غابرييل مونتر، أحد أعمدة الفن الحديث التي طغت عليها الأضواء، تسلط الضوء عليها
لقد أذهلني في الصيف الماضي معرض لوحات غابرييل مونتر في متحف الفن الحديث في باريس. كان هنا فنان، وُلد في برلين عام 1877، قام بتوجيه دروس التعبيرية في القرن العشرين - بما في ذلك الألوان الجريئة للحوشية - بينما كان لا يزال قوياً في منتصف القرن العشرين، بعد فترة طويلة من تضاؤل تلك الاكتشافات المتفجرة للرسامين الحداثيين. بدت لوحاتها معاصرة بشكل لا يصدق، كما لو كان من الممكن صنعها اليوم. لقد كان بسهولة أحد معارضي المفضلة لعام 2025.
المعرض الحالي في متحف غوغنهايم، بعنوان "غابرييل مونتر: ملامح العالم"، ليس مثيرًا تمامًا. إنه يركز على تحالفاتها وتأثيراتها المبكرة بدلاً من استخدامها المتميز للألوان، ويتم تقديمه في ثلاث صالات عرض على طابقين من البرج، لذلك عليك مغادرة المعرض، والمشي عبر واجهة عرض رشيد جونسون المليئة بالنباتات في القاعة المستديرة ثم الدخول مرة أخرى إلى مونتر لترى كل شيء. ومع ذلك، فهو استطلاع جيد يواصل العمل المهم المتمثل في عرض النساء والشخصيات المهمشة الأخرى التي ساهمت في الحداثة الأوروبية.
ومع حوالي 50 لوحة، فهي أيضًا مقدمة رائعة إلى مونتر، المؤسس المهمل للمجموعة الطليعية Der Blaue Reiter (الراكب الأزرق). اشتهروا باستخدام اللون والخط لأغراض تعبيرية، وقد مهدوا الطريق للرسم التجريدي - بما في ذلك التعبيريون التجريديون في نيويورك.
يتضمن "معالم العالم" أيضًا مجموعة كبيرة تعرض غزوة مونتر الشابة للتصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود من أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، مما يشير إلى أنها ربما تكون قد حققت مسيرة مهنية قوية في تلك الوسيلة. إذا كانت قد اختارته على الرسم والطباعة. تم تنظيم المعرض من قبل ميغان فونتانيلا (الفن الحديث) وفيكتوريا هوروكس (التصوير الفوتوغرافي).
من المناسب أن يقام هذا المعرض في متحف غوغنهايم لأن الشريك الرومانسي والمهني لمونتر من عام 1903 إلى عام 1914 - السنوات التي تم فيها تحقيق خطوات كبيرة في الرسم الألماني - كان فاسيلي كاندينسكي (1866-1944)، الذي شكلت لوحاته التجريدية الرائدة جوهر المجموعة الدائمة للمتحف بعد افتتاحه. افتتح في عام 1939. وكثيرا ما طغى على مساهمات مونتر. مؤسس المتحف، سولومون ر. غوغنهايم، في النهاية، أكثر من 150 لوحة كاندينسكي، في حين يمتلك متحف غوغنهايم لوحة واحدة لمونتر، "شجرة التنوب المغطاة بالثلوج" من عام 1933، والتي كانت هدية في الثمانينيات.
وُلدت مونتر في عائلة ليبرالية من الطبقة المتوسطة العليا، وتلقت في البداية دروسًا خاصة في الفن، حيث لم يُسمح للنساء بالتسجيل في أكاديميات الفنون الألمانية حتى عام 1919. وفي عام 1902، التحقت بفصل مسائي لرسم الحياة مع كاندينسكي المولود في روسيا، والذي سيصبح قريبًا شريكها الرومانسي. (كان كاندينسكي متزوجًا من أحد أبناء عمومته، وانفصلا في عام 1911.)
أمضى مونتر وكاندينسكي 14 شهرًا في باريس في عامي 1906 و1907 في استيعاب دروس الرسم الفرنسي الراديكالي، لا سيما فيما يتعلق بالألوان وتسطيح تمثيل الأشخاص والأشياء والمناظر الطبيعية على القماش، بدلاً من التعامل مع اللوحة وكأنها نافذة من عصر النهضة تطل على الفضاء السحيق. بعد عودتهما إلى ألمانيا، أسس مونتر وكاندينسكي، جنبًا إلى جنب مع فرانز مارك، دير بلو رايتر في عام 1911.
أفضل لوحات مونتر هنا، مثل "رأس فتاة صغيرة" (1908)، بتناقضاتها الجريئة بين اللونين الوردي والأحمر، تظهر تأثير المدرسة الوحشية، وخاصة ماتيس، والرسامين النابيس (من الكلمة العبرية "نبيم" أو الأنبياء) مثل بيير بونارد وإدوارد فويلارد، الذين كانوا يردون على غوغان وسيزان. عندما عاشت في باريس عام 1906، كان لدى مونتر جيران يجمعون اللوحات الوحشية، وكانت تحضر صالونات جيرترود شتاين، التي كان يسكنها الفنانون والكتاب وجامعو الأعمال الفنية وتجار الأعمال الفنية.
أعمال لاحقة قليلاً مثل "Kandinsky and Erma Bossi" (1910) و"Man in Armchair (Paul Klee)" (1913) يعرض أعضاء من الوسط الفني لمونتر ويصور الجالسين بأسلوب مرسوم بشكل واضح وساذج تقريبًا. كلي، الذي سيواصل التدريس في مدرسة باوهاوس ويلهم أجيالاً من الفنانين التجريديين والميالين روحياً، لا يحتاج إلى مقدمة. كانت بوسي امرأة موهوبة أخرى تعمل في سياق تعبيري، مع رسم تعبيري على طراز فان جوخ وألوان عميقة ومزاجية. بعد انفصالها الحاد عن كاندينسكي، الذي عاد إلى موسكو وتزوج امرأة أخرى دون إخبارها، ركزت مونتر على الرسم لما يقرب من عقد من الزمن. كما أنها أبقت رأسها منخفضًا خلال النظام النازي، حيث شاركت في المعارض الدعائية التي نظمها النازيون مثل "شوارع أدولف هتلر في الفن" (1936)، ولكنها أيضًا أخفت مجموعتها من الفن الحديث في قبو منزلها في مورناو، خارج ميونيخ - مكان تجمع مجموعة بلو رايدر والآن متحف. ربما اعتبرها النازيون "منحطة" وتمت مصادرتها.
ينتمي "البحيرة الزرقاء" (1954)، وهو عمل لاحق لمونتر، إلى تلك الفترة التي لفتت انتباهي في باريس. لقد خرجت هنا من الجانب الآخر من الحرب العالمية الثانية وتصور منظرًا طبيعيًا بألوان حمضية. بعد فترة طويلة من فترة المدرسة الوحشية، كانت مونتر لا تزال تفكر في كيفية استخدام اللون لتحسين موضوعاتها. هناك حل في هذه اللوحات المتأخرة: فهي لا تشبه التعبير الألماني بقدر ما يبدو أنها تمتص وهج الأضواء الكهربائية - أو حتى التلفزيون، الذي تنبأ بشاشات أجهزة الكمبيوتر والأجهزة اللوحية والهواتف الذكية المضيئة.
ثم هناك الصور. من عام 1898 إلى عام 1900، زارت مونتر أقارب والدتها الذين هاجروا إلى الولايات المتحدة. تم عرضها في معرض برج مختلف عن اللوحات، وفجأة نواجه صورًا لأشخاص في ميسوري وأركنساس وتكساس. تم التقاطها باستخدام عدسة Bulls-Eye رقم 2 التي تم تسويقها على نطاق واسع، وتظهر مناظرها الطبيعية وصورها اهتمامًا شديدًا بالتكوين والمشاهد التي لم تكن لتشهدها في ألمانيا. "ويلي [وليام جراهام] يقرأ على أرضية غرفة نومه، غيون، تكساس" من عام 1900 عبارة عن طباعة فضية جميلة من الجيلاتين تذكرنا بالمصورين الحداثيين مثل ألفريد ستيغليتز أو جاك هنري لارتيغ، الذين صوروا عائلته أيضًا.
"ثلاثة أولاد، ربما سانت لويس، ميسوري"، تم تصويرهم في يوليو إلى سبتمبر 1900 (وطبعت في الفترة من 2006 إلى 2007)، يظهرون لنا ثلاثة شبان يضحكون في لحظة عفوية من الفرح، بينما تم التقاط لوحة "ثلاث نساء، مارشال، تكساس" في Juneteenth - يوم التحرير، 19 يونيو 1900، وهي تصور مجموعة من النساء السود يرتدين ملابس أنيقة، اثنتان منهن تنظران مباشرة إلى عدسة الكاميرا.
هذا، بالطبع، عالم آخر، بعيد عن مورناو، ومن الناحية النظرية، اهتمامات الرسم الأوروبي. وعندما عادت مونتر إلى ألمانيا، اتبعت طريقًا مختلفًا. ومع ذلك، تتساءل ما الذي جلبته مونتر معها من أمريكا والتصوير الفوتوغرافي إلى لوحاتها؟ ربما حساسية للتكوين، والديكورات الداخلية والمناظر الطبيعية والضوء، ونظرة موسعة لشعوب العالم.
لا يمكنك أيضًا إلا أن تتساءل، أثناء التحديق في صور مونتر، ماذا لو بقيت في أمريكا وأصبحت مصورة؟ قد يبدو عالم الفن، بما في ذلك متحف غوغنهايم نفسه وارتباطه بدائرة كاندينسكي، مختلفًا تمامًا اليوم.
غابرييل مونتر: ملامح العالم
حتى 26 أبريل 2026، متحف غوغنهايم، 1071 الجادة الخامسة؛ 212-423-3500، guggenheim.org.