به یاد فرزندان جاویدان این سرزمین

یادشان همواره در قلب این خاک زنده خواهد ماند

هنر روی دیوار که بازتاب اعتراضات خیابانی است

هنر روی دیوار که بازتاب اعتراضات خیابانی است

نیویورک تایمز
1404/09/27
5 بازدید

یک مقاله اخیر در مجله Art in America به خوانندگان مقدمه ای در مورد "پنج کتاب ضروری درباره تاریخ هنر ضد فاشیست" ارائه کرد. البته زمان‌بندی همه چیز است، زیرا کارشناسان بحث می‌کنند که آیا دوران کنونی ما واقعاً فاشیستی است یا خیر. اما اگر بخواهید امروز به اطراف دنیای هنر نگاه کنید، 50 سال آینده چه کسی در چنین تاریخی قرار می گیرد؟

شاید نیکول آیزنمن، که نمایشگاه قدرتمند و ناراحت کننده اش "STY" در 52 Walker در TriBeCa شامل مجسمه، ویدئو، نقاشی و طراحی است. این فیلم پس‌نگر گذشته‌ای از کار آنها (هنرمند از ضمایر آنها/آنها استفاده می‌کند) و قطعه‌ای در سال 2024 در پارک میدان مدیسون که در آن یک جرثقیل ساختمانی سرنگون‌شده به عنوان پاسخ کوچکی به ساختمان‌های فوق‌العاده در حال تکثیر در منهتن عمل می‌کرد.

در واکر 52 ساله، آیزنمن - که در آن انسان‌ها شهرت 1990 را پیدا کردند. ارقام اولین چیزهایی که هنگام ورود به فضایی خاص در گالری که با الیاف سلولز خشن روی دیوارها پوشانده شده است، می بینید، سه شکل ترسناک است که از اسکالیولا، کامپوزیت گچی که شبیه مرمر است، حک شده است. این چهره‌ها بیگانگان و روبات‌ها را در فیلم‌های علمی تخیلی دهه 1950 به یاد می‌آورند، اما همچنین میل فاشیستی در دهه‌های 1920 و 1930 به مجسمه‌های نئوکلاسیک با عضلات برآمده و دست‌ها و پاهای بزرگ را به یاد می‌آورند. (عوامل ICE نقابدار که در حال حاضر در بسیاری از شهرها مستقر شده اند نیز می توانند یک سنگ محک باشند.)

تصویر
«حراج» (2025)> اعتبار... York

با عنوان مجموعاً «There I Was» (2025)، این سه چهره همچنین دارای مانیتورهایی هستند که ویدیوهای ساخته شده با آیفون، فیلم‌های علمی تخیلی و ترسناک و تصاویر تولید شده توسط هوش مصنوعی را در حال اجرا می‌کنند. یکی از ویدئوها فرود به داخل یک تونل - یا شاید یک پناهگاه - دیوارهای آن پوشیده از تصاویر کارتونی انسان را به تصویر می‌کشد. هنر غارهای ماقبل تاریخ در میان هنرمندان معاصری که به منشأ تصویرسازی (یا به عنوان فرار از زمان حال) نگاه می‌کنند، رایج شده است، اما پناهگاه هیتلر، جایی که او در آخرین روزهای سلطنت خود در آنجا پنهان شده بود، نیز به ذهن متبادر می‌شود. src="https://vp.nyt.com/video/2025/12/17/157543_1_18cul-NICOLE-EISENMAN-REVIEW-570_wg_720p.mp4">

EISENMAN-REVIEW-570_wg_720p.mp4">
اعتباراعتبار...توسط Via 52 Walker، نیویورک؛ ویدیوی نیکول آیزنمن، آنا آیزنمن و توماس آیزنمن

نقاشی‌های نمایشگاه، پر از چهره‌هایی الهام‌گرفته از تاریخ هنر و همچنین هوکی آمریکاییانا، بر رابطه بین هنرمند و هنرمندی که تحت نقش فاسد کار می‌کند تمرکز دارد. در "حراج" (2025)، یک حراج گزار با لباس سیاه قاضی ریاست یک نمایشگاه را بر عهده دارد. در همان نزدیکی، ورقی از یک کتاب کنده شده و به دیوار چسبانده شده است، که «برای زندگی من، نمی توانم هیچ سواستیکا را ببینم» (1984)، یک نقاشی انتزاعی توسط هنرمند شیاد آلمانی مارتین کیپنبرگر، بازتولید می کند.

نقاشی کیپن برگر اغلب از هنرهای به اصطلاح انتزاعی یا رادیکال انتقاد می کند. در همین حال، در سراسر اتاق "سوار پناهگاه" (2024-25) است، یک تابلوی نقاشی با یک شخصیت کارتونی زاویه دار که کلاه بر تن دارد - کلیشه ای از هنرمندان، شاید در فاشیسم نقش داشته باشد. 2025اعتبار...از طریق 52 واکر، نیویورک

اشاره‌های دقیق‌تر به تاریخ هنر در تابلوی «Archangel» (20 فرشته Visit) ظاهر می‌شود. در اینجا، آیزنمن، 60 ساله، سر خوک پاپیه ماشه را که در یونیفرم ارتش آلمان قرار داده شده و «فرشته پروس» نامیده می شود، بازتولید کرده است. این مجسمه در اولین نمایشگاه بین المللی دادا در برلین در سال 1920 ظاهر شد.

در نقاشی آیزنمن، فرشته فرشته بر فراز یک گالری مملو از بازدیدکنندگانی که به مجسمه‌های مدرن انتزاعی نگاه می‌کنند شناور است، در حالی که یک بیننده هنری محترم (و کلکسیونر احتمالی او) را انتخاب کرده است. همچنین در این نقاشی جزئیاتی از عکسی از جوزف گوبلز، وزیر تبلیغات نازی‌ها، در حال تماشای نمایشگاه «هنر منحط» در سال 1937، نمایش بدنامی که تلاش می‌کرد هنر آوانگارد و گرایش‌های ضد فاشیستی آن را بی‌اعتبار کند، مشاهده می‌کند.

سه پوشه در جلوی گالری، نقاشی‌های ماشینی، نقاشی‌های پیش‌رو و نقاشی‌های ماشین پر شده است. که نشان دهنده اتحاد آیزنمن با هنرمندان قرن بیستمی است که جنگ، امپریالیسم و فاشیسم را نقد می‌کردند و مورد هدف شخصیت‌هایی مانند گوبلز قرار می‌گرفتند. 2024اعتبار...نیکول آیزنمن از طریق مجموعه خصوصی

هرکسی که دنباله‌روی کند، می‌داند که این زن و شوهر از سال‌های گذشته سیاست را چگونه از نو می‌شناسند. به شدت به حملات نظامی اسرائیل به غزه اعتراض کرده است. برای بقیه: در اکتبر 2023، آیزنمن، همراه با ده‌ها تن دیگر از اهالی دنیای هنر، نامه‌ای عمومی را امضا کردند که خواستار آتش‌بس در غزه شد. در نامه اصلی که در Artforum منتشر شد، هیچ اشاره ای به کشتار اسرائیلی ها به رهبری حماس در 7 اکتبر نشده بود. نامه بعداً مورد بازنگری قرار گرفت و برخی از جمله آیزنمن امضاهای خود را حذف کردند.

پیامدهای نامه سریع بود. آیزنمن، که یهودی است، گزارش داد که توسط مجموعه داران تحت فشار قرار گرفته است تا حمایت خود را از فلسطینی ها پس بگیرد و «احساس تهدید شدن توسط افرادی را داشت که به عنوان متحدان دنیای هنر فکر می کردم.»

اما رابطه بین هنرمندان و حامیان آنها اغلب دشوار است، خواه پس از حمایت خانواده ها از آن حمایت کند. در فلورانس، یا منتقد کلمنت گرینبرگ با استناد به «پارادوکس» هنرمندان آوانگارد که با «بند ناف طلا» به حامیان «طبقه حاکم» گره خورده‌اند. این رابطه به‌ویژه در لحظاتی مانند زمان حال، مملو از درگیری‌های نظامی و حکومت‌های استبدادی آشکار می‌شود.

در نهایت، نمایشگاه آیزنمن به عنوان تمرینی ضروری در جستجوی روح عمل می‌کند. نقش هنرمند در دوران تاریک چیست؟ نقش منتقد، مجموعه دار یا بیننده متوسط ​​هنری چیست؟ آیا باید بنشینند و تاریخ را تماشا کنند، یا صحبت کنند و خود را در معرض خطر قرار دهند؟ آیزنمن در کنار دادائیست ها و دیگر هنرمندانی است که به جنگ و ظلم اعتراض کرده اند. شما بیننده عزیز چطور؟

STY
تا 10 ژانویه در 52 Walker, 52 Walker Street, Manhattan; 212-727-1961، 52walker.com.

منبع