فن على الحائط يردد صدى الاحتجاجات في الشوارع
عرضت مقالة حديثة في مجلة Art in America للقراء مقدمة تمهيدية عن "خمسة كتب أساسية عن تاريخ الفن المناهض للفاشية". إن التوقيت هو كل شيء بالطبع، حيث يناقش النقاد ما إذا كان عصرنا الحالي فاشيًا بالفعل. ولكن إذا نظرت حول عالم الفن اليوم، فمن الذي سيتضمنه، بعد 50 عامًا من الآن، في مثل هذا التاريخ؟
ربما تكون نيكول آيزنمان، التي يتضمن معرضها القوي والمثير للقلق "STY" في 52 Walker in TriBeCa منحوتات وفيديو ورسمًا ورسومات. وهو يتبع عرضًا استعاديًا لأعمالهم (يستخدم الفنان ضمائر "هم/هم") ولوحة فنية من عام 2024 في ماديسون سكوير بارك، حيث كانت رافعة البناء المقلوبة بمثابة رد صغير على المباني الشاهقة المنتشرة في مانهاتن.
في "52 ووكر"، يعود آيزنمان إلى الموضوع الذي وجدوا فيه شهرة في التسعينيات: الشخصيات البشرية أو البشرية. أول الأشياء التي تراها عند دخولك إلى مساحة مبنية خصيصًا في المعرض، ومبطنة بألياف السليلوز الخشنة على الجدران، هي ثلاثة أشكال مخيفة منحوتة من scagliola، وهو مركب من الجبس يقلد الرخام. تذكرنا هذه الأرقام بالكائنات الفضائية والروبوتات في أفلام الخيال العلمي في الخمسينيات من القرن الماضي، ولكن أيضًا بالميل الفاشي في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي إلى المنحوتات الكلاسيكية الجديدة ذات العضلات المنتفخة والأيدي والأقدام الكبيرة الحجم. (يمكن أيضًا أن يكون عملاء ICE المقنعون المنتشرين حاليًا في العديد من المدن بمثابة محك.)
تحمل الشخصيات الثلاثة مجتمعة عنوان "كنت هناك" (2025)، وتحمل أيضًا شاشات تقوم بتشغيل مقاطع فيديو مصنوعة باستخدام أجهزة iPhone، وأفلام خيال علمي ورعب، وصور تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي. يصور أحد مقاطع الفيديو نزولاً إلى نفق – أو ربما مخبأ – حيث تغطي جدرانه صور ظلية بشرية كرتونية. أصبح فن الكهف في عصور ما قبل التاريخ شائعًا بين الفنانين المعاصرين الذين يبحثون في أصول صناعة الصور (أو للهروب من الحاضر)، لكن مخبأ هتلر، حيث تحصن في الأيام الأخيرة من حكمه، يتبادر إلى الأذهان أيضًا.
تركز اللوحات الموجودة في المعرض، المليئة بشخصيات مستوحاة من تاريخ الفن بقدر ما تركز على هوكي أمريكانا، على العلاقة بين الفنان وجامع الأعمال الفنية ودور الفنان الذي يعمل في ظل الفاشية. في "المزاد" (2025)، يرأس بائع بالمزاد يرتدي رداء القاضي الأسود صالة عرض. في مكان قريب، توجد ورقة ممزقة من كتاب ومعلقة على الحائط، وهي تستنسخ لوحة "من أجل حياتي، لا أستطيع رؤية أي صلبان معقوفة" (1984)، وهي لوحة تجريدية للفنان المحتال الألماني مارتن كيبنبرغر.
تنتقد لوحة كيبنبرغر كيف أن ما يسمى بالفن التجريدي الراديكالي غالبًا ما يتجاهل السياسة أو يقمعها. في هذه الأثناء، توجد في جميع أنحاء الغرفة لوحة "The Bunker" (2024-25)، وهي لوحة تظهر شخصية كرتونية ترتدي قبعة - وهي عبارة مبتذلة عن الفنانين، ربما المتورطين في ظل الفاشية.
تظهر المزيد من الإشارات الموضحة إلى تاريخ الفن في لوحة "رئيس الملائكة (الزائرون)" (2024). وهنا، قام آيزنمان، البالغ من العمر 60 عاماً، بإعادة إنتاج رأس خنزير من الورق المعجون محشو في زي الجيش الألماني ويطلق عليه اسم "رئيس الملائكة البروسي". ظهر هذا التمثال في معرض دادا الدولي الأول في برلين عام 1920.
في لوحة أيزنمان، يحوم رئيس الملائكة فوق معرض مليء بالزائرين الذين ينظرون إلى المنحوتات الحديثة التجريدية، بينما يقوم أحد المشاهدين الفنيين الموقرين (وجامعي الأعمال المحتملين) باختيار جيبه. يوجد أيضًا في هذه اللوحة تفاصيل من صورة لجوزيف جوبلز، وزير الدعاية النازي، وهو يشاهد معرض "الفن المنحط" عام 1937، وهو العرض سيئ السمعة الذي حاول تشويه سمعة الفن الطليعي وميوله المناهضة للفاشية.
تمتلئ ثلاثة مجلدات في مكتب الاستقبال بالمعرض بالرسومات التحضيرية والرسومات التخطيطية والرسوم الكاريكاتورية والصور الفوتوغرافية - وهي إيماءات تؤكد تحالف أيزنمان مع فنانو القرن العشرين الذين انتقدوا الحرب والإمبريالية والفاشية واستهدفتهم شخصيات مثل غوبلز.
سيعرف أي شخص يتابع السياسة في عالم الفن على مدى العامين الماضيين مدى ارتباط ذلك بأيزنمان شخصيًا، باعتباره فنانًا احتج جهارًا على الضربات العسكرية الإسرائيلية في غزة. للجميع: في أكتوبر 2023، وقع آيزنمان، إلى جانب العشرات من المهتمين بعالم الفن، على رسالة عامة تدعو إلى وقف إطلاق النار في غزة. الرسالة الأصلية المنشورة في Artforum، لم تذكر المذبحة التي ارتكبتها حماس ضد الإسرائيليين في 7 أكتوبر؛ تمت مراجعة الرسالة لاحقًا، حيث قام البعض، بما في ذلك أيزنمان، بإزالة توقيعاتهم.
كانت تداعيات الرسالة سريعة. أفاد آيزنمان، وهو يهودي، أنه تعرض لضغوط من قبل جامعي الأعمال الفنية للتراجع عن دعمهم للفلسطينيين، وكان لديه "شعور بالتهديد من قبل أشخاص كنت أعتقد أنهم حلفاء في عالم الفن".
لكن العلاقة بين الفنانين ورعاتهم غالبًا ما تكون مشحونة، سواء كان مايكل أنجلو يختبئ من عائلة ميديشي بعد دعم المقاومة الجمهورية في فلورنسا، أو الناقد كليمنت جرينبيرج مستشهدًا بـ "مفارقة" الفنانون الطليعيون المرتبطون برعاة "الطبقة الحاكمة" بـ "حبل سري من الذهب". تتجلى هذه العلاقة بشكل خاص في لحظات مثل الحاضر، المليئة بالصراع العسكري والحكومات الاستبدادية.
في النهاية، يعد معرض آيزنمان بمثابة تمرين ضروري في البحث عن الذات. ما هو دور الفنان في الأوقات المظلمة؟ ما هو دور الناقد أو الجامع أو المشاهد الفني العادي؟ هل يجب أن يجلسوا ويشاهدوا التاريخ يتكشف، أم يتحدثون ويعرضون أنفسهم للخطر؟ يقف أيزنمان إلى جانب الدادائيين وغيرهم من الفنانين الذين احتجوا على الحرب والقمع. ماذا عنك عزيزي المشاهد؟
STY
حتى 10 يناير في 52 ووكر، 52 شارع ووكر، مانهاتن؛ 212-727-1961، 52walker.com.