عندما عُرضت أوبرا ألبان بيرج "Wozzeck" لأول مرة في برلين قبل 100 عام، هزت جمهورها بلمسة موسيقية.

اعتاد عشاق الأوبرا على الأعمال الحديثة التي تخلت عن الأفكار التقليدية المتعلقة بالشكل والصوت. وقد حصلوا على ذلك في أغلب الأحيان من خلال "Wozzeck"، وهو فيلم تشويق مأساوي وقاس عن جندي يدفعه إلى القتل بسبب الإهانة والجنون، وقد كتب بأسلوب من شأنه أن يجعل من بيرج واحدًا من أعظم الملحنين الطليعيين في عصره. الحزن.

هذه لحظة شعور خالص، وتأتي من العدم. حتى هذه اللحظة، تلعب الأوركسترا، التي تحل محل بيرج، دور المراقب السلبي، وحتى البارد. لكنه يخرج بعد ذلك من خلف الستار لإلقاء تأبين من خلال الموسيقى، التي ألهمت الرسوم المتحركة المروعة للفنان ويليام كينتريدج في إنتاجه لمتروبوليتان Opera:

المقطع مكتوب بخط D الصغير، وهو مفتاح كئيب بشكل طبيعي، ومكتوب بأسلوب عاطفي مباشر، وهو أمر ربما كان جمهور العرض الأول يعرفه من سمفونيات غوستاف ماهلر الرومانسية المتأخرة في وقت سابق من القرن العشرين. بالنسبة لملحن كفري وحداثي مثل بيرج، يعد هذا بمثابة خطوة إلى الوراء في تاريخ الموسيقى.

لكنها في الواقع نقطة التقاء بين التقاليد والابتكار. اعتراف بأنه حتى في عصر التغيير الفني الجذري، فإن الشعور هو الشعور.

إن إنسانية بيرج هنا هي مجرد أحد الأسباب التي تجعل "Wozzeck" لا تزال مؤثرة بقوة. والسبب الآخر هو كيفية دمج الموسيقى بشكل شامل وسلس مع الحبكة، مما يمثل الأوبرا في أنقى أشكالها.

يلمح "Wozzeck" إلى مكان ما ولكنه لا يحدث بشكل صارم في أي وقت أو عصر. بالنسبة للجماهير التي كانت الحرب العالمية الأولى حاضرة في أذهانهم، فقد كان لها صدى صادم في تصويرها لجندي لا أحد عالق في نظام أكبر بكثير منه ويقوده إلى الجنون. ولا تزال هذه الأوبرا تتمتع بالقدرة على الصدمة: إنها أعجوبة يلتقي فيها الرأس بالقلب، وستكون بمثابة ضربة قوية طالما كان هناك صراع وعدم مساواة في العالم.

ومن المثير للدهشة أن هذه كانت أيضًا أوبرا بيرج الأولى. كان لديه الكثير من الخبرة في تأليف الأغاني الفنية، لكنه لم يكن ملهمًا للالتزام الكامل بكتابة عمل درامي حتى رأى نسخة من مسرحية جورج بوشنر المؤرقة "Woyzeck"، والتي تُركت غير مكتملة ومقطعة إلى أجزاء في القرن التاسع عشر، ثم تم تجميعها وعرضها أخيرًا في عام 1913.

كان التوقيت سيئًا. شاهد بيرج المسرحية في ربيع عام 1914 وقام على الفور بتشكيلها في ثلاثة أعمال يتكون كل منها من خمسة مشاهد. لكن في ذلك الصيف، اندلعت الحرب في أوروبا، وبعد عام، تم استدعاؤه للخدمة العسكرية النمساوية المجرية. أثناء وجوده في الجيش، بدأ يشعر بالقرب من Wozzeck، وقال لزوجته: "هناك القليل مني فيه، منذ أن كنت أقضي سنوات الحرب هذه معتمدًا على الأشخاص الذين أكرههم. لقد كنت مقيدًا بالسلاسل، مريضًا، أسيرًا، مستقيلًا، مذلًا. "

لم ينته بيرج من تأليف "Wozzeck" حتى عام 1922، ولم يهبط على خشبة المسرح إلا بعد ثلاث سنوات. وعندما فعلت ذلك، كانت ضربة ناجحة. في العرض الأول في الولايات المتحدة، في فيلادلفيا، عرضت شركة بنسلفانيا للسكك الحديدية قطارًا خاصًا لجلب الجماهير من نيويورك. اليوم، أصبح هذا المسلسل ضمن ذخيرة الموسيقى القياسية.

إنه محبوب جزئيًا لأنه يعمل بشكل جيد على المستوى التأسيسي للدراما. تحتوي الأوبرا على 90 دقيقة فقط من المشاهد العرضية والمربكة في كثير من الأحيان دون وجود مساحة للجمهور للتأمل أو الراحة. عند الفحص الدقيق، يمكنك أن ترى مدى صياغة كل شيء بإحكام، بدءًا من الملاحظات الافتتاحية: تم التنبؤ بقتل Wozzeck لماري، زوجته بموجب القانون العام، في عبارة هابطة يتردد صداها لاحقًا عندما تصرخ "النجدة!" أثناء احتضارها.

كل فعل له شكل مميز. الأول عبارة عن مجموعة من خمس مقطوعات شخصية، والثاني عبارة عن سيمفونية من خمس حركات، والثالث عبارة عن سلسلة من الاختراعات، أو المؤلفات المختصرة المبنية على فكرة واحدة. لذا، على الرغم من أن بيرج كان يبتكر شيئًا جديدًا حقًا مع "Wozzeck"، وهي أوبرا كاملة الطول، إلا أنه كان يكتب أيضًا في سلالة الموسيقى الكلاسيكية.

هذه الذروة العاطفية في النهاية ليست المرة الوحيدة التي يبدو أن بيرج يتذكر فيها ماهلر. مشهد في الفصل الثاني يشبه حركة Mahler scherzo، وهي حركة تقليدية مرحة تم تصميمها لتكون فكاهية داكنة، وتقوم بتصفية الأساليب الشعبية من خلال منظور السخرية. في حالة بيرج، إنها رقصة الفالس:

بيرج كان يكتب أيضًا، مثل جميع أقرانه في الأوبرا، في ظل ريتشارد فاجنر، الذي غير لغة الموسيقى بشكل جذري وطور استخدام الأفكار المهيمنة، وهي العبارات الموسيقية التي تتكرر للدلالة على شيء محدد، مثل الإشارات في "حرب النجوم". يتم سماع الأغنية الأكثر شيوعًا في "Wozzeck" لأول مرة في المشهد الافتتاحي عندما يغني Wozzeck، "wir Arme Leut" أو "نحن الفقراء".

هذا هو قلب "Wozzeck" في ثلاث كلمات. يعود طوال الأوبرا: في الفواصل الأوركسترالية؛ بينما يتحدث Wozzeck مع ماري في المنزل؛ حتى أنها متخفية في هيئة رقصة فالس بشعة.

قد تبدو كل هذه التفاصيل الدقيقة غريبة بالنسبة لقصة جنون، لكن العلماء افترضوا أن الشكل المهووس للأوبرا لا يختلف كثيرًا عن جنون Wozzeck. دراسة النتيجة يمكن أن تؤدي إلى نوع من جنون العظمة. أنت تبحث عن الأنماط في كل مكان. أنت تلجأ إلى علم الأعداد لفهم الأشياء.

تتحول حفرة الأرانب في تفسير "Wozzeck" إلى شيء أشبه بهوية في الفصل الثالث، مع موكب الاختراعات. يبدأ بسبعة أشكال مختلفة لموضوع يستمر لسبعة مقاييس:

في النهاية، الاختلافات تهبط على الشرود. التالي هو اختراع على نغمة واحدة: B. إنها خفية، لكن بيرج ينشر النغمة في كل مكان في المشهد الثاني، من نغمة الدواسة، المنخفضة والمستمرة، إلى النغمات العالية المخيفة على كمان منفرد. تمامًا كما هو بسيط، فإن اختراع المشهد الثالث على الإيقاع، عبارة عن إيماءة قصيرة قصيرة تنبثق من رقصة البولكا التي يتم عزفها على البيانو على طراز هونكي تونك:

في المشهد الرابع، يؤلفه بيرج بناءً على وتر مكون من ستة نغمات، على سبيل المثال، يقوم بقلبه وتفكيكه، مما يؤدي إلى إنشاء عبارة من النغمات تسمى تتابعي. يتم استخدام الوتر لتأثير تقشعر له الأبدان عندما يغرق Wozzeck. يمكنك عمليًا الشعور به وهو يغوص في الماء، ثم يمكنك تتبع فقاعة الهواء الأخيرة التي ترتفع من جثته والمناظر الطبيعية التي تعود إلى السكون.

الفاصل الأوركسترالي الذي يتبع ذلك هو اختراع على مفتاح D طفيف. هذا هو الانفجار العاطفي، الذي أسماه بيرج ذات مرة "مناشدة الإنسانية". ثم وصلنا إلى المشهد الأخير، اختراع للحركة الدائمة، نغمات ثامنة ثابتة من البداية إلى النهاية. إنها حلقة مفرغة من الموسيقى، متعبة ومبالغ فيها في ضوء ما يحدث على خشبة المسرح: يلعب ابن Wozzeck حيث قُتلت والدته، وبينما يشير الأطفال الآخرون باستخفاف إلى جسدها، ينضم الصبي إلى سلسلة النغمات الثامنة مع "قفز، قفز!" بريء للغاية.

تمنع الحركة الدائمة الموسيقى من الوصول إلى نتيجة مريحة. تريد أذنك نوعًا من الوتر الأخير، وربما حتى الدقة، ولكن بدلاً من ذلك تستمر آلات النفخ في التناوب بين النغمتين الثامنتين؛ في إنتاج كنتريدج، يُترك للجمهور نظرة غير مستقرة على ابن Wozzeck، الذي تصوره دمية. تنتهي الأوبرا كما لو كانت في منتصف الجملة:

أو ربما يبدو أن الاستمرار. قال بيرج ذات مرة أن الشريط الأخير من "Wozzeck" يرتبط بالشريط الأول. ومن الممكن أن تتكرر المأساة مراراً وتكراراً. الموسيقى والقصة هما نفس الشيء هنا. في محاولته الأولى، تمكن بيرج من فك شفرة الأوبرا.

ومع ذلك، لم يلهم مدرسة جديدة للأوبرا؛ قال بيرج، ربما على نحو مراوغ، إنه لم يكن يسعى إلى الإصلاح في المقام الأول. لاحقًا، استعار بنجامين بريتن جهازه المكون من الفواصل الأوركسترالية لأوبراه الأولى، "بيتر غرايمز". وأفسحت شدة "Wozzeck" التي لا تتزعزع المجال أمام "السيدة ماكبث من متسينسك" لديمتري شوستاكوفيتش. لكن بيرج لم يكن فاجنر، ولم يطلق العنان للحداثة في الأوبرا كما فعل ريتشارد شتراوس قبل عشرين عامًا مع النوتات المنزلقة التي افتتحت تكيفه مع "سالومي" لأوسكار وايلد.

بدلاً من ذلك، "Wozzeck" يبدو أنه يتبع تقليد الأوبرا أثناء وقوفه خارجها. وهذا مناسب لعمل يبدو كما لو كان من الممكن كتابته في أي لحظة من التاريخ الحديث. لقد تم تأليفه في ظلام الحرب العالمية الأولى، ويبدو صحيحًا تمامًا في فيتنام والعراق، وفي أوكرانيا وغزة. قد يكون لدى بيرج دائمًا رسالة لنا، مروعة ومؤثرة ويتم توصيلها بالكامل من خلال الموسيقى.

اعتمادات الفيديو والصوت: متروبوليتان أوبرا، "Wozzeck" (Met Opera on Demand)؛ جيسي نورمان وأوركسترا لندن السيمفونية بقيادة بيير بوليز، "ألتنبرج ليدر" (سوني)؛ أوركسترا وكورس أوبرا باريس وآخرون، بقيادة بيير بوليز، "Wozzeck" (سوني)؛ بي بي سي الفيلهارمونية، بقيادة إدوارد جاردنر، "بيتر غرايمز: أربعة فواصل بحرية" (شاندوس)؛ أوركسترا بوسطن السيمفونية وآخرون، بقيادة أندريس نيلسونز، "السيدة ماكبث من متسينسك" (دويتشه جراموفون)؛ أوركسترا فيينا الفيلهارمونية، بقيادة جورج سولتي، "سالومي" (ديكا)