بهترین هنر 2025
سال روشن و تاریکی برای هنر بود. یک موزه قالب شکن در شهر نیویورک، خانه جدیدی را به نمایش گذاشت. دو نفر دیگر خود را گسترش دادند و تازه کردند. در نمایش های بزرگ و کوچک، هنرمندان زیر رادار ظاهر می شدند و داغ بودند. در همان زمان، ورود یک نظم سیاسی جدید که دستورات ضد تنوع را برانگیخت، هم سال و هم آینده فرهنگی را با مشکل مواجه کرد.
موزه استودیوی «جدید» در هارلم
با "پرچم آفریقایی آمریکایی" دیوید هامونز هنرمند - گلوری قدیمی به رنگ قرمز، سیاه و سبز پان-آفریقایی - در حال پرواز در اوج، نور رشته ای موزه استودیو در هارلم حفاری های جدید خیابان 125 خود را در نوامبر افتتاح کرد. ساختمان هفت طبقه مشکی زغالی برنده است، و حتی هیجان انگیزتر مجموعه دائمی است که در داخل آن به نمایش گذاشته شده است، با اشیایی که قدمت آنها به زمان تأسیس موزه، بر فراز یک فروشگاه مشروب فروشی هارلم، در سال 1968 بازمی گردد. دارند.
بالای راکفلر بازطراحی شده در Met
An Expanded فریک
نیویورکها میتوانند به عنوان افرادی که از خانه دور میشوند، به شما نگاه میکنند. شما در اتاق نشیمن خود با رامبرانت و ورمیرز آویزان بودید. وقتی موزه در بهار گذشته، پس از بازسازی 220 میلیون دلاری، بازگشایی شد، دیدن دوباره مجموعه و درخشش آن بسیار عالی بود، اگرچه پیدا کردن آن تا حدودی بازآرایی شده شگفتآور بود. چندین اتاق طبقه دوم، که زمانی اتاقخوابها و کمدهای خانواده فریک بودند، به عنوان گالری تغییر کاربری داده شدهاند، و برخی از چیزهایی که زمانی در طبقه پایین بودند، اکنون در آن بالا هستند. جای نگرانی نیست. همه افسانه به نظر می رسند و تابلوی «سنت فرانسیس در صحرا» بلینی، نقاشی شماره 1 شهر نیویورک مورد علاقه عدهای است، هنوز دقیقاً همان جایی که هنری فریک آن را نصب کرده، آویزان است، هرچند با یک فرش کاملاً جدید در جلو. (بازدیدکنندگان مسحور، از جمله ما تکرار کننده های مزمن، قدیمی را تا حد تکه تکه پوشیده بودیم.)
"من محصول آپارتاید آمریکایی هستم،" هنرمند جک وی را در پروژه ای بسیار متفاوت نوشته است، این هنرمند در پروژه خود بسیار متفاوت نوشته است. واقعیت، یکی از "تنوع بی نهایت در ترکیب های بی نهایت". این چشم اندازی بود که او را در طول تقریباً شش دهه زندگی حرفه ای شکوفا کرد. او نوشت: «به همین دلیل است که صبح از خواب بیدار می شوم و به سر کار می روم!» و چقدر خوش شانس بودیم، در لحظهای که اشارهها به تفاوتها از تاریخ ما حذف میشد، که موج جزر و مد رهاییبخش را داشتیم که «جک ویتن: پیامرسان» موزه هنر مدرن را فراگرفت. این گذشته نگر شامل حدود 200 نقاشی، مجسمه و اثر روی کاغذ بود، از یک کلاژ مدرسه هنری در سال 1963 تا تصویری که درست قبل از مرگ ویتن انجام شده بود در سال 2018. او هر قطعهای را که میسازد، «آزمایش» نامید و «بعدش چیست؟» شور و هیجان نمایش را روشن کرد.
کوکو فوسکو در El Museo del Barrio
هنر سیاسی میتواند زنگ خطر را به صدا درآورد و بازتاب را ترویج کند. «کوکو فوسکو: فردا، جزیرهای خواهم شد» در El Museo del Barrio (تا 1 مارس) هر دوی هنرمندان کلیدی را در زمینهی حرفهای ما به نمایش گذاشت. اجرا و فیلم رسانه های اصلی فوسکو هستند. در سالهای «جنگ علیه تروریسم» پس از 11 سپتامبر، او تیمی از بازجویان سابق ارتش ایالات متحده را استخدام کرد تا تکنیکهای متقاعدسازی خود را در مورد گروهی از زنان، از جمله فوسکو، نشان دهند. کوبا انقلابی، زادگاهش، هدف انتقادی فیلمهایی است که بر هنرمندان و شاعران تحت تعقیب جزیره متمرکز شدهاند. و در یک ویدیوی مداحی 2021، او در حال پارو زدن با قایق کوچکی در اطراف و اطراف جزیره هارت، گورستان شهر نیویورک برای جمعیت های رها شده - از جمله مهاجران، قانون شکنان، قربانیان کووید - که هنر او را تعقیب می کنند، دیده می شود. به مرکز مطالعات کیوریتوریال در کالج بارد در آناندل-آن-هادسون، نیویورک، برای نمایش های تاریخی از نوعی که در هیچ جای دیگری نخواهم دید مراجعه کنید و امسال دوباره یکی را پیدا کردم. این داستان از جامعه ای از هنرمندان پیشتاز جسور در عراق پس از استعمار می گوید که مدرنیسم غربی را با هنر قدیمی تر اسلامی و بین النهرینی ادغام کردند تا ترکیبی رادیکال جدید را ابداع کنند. این نمایش در اواخر دهه 1940 با نقاشیهای هیجانانگیز، جواد سلیم و شاکر حسن السعید، بنیانگذاران گروه آغاز شد و با انیمیشنی جذاب در سال 2010 توسط سادیک کویش الفرجی در مورد شخصی و فرهنگی، به پایان رسید. از دست دادن.
«هویتهای بومی: اینجا، اکنون و همیشه»
این نمایشگاه بزرگ در موزه هنر زیمرلی (دانشگاه راتگرز تا دسامبر. 21) توسط هنرمند Jaune Quick-to-See Smith که در ژانویه چند روز قبل از افتتاحیه درگذشت، سازماندهی شد. او گفت که مدتهاست میخواسته معادل دوسالانهی ویتنی را شروع کند که گستره آثار بومی معاصر را بسنجد. و او این کار را در اینجا انجام داد، با ترکیب چهرههای سرشناس (ادگار هیپ از پرندگان، نیکلاس گالانین، براد کاهلهمر، کارا رومرو، کی واکینگ استیک) با چهرههای کمتر دیده شده (فرانک بیگ بیر، لیندا لوماهافتوا، میکایلا پاتون، روکسان سوئنتزل)، که هرکدام از این افراد با هم، با هم به نوعی ایستادههای آمریکایی را تعریف میکنند. خودشان.
سه نظرسنجی انفرادی که داستان را بیان می کند
من بارها با آثار فانی سانین، هنرمند متولد بوگوتا مواجه شدهام، اما هرگز در یک نمایش انفرادی حرفهای مانند آنچه در تابستان گذشته در انجمن آمریکا برگزار شد، اولین نظرسنجی سازمانی او در نیویورک، جایی که او بیش از 50 سال در آن زندگی و کار کرده است، مواجه نشدم. در دو گالری فشرده، ما او را دیدیم که پرش جسورانهای از اکسپرسیونیسم ژستآلود به انتزاع هندسی و سپس از صافی مستطیل شکل به ترکیببندیهایی که به معماری، الگوهای نساجی و آیکونهای مذهبی اشاره میکنند، که همگی با یک پالت مخملآمیز و تاریک ملایم شدهاند را دیدیم. نتیجه: استعارههای بصری، شادی نوری.
و در پاییز امسال، در چلسی، گالری متیو مارکز «Nayland Blake: Sex in the 90s» را ارائه کرد، یک نظرسنجی از مجسمهها، طراحیها و ویدیوهای این هنرمند مبتکر و مدافع بینظیر بودن رادیکال در طول سالهای کنونی ایدز. به عنوان یک امتیاز، بلیک یک ویترین نوار کناری از هنرمندانی که او را تحسین می کند اضافه کرد. و همه اینها مصادف شد با انتشار مجموعه ای از 40 سال از نوشته ها و مصاحبه های او. در مجموع، یک حرکت درخشان.
گروه دو گالری نمایشهای سختی را نشان میدهد
و نمایشهای گروهی بودند که هنوز جرقههایی در حافظه من میزند. نمایشگاهی سه قسمتی به نام «نگاههای افسانهای» که توسط گالری سیتی لور در محله دهکده شرقی منهتن به اشتراک گذاشته شده است. پایونیر کار در رد هوک، بروکلین. و ArtsWestchester در White Plains، N.Y.، از طریق عکسها، پوسترها، فیلمها و لباسها، پدیده هنر پرفورمنس L.G.B.T.Q.+ که به عنوان سالن رقص خانه شناخته میشود را مورد بررسی قرار دادند، در چشماندازی که سه تن از رهبران آن: توئیگی پوچی گارچون، جونویا چیس لانوین و مایکل رابرسون جریان اصلی هنر بهار. میچل آلگوس، دلال کهنه کار، با نوک انگشتان پا، در گالری لوور ایست ساید خود، نمایشی با عنوان «یک آمریکا» ارائه کرد، یک سیلی تمام عیار برای دستورات سانسوری که از واشنگتن پدیدار شده بود. کار 40 هنرمند، درست مانند قدرتهایی که هدف آنها بود، به شدت ضربه خورد.
«D.E.I.» در D.C.
همه آنها، مانند بسیاری از پروژه های بلندپروازانه، سال ها - سه، چهار، پنج - در برنامه ریزی بودند، به این معنی که آنها در طول یک دهه زندگی سیاه پوستان مهم است، زمانی که آگاهی جدید حقوق مدنی به سطح ملی رسید. به نظر می رسد آن دوران، در حال حاضر، به پایان رسیده است. بنابراین، در حالی که نمایشهای 2025 قلبم را به هیجان آوردند و ذهنم را مشغول کردند، آنها همچنین برای کسانی که شاید نمیبینم متاسفانه پشیمان شدم - سه، چهار، پنج سال و بیشتر. زیرا با توجه به کاهش بودجه و موزهها، به احتمال زیاد برنامهریزی نشده است.