إذا كنت لا تحب قصر ضوء النهار في فصل الشتاء، فيرجى العلم أنك أكثر حظًا من هيلين شييرفبيك. وهي رسامة فنلندية تتمتع بهدايا غزيرة، وأمضت معظم حياتها في هلسنكي أو حولها، وهي تتأمل السماء الباردة وفصول الشتاء التي استمرت لأكثر من نصف العام. من ناحية أخرى، وجدت مصدرًا بديلًا للضوء من خلال لوحاتها، والعديد منها عبارة عن صور شخصية وصور شخصية ينقذ توهجها الداخلي الدافئ أشكالها من الظلام المحيط.

يقدم كتاب "رؤية الصمت: لوحات هيلين شييرفبيك" مقدمة مؤثرة لفنانة ربما لا تعرف اسمها. على الرغم من أن شييرفبيك، التي توفيت عام 1946، عن عمر يناهز 83 عامًا، هي واحدة من اثنين أو ثلاثة من أكثر الفنانين شهرة في فنلندا، حيث تشمل التكريم فيلم السيرة الذاتية "هيلين" لعام 2020، إلا أنها ظلت غريبة نسبيًا هنا. هذا هو أول عرض كبير لأعمالها في نيويورك منذ جيل كامل، ويدعي متحف Met أنه يمتلك اللوحة الوحيدة لها الموجودة في هذا البلد. تم شراؤها بعنوان "الشال الدانتيل" (1920) في عام 2023، وهي خطوة أولى حاسمة في بناء الاعتراف المحلي بعمل الفنان.

تصادف أن لوحة القماش العمودية الصغيرة "الشال الدانتيل" تصور صاحبة منزل الفنانة، وهي امرأة شابة ذات شعر أسود خيطي وشفاه حمراء ممتلئة مؤطرة على خلفية سرخس خضراء. إنه يقدم مثالًا جيدًا على ولع شييرفبيك بوضع الطلاء بسكين لوح الألوان ثم كشطه لأسفل للكشف عن نسج القماش، وهي تقنية ابتكرت من خلالها مجموعة من الحالات المزاجية والتأثيرات. في هذه الحالة، يعزز نسيج الصورة المتآكل والجرب إحساسك بالحياة القاسية التي تعيشها صاحبة المنزل. إنها تحدق بشكل جانبي في لا أحد على وجه الخصوص، وهي مقدمة لموسيقى البانك المعاصرة.

في بعض الأحيان، يمكن أن يحقق تجريف شييرفبيك، على العكس من ذلك، إحساسًا بالفخامة البصرية. "شظية" (1904) هي صورة صغيرة ومذهلة لامرأة ذات شعر بني محمر عيناها منخفضتان كما لو كانت في صلاة صامتة. يمكن لخلفية أوراق الذهب اللامعة، التي تم خدش معظمها، أن تجعلك تعتقد أنك لا تنظر إلى عمل من أعمال القرن العشرين بل إلى قطعة ثمينة سقطت عن طريق الخطأ من لوحة جدارية من عصر النهضة.

كما نتعلم من اللوحات الـ 56 في المعرض، فإن قصة شييرفبيك ليست حكاية طليعية نموذجية لفنان ينطلق للتمرد على أسياد الماضي وصياغة أسلوب جديد جذري. عندما بدأت حياتها المهنية في ثمانينيات القرن التاسع عشر، حصلت على تقدير باعتبارها رسامة للمشاهد المحافظة والمعتمدة أكاديميًا (مثل الجنود الوسيمين والأطفال ذوي العيون الكبيرة)، ولم تغير وجهها إلا في الأربعينيات من عمرها، حيث قامت بتطهير شخصياتها البشرية من التفاصيل الوصفية وتجربة الألوان الغنائية غير الواضحة. علاوة على ذلك، توقفت عن تلميع لوحاتها، وهي لفتة مدببة أعطت صورها مظهرًا غير مكتمل وأعلنت تحررها من القواعد.

من هي هيلين شييرفبيك؟ كانت امرأة خجولة ممتلئة الجسم ولم تتزوج قط، وكانت تسريحة شعرها البني المحمر على شكل كعكة، بدأت في استخدام الفن كترياق للمرض. عندما كانت في الرابعة من عمرها، سقطت على الدرج الأمامي لمنزل العائلة في هلسنكي وكسرت وركها. لقد شفيت بشكل غير كامل وتركتها تعرج. أحضر لها والدها، الذي كان مدير مكتب وفنانًا هاوًا، أقلام الرصاص والألوان المائية خلال فترة نقاهتها، وتتبعت صحوة حياتها الفنية إلى تلك اللحظة.

وهي رسامة بالفطرة، حصلت على منحة دراسية إلى مدرسة الرسم التابعة لجمعية الفنون الفنلندية في سن مبكرة غير محتشمة تبلغ 11 عامًا. وبعد عامين، توفي والدها بسبب مرض السل. وكانت الخسارة لا تُقاس.

يحدد موضوع المودة بين الأب وابنته أول لوحة أرسلها شييرفبيك إلى صالون باريس، وهو المعرض المحكم الذي يمكن أن يبني سمعة فنان شاب. على الرغم من أنها لم تكن يهودية، إلا أن "العيد اليهودي" (1883)، الذي قدمته، عبارة عن لوحة أفقية كبيرة تأخذنا داخل سكّة، أو كوخ مؤقت، حيث تتكئ فتاة ترتدي ثوبًا قطنيًا ورديًا وحذاء أسود على مرتبة بجانب والدها ذو اللحية الرمادية، وتضع رأسها على فخذه. لقد حير العلماء حول هذا الموضوع، حيث لم يكن هناك أي يهودي تقريبًا يعيش في هلسنكي في وقت رسم اللوحة. ولكن من المنطقي أن الفنان الذي يتوق إلى حياة مختلفة وفنلندا مختلفة، والتي كانت آنذاك تحت قبضة الحكم الروسي، قد يختار التماهي مع شعب مضطهد.

يُقال إن هناك عملًا مبكرًا آخر أرسلته إلى الصالون، وهو "النقاهة" (1888)، ويُقال إنه اللوحة الأكثر شهرة في فنلندا. يُشار إليها أحيانًا باسم "الصورة الذاتية المخفية"، وهي تظهر فتاة صغيرة ذات خدود محمومة تجلس على حافة كرسي من الخيزران. لقد أذهلتها رؤية فرع ناشئ، مع وعده بالنمو والتعافي.

أدركت عندما تراجعت عن اللوحة أن الخطوط العريضة للوسادة الرقيقة التي تبطن كرسيها يمكن قراءتها على أنها جناح ملاك يرفرف متصل بجسدها. ذات مرة، اهتم الرسام الواقعي الفرنسي غوستاف كوربيه بالرسم الديني بقوله: "أرني ملاكًا وسأرسم واحدًا". أظهره شييرفبيك.

عند هذه النقطة، كان شييرفبيك على دراية جيدة بآخر الأخبار من عالم الفن الأوروبي. حصلت على منحة سفر حكومية خلال أيام دراستها، ودرست في أكاديمية كولاروسي في باريس وأمضت الكثير من الرسم الأسطوري في ثمانينيات القرن التاسع عشر في المستعمرات الفنية في فرنسا وإنجلترا وإيطاليا. ومع ذلك، فإن إقامتها في عاصمة الثقافة لم تحولها إلى حداثية. حدث ذلك لاحقًا، حوالي عام 1902، عندما كانت باريس مجرد ذكرى جميلة وكانت مثقلة بمشاكل جديدة. بدأت العيش مع والدتها الأرملة، أولجا، في بلدة هيفينكا الصغيرة للسكك الحديدية، على بعد حوالي ساعتين شمال هلسنكي. لقد تقاسموا شقة مكونة من غرفة نوم واحدة، ولم يكن لدى أولجا "أي اهتمام بالمسيرة الفنية لابنتها"، كما علمنا من ملصق حائط في متحف متروبوليتان. لكن على الأقل كانت والدتها على استعداد للظهور. في «قراءة الأم» (1902) تجلس امرأة ذات شعر قصير مثل جيرترود ستاين على كرسي هزاز، وظهرها الكبير متجه نحونا. تبدو غافلة تمامًا عن وجودنا لدرجة أنها تجعل والدة جيمس ماكنيل ويسلر الشهيرة ذات الظهر المستقيم تبدو محبوبة بالمقارنة.

كانت شييرفبك تعرف ويسلر شخصيًا، وقد أعجبت كثيرًا بعمله، مع ضبابه الرمادي الذي يذيب الجسور والمباني الصلبة في حقل من الضبابية غير المحددة. ويسلر، رسول الفن من أجل الفن، عارض فكرة أن الصور يجب أن تحكي قصة. على النقيض من ذلك، يبدو أن شييرفبك نظرت إلى فنها كوسيلة للروحانية. في لوحة "الصمت" (1907)، وهي لوحة ذات حواف ناعمة وضبابية للغاية يمكن الخلط بينها وبين ألوان الباستيل، تظهر صورة ظلية لامرأة شاحبة ترتدي فستانًا خزاميًا عالي الرقبة على أرضية سوداء. بدلاً من الشمعة أو أي مصدر خارجي آخر للإضاءة، يبدو أن الضوء على وجهها يتسرب من مكان ما تحت جلدها.

عشية الحرب العالمية الأولى، بدأت شييرفبيك عملها "النسيج" (1914-1916)، وهي لوحة كبيرة تبلغ مساحتها ثلاثة أقدام مربعة حولت توقيعها المموه إلى دراما قوية وساحرة. رجل وامرأة يقفان في صالة الاستقبال، ويبدو أنهما يتأملان منظرًا خلابًا للبحر الهادئ. على مسافة بعيدة، يمكنك رؤية بضع عشرات من الأشجار الطويلة، المزروعة على جزيرة أرجوانية على شكل خبز باجيت. لكنك سرعان ما تدرك أن المشهد البحري الظاهري هو مجرد بساط زخرفي معلق في الداخل، ولا شيء في العالم ثابت أو مؤكد، باستثناء ربما الرؤى الخيالية. يمكن للرجل، الذي نصف ساقيه مطلية فقط، أن يكون شخصية في أحلام اليقظة التي تراود المرأة. لمن كانت تشتاق؟ حب شييرفبك الكبير، أينار رويتر، الفنان والناقد الذي كان يصغرها بعقدين من الزمن، نشر سيرة ذاتية لها في عام 1917، قبل أن يكسر قلبها بالزواج من شاب سويدي.

يمكن وصف أعمال شيرفبيك اللاحقة بأنها نوير شمالي. لقد تم الإشادة بها على نطاق واسع بسبب صورها الذاتية في الأربعينيات، والتي تتميز دائمًا بأنها استكشافات لا تتزعزع ويلات الشيخوخة. لكنها لا تتعلق بخطوط العبوس أو الأكياس الداكنة ونوع العيوب التي يمكن لطبيب الأمراض الجلدية إصلاحها. بل إنها تنقل إحساسًا مؤثرًا بالطريقة التي تختفي بها الأشياء التي نحبها بمرور الوقت. يتم استنزاف اللون الأول من عملها؛ ثم تفسح تفاصيل الوجه المجال لجمجمتها العظمية، وحتى خصلات شعرها البني المحمر تختفي.