به یاد فرزندان جاویدان این سرزمین

یادشان همواره در قلب این خاک زنده خواهد ماند

9 نمایش هنری که باید قبل از تعطیل شدن در زمستان امسال ببینید

9 نمایش هنری که باید قبل از تعطیل شدن در زمستان امسال ببینید

نیویورک تایمز
1404/10/04
3 بازدید
تصویرنمای نصب، با مجموعه‌ای از مجسمه‌های رنگارنگ بر روی یک سکوی مرتفع، و دو نقاشی آویزان به دیوار.
در در نمایشگاه "سوررئال دهه شصت" در موزه هنر آمریکایی ویتنی، آثاری از بیش از 100 هنرمند به نمایش گذاشته شده است.اعتبار...جانیس چانگ برای نیویورک تایمز

تا 19 ژانویه در موزه هنر آمریکایی ویتنی، منهتن؛ whitney.org.

دهه 1960 دوران ناآرامی اجتماعی، افزایش آگاهی و فعالیت های خرابکارانه بود. عجیب است که شناخته شده ترین هنر این دهه - هنر پاپ و مینیمالیسم - بسیار کمی از آن را منعکس می کند.

«سوررئال دهه شصت» به نوعی درست است. در این مورد، «سوررئال» در عنوان به 150 اثر ضد فرهنگ - نقاشی، مجسمه، عکاسی، کلاژ و اشیاء یافت شده که اغلب ماهیتی روان‌جنس‌گرایانه دارند و به بدن انسان اختصاص داده شده‌اند - و کمتر به سوررئالیسم اصلی «S» اشاره دارد. منتقد واکر میمز این نمایشگاه را «جذاب‌کننده و تجدیدنظرطلبانه» نامید، نمایشگاهی که تماشاگر از آن خارج می‌شود «به‌گونه‌ای که هیچ نمایش دیگری در نیویورک در حال حاضر شما را رها نمی‌کند». بیش از 100 هنرمند، که بسیاری از آنها به دلیل نژاد، جنسیت، جنسیت یا جغرافیا کنار گذاشته شده بودند، سرانجام به حق خود رسیدند. بازبینی را بخوانید.

تصویر
تابوت Wedjarenes، حدود 600-575 قبل از میلاد. در موزه هنر متروپولیتن.اعتبار...توماس پیش برای نیویورک تایمز

>Divine Egypt at the Jan.19. موزه هنر متروپولیتن، منهتن؛ metmuseum.org.

الهه‌ها، خدایان، کنده‌کاری‌های روی سنگ و مجسمه‌های فراوانی از دورگه‌های انسان و حیوان (شغال، شاهین، کبری، گربه‌سان) پارچه این مجموعه گسترده از هنر مصر باستان را تشکیل می‌دهند. نمایشگاه یک بار در یک دهه، که منتقد هالند کاتر آن را "زیبا و فریبنده" و "به طرز شگفت انگیزی کاریزماتیک" نامید، بیش از 3000 سال را در بر می گیرد. طرح باز دارای فضاهایی است که به یک خدا اختصاص داده شده است، جایی که کوتر می نویسد: «آنها خود را به طور کامل به عنوان شخصیت نشان می دهند». با همه این مقبره ها، معابد و زیارتگاه ها - که دریچه هایی به مقدسات در نظر گرفته می شوند - برای تفکر کیهانی عالی است. نظر را بخوانید.

تصویر
رنوار. مطالعه برای «قضاوت پاریس»، در حدود 1908.اعتبار...از طریق مجموعه فیلیپس، واشنگتن، دی سی. Drawings’

تا ۸ فوریه در کتابخانه و موزه مورگان؛ themorgan.org.

میراث پیر آگوست رنوار دقیقاً در جنبش امپرسیونیسم قرار دارد، جایی که نقاشی‌های خانم‌ها و باغ‌ها و مهمانی‌های او را به شهرت رساند. اما طراحی در فعالیت هنری او نیز نقشی اساسی داشت.

در همکاری با موزه اورسی در پاریس، «طراحی‌های رنوار» آثار کمتر دیده‌شده نقاش را روی کاغذ به نمایش می‌گذارد. برخی از آنها طرح‌ها، آزمایش‌هایی برای نقاشی‌های مناظر و شکل‌های بزرگ‌تر هستند، اما بسیاری از آن‌ها به تنهایی کارهای تمام‌شده‌ای هستند که حمل و نقل و نمایش آن‌ها زحمت کمی را به همراه نداشت. پاستل های روی کاغذ شکننده هستند. این رسانه آنقدر ظریف است که به ندرت پیش می‌آید که موزه اورسی آنها را به امانت بدهد. پل پرین، متصدی ارشد موزه و مدیر حفاظت و مجموعه‌ها، در مصاحبه‌ای گفت: «جمع‌آوری همه این آثار فرصتی است که احتمالاً دوباره آن را نخواهیم دید». "حداقل نه به این زودی، مطمئناً." این ویژگی را بخوانید.

تصویر
ارتا کیت در برادوی در «تعطیلات آبی» در سال 1945 اجرا کرد و برای دهه‌ها روی صحنه و روی پرده حضور داشت. پس از آن.اعتبار...ازطریق کتابخانه عمومی نیویورک برای هنرهای نمایشی

«مراحل همگام شده: اختلالات بزرگ سفیده 21 فوریه در کتابخانه عمومی نیویورک برای هنرهای نمایشی، منهتن. nypl.org.

برای درک تأثیر گسترده هنرمندان سیاهپوست بر تئاتر نیویورک، باید به ۲۰۰ سال پیش برگردید. در میان بیش از 270 اثر باستانی در "Syncopated Stages" یک مدل مقیاس از یک تئاتر 300 صندلی گرینویچ ویلج به نام افریقا گروو است که آثار هنرمندان سیاه پوست را قبل از لغو کامل برده داری در ایالت نیویورک تولید می کرد. همچنین تاریخ دوتایی کمدی فلورنوی میلر و اوبری لایلز به نمایش گذاشته می شود که Shuffle Along” ۱۹۲۱ آنها به طور گسترده ای با منجنیق کردن تئاتر سیاه به جریان اصلی شناخته می شود.

این موزیکال موفقیت بزرگی بود و تاریخ تئاتر را به عنوان موفق ترین موزیکال اولیه برادوی به ثبت رساند. اثر موج دار عمیق بود و باعث شد چندین فیلم موزیکال جدید از جمله "Runnin' Wild" در سال 1923 با بازی میلر و لایلز، و "The Chocolate Dandies" در سال 1924 افتتاح شوند که جوزفین بیکر هنرپیشه را به سمت ستاره شدن سوق داد. این تنها یکی از بسیاری از تاریخ های نمایش داده شده است، که همگی زمینه ساز نسل های هنرمندان سیاه پوستی است که مشارکت هایشان صحنه نیویورک را تغییر داده است. ویژگی را بخوانید.

تصویر
Man Ray, "Rayograph" 1922. اعتبار... (ARS)، NY/ADAGP، پاریس؛ از طریق موزه متروپولیتن هنر، نیویورک؛ عکس از بن بلکول

«من ری: وقتی اشیاء رویا می‌کنند»

تا 1 فوریه در موزه هنر متروپولیتن، منهتن؛ metmuseum.org.

رایوگراف، تصویری که با قرار دادن یک شی روی کاغذ حساس به نور تولید می‌شود، اصطلاحی است که توسط هنرمند Man Ray برای نام‌گذاری نسخه خود از تکنیک قرن نوزدهم ابداع شد. این کشف به طور تصادفی در تاریکخانه اتفاق افتاد و سپس به کانون وسواسی حرفه‌ای او تبدیل شد.

تصاویر نوردهی بیش از حد ری توسط بی‌قراری متحرک می‌شوند که در آن اشیاء روزمره به صورت شبح‌های معکوس ظاهر می‌شوند و در ترکیب‌بندی‌های اسرارآمیز محو و پاپ می‌شوند. آرتور لوبو در نیویورک تایمز نوشت که این نمایش "شوق انگیز" است. جادو این است که "اشیاء روزمره قابل شناسایی می مانند، اما عجیب و غریب و ماورایی می شوند و با دستکاری های ماهرانه هنرمند در روشنایی، سایه ها و درجه بندی های خاکستری و سیاه تغییر شکل می دهند." ویژگی را بخوانید.

تصویر
کارهایی که در «روث آساوا: نگاهی به گذشته» در موزه هنر مدرن به نمایش گذاشته می‌شود. یورک تایمز

«روث آساوا: یک گذشته نگر»

تا 7 فوریه در موزه هنر مدرن، منهتن؛ moma.org.

دیدن مجموعه آثار پربار روث آساوا، دیدن یک استاد تجربی است.

این گذشته‌نگر گسترده - مملو از 398 اثر و اسناد آرشیوی - مصادف با صدمین سالگرد تولد این هنرمند است، و آساوا را که در سال 2013 پس از فعالیت هنری بیش از حد درگذشت، قرار می‌دهد. دبورا سولومون، منتقد، این نمایشگاه را «باید ببینید» و «به‌طور شگفت‌انگیزی تکان‌دهنده» خواند و افزود که این نمایشگاه در ارائه تاریخ آساوا به‌عنوان یک مربی هنر و فعال فرهنگی در سانفرانسیسکو در کنار مجموعه آثار فراوان او، که شامل مجسمه‌های سیمی حلقه‌دار، مجسمه‌های حلقه‌دار در داخل، نور به‌مثابه هوا، و نور به‌مثابه‌ی خود است، «به گرمی بیوگرافیک» است. گل اطلسی و خشخاش. بازبینی را بخوانید.

تصویر
آنیش کاپور، «شن سفید، ارزن قرمز، گل‌های زیادی»، ۱۹۸۲. لندن/ARS، نیویورک 2025؛ از طریق آنیش کاپور

«آنیش کاپور: کار اولیه»

تا 1 فوریه در موزه یهودیان، منهتن؛ thejewishmuseum.org.

قبل از آنیش کاپور قبل از اینکه آنیش کاپور یک هنرمند مورد تقاضا برای تماس با خبرنگاران باشد، قبل از اینکه بودجه زیادی برای نصب های بزرگی مانند «دروازه ابری» (معروف به «لوبیا») در شیکاگو داشته باشد، قبل از اینکه با صلح سبز همکاری کند تا یک هنرمند غول پیکر را از روی بوم رنگ روغن کار می کرد. با رنگدانه.

این آثار اولیه از دهه‌های 1970 و 1980 - پودرهایی در مخروط‌های آبی هالسیون، گل همیشه بهار و تمشکی، مکعب‌ها و اشکال کروی - در اولین نمایش موزه در ایالات متحده که به کارهای اولیه این هنرمند اختصاص داده شده است، در معرض دید قرار دارند. مجسمه های رنگدانه کاپور از لبه های خود به هاله های رنگارنگ و شکننده می ریزند و به چیزی بی شکل تر می روند. نمایه را بخوانید.

تصویر
مونه، "کلیسای سن جورجیو ماگیوره، ونیز،" 1908. Times

«مونه و ونیز»

از اول فوریه در موزه بروکلین، بروکلین؛ brooklynmuseum.org.

کلود مونه نقاش هیچ علاقه ای به رفتن به ونیز نداشت و در عوض ترجیح می داد در گوشه نورماندی فرانسه بماند. اما او سرانجام تسلیم شد و تنها هشت روز پس از رسیدن، از صبح زود تا غروب آفتاب شروع به کار کرد، شروع یک کشش حاصلخیز که 37 نقاشی در کمتر از سه ماه ایجاد کرد.

میمز در نقد خود نوشت: «می‌بینید که آن چیزی که او را جذب کرد، «چگالی خاص نور در آنجا و آب رویایی نمی‌توانستند برتر باشند؟» مونه نه تنها شکوه و جلال ونیزی را از طریق مکان‌های دیدنی دقیق و شبح‌های خواب‌آلود به تصویر می‌کشد، بلکه زمان هنرمند در شهر شناور، دید او را نسبت به نقاشی‌های نیلوفر آبی که روی آن‌ها متوقف شده بود، تازه کرد (سه نقاشی در بروکلین به نمایش گذاشته شده‌اند). میمز این نمایش را «سرسبز و حریصانه» و «بوفه‌ای عالی از درود از آخرین سفر مرد بزرگ» نامید. بازبینی را بخوانید.

تصویر
جان وودرو ویلسون، "مارتین لوتر کینگ جونیور"، 2002. ایستت... ویلسون

«شاهد بشریت: هنر جان ویلسون»

تا 8 فوریه در موزه هنر متروپولیتن، منهتن؛ metmuseum.org.

در نمایشگاهی که به‌عنوان بزرگ‌ترین نمایشگاه آثار جان ویلسون، هنرمند و فعال اجتماعی آمریکایی (1922-2015) نام‌گذاری شده است، بیش از 100 نقاشی، چاپ، طراحی، مجسمه‌سازی و کتاب مصور کودکان، سبک فیگوراتیو و تلاش او را برای به تصویر کشیدن انسان‌های سیاه آمریکایی به نمایش می‌گذارد. ریشه در وقار و زیبایی دارد، در تلاش برای مقابله با تصاویر تعصب آمیز سیاه پوستان در فرهنگ عامه - در مرکز کار او قرار دارد. حرفه او اشکال مختلفی داشت: نقاشی دیواری، لیتوگراف، مربی هنر. از طریق هر رسانه، ویلسون تحت تأثیر جو سیاسی آشفته و نابرابری های نژادی در ایالات متحده قرار گرفت. این مضامین هنوز در دو مورد از مشهورترین آثار او قابل لمس است: مجسمه کشیش دکتر مارتین لوتر کینگ جونیور در کاپیتول ایالات متحده و مجسمه برنزی 600 پوندی "حضور ابدی".