليوم في اثنين من أعماله الأكثر شهرة المعروضة: تمثال القس الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور في مبنى الكابيتول الأمريكي، والتمثال البرونزي الذي يبلغ وزنه 600 رطل، "الحضور الأبدي".