نيويورك (ا ف ب) - عندما سارت تمارا ديفيريل، مصممة الإنتاج في فيلم "فرانكنشتاين" للمخرج غييرمو ديل تورو، لأول مرة عبر المجموعة التي كانت على وشك الانتهاء من مختبر فيكتور فرانكنشتاين، لم تستطع مساعدة نفسها..

في ذلك الوقت، كانت ديفيريل قد أمضت ساعات لا حصر لها في العمل على المجموعة المركزية للفيلم، وهو مختبر ضخم يقع فوق برج حجري اسكتلندي قديم، مع نافذة مستديرة ضخمة تسمح بدخول الضوء إلى ورشة العمل. مليء بالأجهزة المزخرفة وجسم مشوه منتشر على طاولة العمليات..

يقول ديفيريل: "دخلت إلى المختبر عندما كنا على وشك الانتهاء منه، وقلت لنفسي: إنه... إنه حي!"

من الصعب مقاومة الاستعارات في صناعة فيلم "فرانكنشتاين". فصناعة الأفلام في حد ذاتها هي فن فرانكنشتاين.. يتم جمع كل عنصر من عناصر الإنتاج - الأزياء، وتصميم الديكور، والإضاءة، والموسيقى - معًا مثل ملاحق مخيطة في جسد واحد..

إن تكييف ديل تورو الجديد لرواية ماري شيلي القوطية في القرن التاسع عشر، على وجه الخصوص، هو احتفال بفنون صناعة الأفلام، المرصوفة بالحصى مع المدرسة القديمة حرفة هوليوود.. دعا ديل تورو العديد من معاونيه الدائمين إلى تحويل رؤيته القديمة لفيلم "فرانكنشتاين" - "رثاء الوحش في شكل جده"، كما يسميه - إلى واقع حي ومتنفس..

يقول ديل تورو: "أردت فيلمًا مصنوعًا يدويًا على نطاق ملحمي.. مجموعات التصوير ضخمة.. خزانة الملابس والتصميم والدعائم مصنوعة يدويًا على يد البشر".

ولكن لصنع "فرانكنشتاين"، يجب أن تتطور جميع القطع بشكل متزامن.. يمكن لمصممة الأزياء كيت هاولي أن تصنع الفستان الأكثر روعة الألوان، ولكن إذا لم يتم قراءته مع الأضواء التي اختارها المصور السينمائي دان لوستن، فلن ينجح الأمر.. مايك هيل، مصمم المخلوقات، لا يستطيع تصميم وحش فرانكشتاين دون تشكيله حول الممثل جاكوب إلوردي..

"إنها مجموعة واحدة كبيرة من" يقول هيل: "صناع الوحوش.. هناك الكثير من شخصيات فيكتور فرانكنشتاين في موقع التصوير".

في فيلم "Frankenstein"، وهو فيلم ملحمي بقيمة 120 مليون دولار لـ Netflix (يبدأ عرضه في دور العرض يوم الجمعة ويبدأ بثه في نوفمبر).. 7)، سعى ديل تورو إلى تكريم روح الإبداع المسعورة التي يجسدها فيكتور (أوسكار إسحاق) بينما يمجد الوحش (إلوردي)، وهي الشخصية التي شعر ديل تورو بقرابة عميقة معها منذ الطفولة.

عمل هيل لأول مرة مع ديل تورو ليس في فيلم ولكن على قطعة لمجموعة المخرج الخاصة: نموذج لبوريس كارلوف جالسًا على كرسي الماكياج في ثلاثينيات القرن العشرين. "فرانكشتاين". في أفلام ديل تورو، غالبًا ما تكون المخلوقات هي روح الفيلم.. في فيلم The Shape of Water الحائز على جائزة الأوسكار، صمم هيل البدلة والأطراف الصناعية للكائن البشري البرمائي المركزي للفيلم الذي يلعب دوره دوج جونز.

بالنسبة لـ Frankenstein، لم يرغب هيل وديل تورو في الحصول على وحشية مغطاة بالغرز.. لقد أرادوا مولودًا جديدًا..

"كنت أعرف أننا إذا جعلنا وجهه مبهرجًا للغاية" "فظيع، عندما تكون في لقطة قريبة جدًا لهذه الشخصية، إذا كنت تنظر إلى الجروح والدماء، فأنت مشتت.. عليك أن تحافظ على الروح هنا،" يقول هيل وهو يشير إلى عينيه..

يختلف وحش هيل وديل تورو في عدة جوانب عن النسخة الأصلية لعام 1931.. ليس هناك أي صواميل أو براغي.. ليس لديه أي شيء ميكانيكي فيه.. إنه يبدو أشبه بمسودة أولى من لحم ودم..

"لم أرغب في إلقاء نظرة على Cyberpunk "هذا المخلوق بأي شكل من الأشكال،" يقول هيل. "أنا أحترم الصواميل والمسامير من النسخة الأصلية، لكننا لا نفعل ذلك.. نحن نصنع نسخة غييرمو ديل تورو من كتاب ماري شيلي.. لذلك أردت تبسيطه قليلاً."

يسارع هيل إلى نسب الفضل للآخرين في الإنتاج، لكنه كان يعلم أن كل شيء كان يعتمد على اللحظة الكهربائية عندما يجلس المخلوق. يقول: "الأمر أشبه بانتظار مشاهدة سوبرمان وهو يرتدي زيه للمرة الأولى".

من أبرز سمات المخلوق في "فرانكنشتاين" هي العباءة الممزقة ذات القلنسوة التي يرتديها في فترات الفيلم. عمل هاولي، مصمم الأزياء، في البداية مع ديل تورو على معالجته غير المنتجة لفيلم "الهوبيت". رأت ديل تورو، وهي رسامة سيئة السمعة، أكوامًا من كتب غويا الفنية ودفاتر ملاحظات مختلفة ملهمة، وقالت لها: "نحن نتشارك لغة مشتركة".

بالنسبة لفيلم "Frankenstein"، أراد ديل تورو أزياء لا تبدو وكأنها قطعة أثرية. يقول هاولي ضاحكًا: "كان أول موجز له هو "لا أريد أي قبعات علوية (كلمة بذيئة)".

كان العمل على المخلوق واسع النطاق لدرجة أن هاولي كان لديه فريق كامل مخصص لملابسه ولفه.. طوال الفيلم، يتطور مظهر المخلوق، ويمر عبر تحدٍ من الطين والثلج والطين. الذئاب والديناميت..

"لقد أصبح وحشًا ضخمًا في حد ذاته"، تورية هاولي..

يتميز عمل هاولي، مثل أفلامها السابقة مع ديل تورو ("Pacific Rim"، و"Crimson Peak")، بشكل كبير ببقع من الألوان الغنية النابضة بالحياة التي تنقل الكثير عن شخصياته مثل الحوار.. اللون الأحمر والأخضر، كما هو الحال غالبًا في أفلام ديل تورو، بارزان.. لكن الأزياء مثل اللون الأزرق الملكي استغرق الفستان الذي ارتدته ميا جوث في الفيلم صقلًا..

يقول هاولي: "ربما استغرق الفستان الأزرق أربعة أشهر حتى يصبح على ما يرام. كنت تعتقد أنك ستختار الألوان الأكثر كثافة، ولكن الطريقة التي تم بها العمل على الكاميرا، من خلال ضوء الكاميرا، احتاجت إلى الكثير من التجارب.. لذلك كل شيء عبارة عن كيمياء".

"لست خائفًا من الظلام"

يعتقد المصور السينمائي دان لوستن أن أشياء كثيرة ظلت على حالها منذ أن تعاون هو وديل تورو لأول مرة في فيلم "Mimic" عام 1997: إضاءة أحادية المصدر من النوافذ، وحركة الكاميرا بمساعدة الرافعة، وتأثيرات داخل الكاميرا كلما أمكن ذلك، وميل للزوايا الواسعة مع الظلال العميقة.

يقول لوستن بكل فخر: "نحن لا نخاف من الظلام".

في "فرانكنشتاين"، حتى أن لوستن أضاء العديد من المشاهد باستخدام الشموع. شارك الفيلم في موقع واحد، وهو منزل ويلتون الذي تم بناؤه عام 1753، مع فيلم "باري ليندون" للمخرج ستانلي كوبريك، وهو فيلم مشهور بمشهده المضاء بالشموع والذي تم التقاطه بعدسات ناسا.. لكن لم يكن هذا هو التأثير الذي أرادته لوستن..

"نحن لسنا من النوع الناعم الخفيف.. يجب أن يكون للضوء طابع خاص"، كما يقول لوستن.. "نحن نحب أن يكون هناك المزيد من التباين في الضوء."

لقد طور لوستن وديل تورو معًا مثل هذا الاختصار لدرجة أنهما غالبًا ما يكون لديهما إحساس غريزي بكيفية ربط اللقطات معًا وكيفية إعاقة الحركة - حتى لو حاول لوستن إخراج ديل تورو من منطقة الراحة الخاصة به أحيانًا..

"لديه فكرة قوية جدًا عن اليسار إلى اليمين في حجبه.. أحيانًا أحاول دفعه من اليمين إلى اليسار لأن الضوء أفضل،" يقول لوستن.. "يقول،" لوستن، أنت تقتلني، "أنت تقتلني. لكننا نحب أن نكون في الجانب المظلم من الممثلين.. نريد إطلاق النار على النوافذ".

لقد ابتكروا معًا مشاهد جوية رائعة، وغالبًا ما كان لوستن يضخ أكبر قدر ممكن من الدخان أو البخار في المساحات القوطية الكبرى..

يقول لوستن مبتسمًا: "في بعض الأحيان، يعتقد أنني أحاول حرق موقع التصوير".

تم بناء موقع التصوير في تورونتو، حيث يقيم ديل تورو على مدار العقدين الماضيين، بينما تم العمل في الموقع في المملكة المتحدة.. رحلات ديفيريل مع ديل تورو تضاعفت رحلاتهم عبر اسكتلندا كرحلات بحثية.. وقد زاروا المتاحف الفنية، وتجولوا في الأبراج القديمة صعودًا وهبوطًا، وزاروا محطة صرف صحي قديمة مزينة بالحديد الفيكتوري، محطة ضخ كروسنيس، في لندن..

يقول ديفيريل: "لا أتحدث كثيرًا مع غييرمو عن الفيلم.. نحن نتحدث في الصور وفي اللوحات والأفلام الأخرى.. سيقول: شاهد هذا الفيلم".

هناك العديد من المجموعات الشاملة في فيلم "Frankenstein"، بما في ذلك سفينة جرف عملاقة كاملة البناء تستقر في جليد القطب الشمالي. لكن المختبر هو قطعة المقاومة: مسرح مترامي الأطراف لفيكتور.. النافذة المستديرة الكبيرة، وهي جزء من شكل دائرة ممتد عبر الفيلم، هي أيضًا إشارة إلى نافذة مماثلة في Crimson Peak.

يقول ديفيريل: "أراد غييرمو أن يكون الأمر كبيرًا". "أعتقد أنه كان يصمم ذلك في رأسه لأوسكار، الذي يمكنه التحرك بشكل جميل."

يعتبر الملحن ألكسندر ديسبلات أن "فرانكنشتاين" هي الثالثة من ثلاثية مع ديل تورو، بعد "شكل الماء" و"بينوكيو". لكل منهما، استحضر ديسبلات مقطوعات غنائية عاطفية تعبر عن شوق غير معلن لدى الشخصيات المركزية: المخلوق، والدمية، والوحش.

يقول ديسبلات: "أحتاج إلى إبراز أصواتهم غير المعلنة، ومشاعرهم غير المعلنة". "لهذا السبب هناك أوركسترا كبيرة في النوتة الموسيقية تعزف بصوت عالٍ أحيانًا، مع ضبط النفس أحيانًا. ولكن علاوة على ذلك هناك عازف كمان جميل، عازف الكمان إلدبيورج هيمسينج من النرويج، والذي كتبت له سطورًا نقية جدًا تعبر عن أجمل مشاعر المخلوق."

بالنسبة للمشهد الذي يقوم فيه فيكتور ببناء المخلوق من قطع الجثث، لم يكن ديسبلات متأكدًا في البداية من كيفية تسجيل ذلك. هل يجب أن يبدو الأمر قوطيًا؟ أم عنيفة؟

يقول ديسبلات: "لكننا توصلنا بسرعة كبيرة إلى فكرة أنه سيتم النظر إلى الأمر من وجهة نظر فيكتور". "إنه في تلك اللحظة في حالة نشوة إبداعية، مثل أي رسام أو نحات. وهنا قررنا أن نعزف رقصة الفالس."

في فيلم "فرانكنشتاين"، يستطيع ديسبلات، مثل زملائه، التماثل بسهولة مع بطل الفيلم المبدع. في العمل الحرفي متعدد الأوجه لإنتاج الأفلام، كل شخص هو فيكتور فرانكنشتاين.

"نعم، على الرغم من أنني لا أملك الكثير من قطع الجثث في المنزل"، يقول ديسبلات ضاحكًا. "لدي بعض الثلج في الثلاجة."