أفضل فن لعام 2025
لقد كانت سنة مشرقة ومظلمة بالنسبة للفن. افتتح متحف مدينة نيويورك المبتكر منزلًا جديدًا رائعًا؛ توسع اثنان آخران وانتعشا نفسيهما. في العروض الكبيرة والصغيرة، ظهر فنانون تحت الرادار وكانوا ساخنين. في الوقت نفسه، ألقى وصول نظام سياسي جديد يطلق تفويضات مناهضة للتنوع بظلاله على العام والمستقبل الثقافي.
متحف الاستوديو "الجديد" في هارلم
مع "العلم الأمريكي الأفريقي" للفنان ديفيد هامونز - المجد القديم أعيد تلوينه باللون الأحمر الأفريقي، الأسود والأخضر - يحلق على ارتفاع، افتتح متحف الاستوديو في هارلم حفريات الشارع 125 الجديدة في نوفمبر. يعد المبنى المكون من سبعة طوابق باللون الأسود الفحمي هو الفائز، والأكثر إثارة هو المجموعة الدائمة المعروضة في الداخل، مع الأشياء التي يعود تاريخها إلى تأسيس المتحف، فوق متجر للمشروبات الكحولية في هارلم، في عام 1968. وكلها علامات طريق في تاريخ مؤسسة تأسست كمساحة بديلة للإبداع الأسود الذي كان مصدرًا للعديد من الفنانين الأكثر إثارة لدينا.
جناح روكفلر المعاد تصميمه في Met
تم تصميمه في الأصل ليحتوي على مجموعة Nelson A. Rockefeller الفنية الأسطورية من إفريقيا وأوقيانوسيا والأمريكتين، تم افتتاح الجناح في عام 1982، لكنه بدا منفصلاً بشكل غريب عن بقية المتحف. لقد تغير هذا بشكل رائع مع التصميم الجديد: الآن عندما تمر عبر المدخل الرئيسي للجناح من المعارض اليونانية والرومانية، فأنت في أفريقيا، مع الأشياء المثيرة من حولك وأرخبيل من العوالم والثقافات الأخرى التي تتكشف أمامك. إن الإحساس الذي لا لبس فيه بالفن كشكل من أشكال العناق - كما حدث عندما جمعنا نجم البوب السنغالي يوسو ندور على صوته في افتتاح مايو - واضح.
موسع فريك
يمكن لسكان نيويورك أن يمتلكوا مجموعة فريك، حيث ينظرون إليها كمنزل بعيدًا عن المنزل، حيث يمكنك الاسترخاء كما لو كنت في غرفة المعيشة الخاصة بك معلقة مع رامبرانت وفيرميرز. عندما أعيد افتتاح المتحف في الربيع الماضي، بعد تجديده بتكلفة 220 مليون دولار، كان من الرائع رؤية المجموعة مرة أخرى ومصقولة حتى تتوهج، على الرغم من أنه من المذهل العثور عليها وقد أعيد ترتيبها إلى حد ما. تم إعادة استخدام العديد من غرف الطابق الثاني، التي كانت في السابق غرف نوم وخزائن لعائلة فريك، كمعارض، وأصبحت بعض الأشياء التي كانت في الطابق السفلي موجودة الآن هناك. لا شكر على واجب. كل شيء يبدو رائعا. ولا تزال لوحة "القديس فرانسيس في الصحراء" لبيليني، وهي اللوحة المفضلة لدى البعض في مدينة نيويورك، معلقة تمامًا حيث وضعها هنري فريك، على الرغم من وجود سجادة جديدة تمامًا في المقدمة. (الزائرون المسحورون، بما في ذلك نحن الراسبون المزمنون، قد مزقوا القديم إلى أشلاء.)
جاك ويتن في MoMA
كتب الفنان جاك ويتن: "أنا نتاج الفصل العنصري الأمريكي"، وهي حقيقة صريحة قادته إلى إبراز واقع مختلف تمامًا في فنه، واقع "التنوع اللامتناهي في مجموعات لا حصر لها". لقد كانت هذه الرؤية هي التي عززته خلال مسيرة مهنية استمرت قرابة ستة عقود. وكتب: «لهذا السبب أستيقظ في الصباح وأذهب إلى العمل!» وكم كنا محظوظين للغاية، في لحظة تم فيها حذف الإشارات إلى الاختلاف من تاريخنا، لأن موجة المد التحريرية التي كانت بمثابة "جاك ويتن: الرسول" تجتاح متحف الفن الحديث. تضمن المعرض الاستعادي حوالي 200 لوحة ومنحوتة وعمل على الورق، بدءًا من كلية الفنون في عام 1963 إلى صورة تم التقاطها قبل وفاة ويتن مباشرةً. 2018. لقد أطلق على كل قطعة قام بها اسم "تجربة"، وماذا بعد؟ أضاءت الإثارة العرض.
كوكو فوسكو في متحف ديل باريو
يمكن للفن السياسي إطلاق الإنذارات وتعزيز التفكير. "Coco Fusco: غدًا، سأصبح جزيرة" في El Museo del Barrio (حتى 1 مارس) يتطرق إلى كلا المفتاحين في استطلاع رأي مهني لأحد الفنانين الأكثر إبداعًا وإبداعًا. الأداء والفيلم هما الوسيلة الأساسية لفوسكو. وفي سنوات "الحرب على الإرهاب" التي أعقبت أحداث 11 سبتمبر، قامت بتعيين فريق من المحققين العسكريين الأمريكيين السابقين لإظهار تقنيات الإقناع الخاصة بهم على مجموعة من النساء، من بينهم فوسكو. كوبا الثورية، موطنها الأصلي، هي الهدف الحاسم للأفلام التي تركز على الفنانين والشعراء المضطهدين في الجزيرة. وفي مقطع فيديو تأبيني لعام 2021، شوهدت وهي تجدف بقارب صغير حول وحول جزيرة هارت، مقبرة مدينة نيويورك للسكان المهجورين - من بينهم المهاجرون والخارجون عن القانون وضحايا كوفيد - الذين يطاردون فنها.
"جميع أنواع التجارب: تراث مجموعة بغداد للفن الحديث"
أتطلع إلى مركز الدراسات التنظيمية في بارد الكلية في أناندال أون هدسون، نيويورك، لعروض تاريخية من النوع الذي لن أراها في أي مكان آخر، وقد وجدت واحدًا مرة أخرى هذا العام. لقد تحدثت عن مجتمع من الفنانين الطلائعيين المغامرين في عراق ما بعد الاستعمار الذين دمجوا الحداثة الغربية مع الفن الإسلامي وبلاد ما بين النهرين الأقدم لاختراع هجين جديد جذري. بدأ العرض في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين بلوحات مبهجة وتجربة كل شيء لمؤسسي المجموعة جواد سليم وشاكر حسن آل سعيد، واختتم العرض في مرحلة ما بعد صدام وما بعد الحرب الأمريكية على العراق، برسوم متحركة رائعة لصادق كويش الفراجي عام 2010 حول الخسارة الشخصية والثقافية.
"هويات السكان الأصليين: هنا والآن &" دائمًا"
يُقام هذا المعرض الكبير في متحف Zimmerli للفنون (جامعة روتجرز حتى ديسمبر 2018). 21) تم تنظيمه من قبل الفنان Jaune Quick-to-See Smith، الذي توفي في يناير قبل أيام قليلة من الافتتاح. وقالت إنها أرادت منذ فترة طويلة أن تبدأ ما يعادل بينالي ويتني الذي سيقيس مدى اتساع العمل المعاصر للسكان الأصليين. وقد فعلت ذلك هنا، حيث مزجت شخصيات رفيعة المستوى (إدغار هيب أوف بيردز، ونيكولاس جالانين، وبراد كالهامر، وكارا روميرو، وكاي ووكينغ ستيك) مع شخصيات أقل وضوحًا (فرانك بيغ بير، وليندا لوماهافتيوا، وميكايلا باتون، وروكسان سوينتزيل)، الذين يعرّفون معًا شيئًا يسمى "الأمريكيون الأصليون"، لكنهم يقفون، بكل كاريزماتهم ومراوغاتهم، على أساسهم. خاص.
ثلاثة استطلاعات فردية تحكي القصة
نميل إلى ترك رواية التاريخ للمتاحف، ولكن كان هناك دليل هذا الموسم على مدى أهميتها، كما المؤرخون، يمكن أن تكون صالات العرض. عرض بعنوان "الأصدقاء الأعزاء: صور لشيلا بايكال، 1965-1990" في Soft Network، وهي مساحة مخصصة للحفاظ على ممتلكات الفنانين، عرض أعمال الفنانة غير المعترف بها شيلا بايكال (1944-1997)، والجزء المحموم من عالم الفن في نيويورك الذي وثقته خلال الستينيات والسبعينيات والسبعينيات من القرن الماضي. الثمانينيات.
لقد واجهت أعمال الفنانة المولودة في بوغوتا فاني سانين عدة مرات، ولكن لم يسبق لي أن التقيت في عرض فردي ممتد لمسيرتي المهنية مثل العرض الذي أقامته جمعية الأمريكتين في الصيف الماضي، وهو أول استطلاع مؤسسي لها في نيويورك، حيث عاشت وعملت لأكثر من 50 عامًا. في معرضين صغيرين، رأيناها تقفز جريئة من التعبيرية الإيمائية إلى التجريد الهندسي، ومن ثم من البساطة المستطيلة إلى التراكيب التي تلمح إلى الهندسة المعمارية وأنماط النسيج والأيقونات التعبدية، وكلها خففت من خلال لوحة ألوان داكنة فخمة. والنتيجة: استعارات بصرية، ومتعة بصرية.
وفي هذا الخريف، في تشيلسي، قدم معرض ماثيو ماركس "نايلاند بليك: الجنس في التسعينيات"، وهو عبارة عن دراسة استقصائية للمنحوتات والرسومات ومقاطع الفيديو للفنان الذي لا مثيل له والمدافع عن الغرابة الجذرية خلال سنوات أزمة الإيدز حتى الوقت الحاضر. كمكافأة، أضاف بليك عرضًا جانبيًا للفنانين الذين يعجب بهم. وتزامن كل ذلك مع صدور مجموعة من 40 عاما من كتاباته ومقابلاته. إجمالاً، كانت نتيجة رائعة.
كان هناك عرضان جماعيان في المعرض حققا نجاحًا كبيرًا
وكانت هناك عروض جماعية لا تزال تبعث الشرر في ذاكرتي. معرض من ثلاثة أجزاء بعنوان "نظرات أسطورية" مشترك بين معرض City Lore في حي East Village في مانهاتن؛ أعمال رائدة في ريد هوك، بروكلين؛ وArtsWestchester في وايت بلينز، نيويورك، استطلعت - من خلال الصور والملصقات ومقاطع الفيديو والأزياء - ظاهرة فن الأداء LGBTQ+ المعروفة باسم قاعة الرقص المنزلية، في رؤية حددها ثلاثة من قادتها: تويجي بوتشي جارسون، وجونوفيا تشيس لانفين، ومايكل روبرسون ميزون مارجيلا.
وفي الربيع الماضي، مع تحرك عالم الفن السائد حول موضوع السياسة الوطنية، التاجر المخضرم تقدم ميتشل ألجوس بعرض بعنوان "أمريكا" في معرضه في لوير إيست سايد، وهو بمثابة ضربة قوية لتوجيهات الرقابة الصادرة من واشنطن. تضرر عمل 40 فنانًا بشدة، تمامًا كما فعلت القوى التي استهدفتها.
"D.E.I." في العاصمة
في الزيارات المتكررة إلى واشنطن في الربيع والصيف الماضيين، رأيت بعض الأشياء الجريئة التي تقول الحقيقة. في المتحف الوطني لتاريخ وثقافة الأمريكيين من أصل أفريقي، كان هناك "في أعقاب العبودية: صنع حرية السود في العالم"، وهو معرض متنقل متعدد الوسائط - توجه إلى أفريقيا وأوروبا وأمريكا الجنوبية. وفي متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية، كان هناك "شكل القوة: قصص العرق والنحت الأمريكي"، وهو استجابة حادة وقاسية للحظة التركيز على النصب التذكارية. شاهدت عرضين رائعين على طراز التكريم في معرض الصور الوطني، أحدهما مخصص للكاتب جيمس بالدوين، والآخر للنحات الأمريكي الكوبي المولد فيليكس جونزاليس توريس. وفي مجموعة فيليبس، استمتعت بمسح عالي الكيلوواط للرسام الأمريكي الأفريقي غير المعروف فيفيان براون (1929-1993)، ولقطات أرشيفية للشاعر المولود في شيكاغو والناشط المثلي إسيكس هيمفيل (1957-1995).
لم أكن لأفوت أيًا من هذه الأشياء التي فتحت أعيني. كل هذه المشاريع، مثل معظم المشاريع الطموحة، استغرقت سنوات – ثلاث، أربع، خمس سنوات – في التخطيط، مما يعني أنها تم تصورها خلال عقد من الزمن بعنوان “حياة السود مهمة”، عندما وصل وعي جديد بالحقوق المدنية إلى المستوى الوطني. ويبدو أن تلك الحقبة قد انتهت في الوقت الحالي. لذلك، بينما كان قلبي مرفوعًا ومتحمسًا لذهني بعروض 2025، فقد تركتني أيضًا أشعر بالندم المتوقع على أولئك الذين ربما لا أشاهدهم - بعد ثلاث أو أربع أو خمس سنوات أو أكثر. لأنه مع تخفيض التمويل والرقابة على المتاحف، فمن المرجح ألا يتم التخطيط لها.