في "آن لي"، الرقص هو وقود الهذيان الإلهي في القرن الثامن عشر
التنفس هو المفتاح. تومض الحركة في عيني أماندا سيفريد قبل أن تتدفق عبر جسدها أثناء الزفير، ويصبح أنفاسها، الذي كان مؤقتًا في البداية، أقوى وأكثر تأكيدًا. ترمي إحدى ذراعيها في الهواء ثم اليد الأخرى قبل أن تدور وتنضم إلى الإيقاع الجماعي للأشخاص من حولها الذين تسقط أيديهم، مثل الكرات المرتدة، وترتد على صدورهم.
في "The Covenant of Ann Lee"، تلعب سيفريد دور مؤسس "الهزازات"، وهي طائفة دينية من القرن الثامن عشر سُميت بهذا الاسم نسبة إلى الرقص المرتعش والنشوة الذي ميز عبادتهم. الفيلم من إخراج منى فاستفولد، ينبض بالحياة من خلال الموسيقى والرقص ليخلق نوعًا جديدًا من الموسيقى، عاطفيًا ولكنه لا يفرط في الأداء.
يحكي فيلم فاستفولد قصة حياة لي - التي ولدت في مانشستر، إنجلترا، عام 1736، وكانت مناصرة لحقوق المرأة وناضلت من أجل المساواة بين الجنسين. لكن أبعد من ذلك، اندهش فاستفولد من تجسيد فرقة الهزازات للموسيقى والحركة. وقالت في مقابلة مع سيفريد وسيليا رولسون هول، مصممة الرقصات في الفيلم: "كانت هناك أوصاف، بسبب عدم وجود كلمات أفضل، لحفلات الهذيان التي كانوا يقيمونها لأيام متتالية في مانشستر، حيث كانوا يرقصون ويرقصون ويتحركون ويغنون ويهزون ويرتجلون صوتيًا وجسديًا". "حتى يستدعي الناس رجال الشرطة ويسحبونهم بعيدًا."
كان لدى لي أربعة أطفال ماتوا في سن الطفولة. لقد قادتها صدمة فقدان أطفالها - وعائلة شاكر - إلى الالتزام بالعزوبة، التي وعدت بعلاقة روحية أكبر مع الله وعززت المساواة بين الجنسين. بصفتها امرأة تعمل ضد أعراف المجتمع لبناء المدينة الفاضلة، فإن سيفريد، القوة الأساسية للفيلم، فريدة في إخلاصها.
يبدو جسد سيفريد وصوتها مشتعلًا من الداخل. وقالت إنها كانت نعمة، "أن تكون قادرًا على استكشاف شيء ما والعيش من خلال تجربتهم مع الحركة - فأنت حاضر جدًا".
إن فكرة الحضور هذه جزء لا يتجزأ من الرقص في "آن لي"، الذي لا علاقة له بالخطوات المقننة بقدر ما يتعلق بالاستسلام لقوة أعلى. هنا، يعزف الهزازون على أجسادهم كالآلات الموسيقية. إن أذرعهم - التي تطفو، وتتدلى، وتتأرجح - تشبه الأجنحة، ملائكية وبرية، وهم يحاولون بنشوة الطيران نحو الإله. في النهاية، عندما تستقر المجموعة في أمريكا، يكون تصميم الرقصات أقل صرامة وأكثر ثباتًا، مما يعكس الخطوط النظيفة لتصميم شاكر.
سيفريد، التي لعبت دور البطولة في فيلمين "ماما ميا!" الأفلام، يمكنهم الغناء والرقص، لكن تصميم الرقصات في تلك الأفلام كان مختلفًا. وقالت: "إنها حلوة السكر، إنها ممتعة، إنها مثيرة، إنها تحركك". "لكن هذا أمر أكثر إنسانية. لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً للاتصال بهذا الجزء من الحركة بالنسبة لي. ولكن بمجرد أن تعرفه حقًا، يصبح أداة أخرى تمامًا. لم تتح لي الفرصة أبدًا لنقل كل هذه الأشياء بهذا النوع من التعبير الجسدي. "
في "آن لي"، تصميم الرقصات والأغاني - للملحن دانييل بلومبرج الذي استخدم ألحان شاكر كأساس للموسيقى - جزء لا يتجزأ من رواية القصة، وربما الأكثر دراماتيكية في مشهد المجموعة التي تسافر عبر المحيط الأطلسي على متن سفينة أثناء عاصفة. يغني الهزازون ترنيمة "All Is Summer" على سطح السفينة - خلال المطر الغزير، ثم الثلوج لاحقًا - وهم يضربون بقبضاتهم على سطح السفينة، ويرتفعون بشكل ملائكي ويربطون أذرعهم للرقصات الدائرية. تصبح رقصة صلاة الثبات. (نعم، لقد نجحوا في الخروج على قيد الحياة.)
بينما كانت فاستفولد تكتب السيناريو مع زوجها برادي كوربيت - الذي أخرج فيلم "The Brutalist"، الذي كتب معًا أيضًا - كانت تفكر في رولسون هول، الذي يمكن لحركته الترابية، ذات العمق الشائك والحساسية، أن تقشر المشاعر السطحية لتكشف عن العالم الداخلي للشخصية. (عمل الاثنان معًا في "Vox Lux،" 2018.)
استلهم رولسون هول من الرسوم التوضيحية التي وجدها فاستفولد والتي تظهر تشكيلات الهزازين في الصلاة. وكانت هناك رسومات بالقلم الرصاص ولوحات لحركات الرقص الدائرية. عثرت فاستفولد أيضًا على عمليات إعادة بناء للحركة على الفيديو، لكنها قالت: "بدت وكأنها تفسير خاص بها."
ولدت تصميم الرقصات بشكل أساسي من خيال رولسون هول. قال رولسون هول: "كنا نستعرض صورًا وأوصافًا لهذه الحفلات الصاخبة ونفكر فقط في الرقص طوال الليل، دون تعاطي المخدرات، وعدم ممارسة الجنس - مثل نجاح باهر". "إلى أين يذهب الجسم في هذا؟ وما الذي يدفعك ويمنحك تلك الطاقة عندما تغذي الآخرين؟ "
كانت نغمة الرقص حاسمة. قال فاستفولد، الذي تدرب كراقص باليه: "لم يكن هذا عرضًا على الإطلاق". "لم تكن مخصصة لأي شخص غيرك أبدًا. كان خوفي الأكبر هو أن تبدو الرقصة وكأنها رقم سريع، مثل، "انظر إلى هذا الشيء الرائع الذي نقوم به هنا". ولا يتعلق الأمر أبدًا بعرض بعض تصميمات الرقصات الرائعة لك."
بدلاً من ذلك، فإن تصميم الرقصات هو امتداد للتعبير البشري: العبادة والألم والحب والحزن مدى الحياة الذي عانت منه "لي" بسبب فقدان أطفالها. يشمل طاقم العمل راقصين مدربين وغير مدربين. وقال فاستفولد: "ما يهم هو أنهم كانوا يعرفون ما تعنيه الحركة". "الأمر لا يتعلق بالقيام بذلك بشكل صحيح أو خاطئ، بل يتعلق بالنية."
على الرغم من أن سيفريد في المقدمة والوسط، إلا أن تماسك المجموعة أمر ضروري، وإذا تذبذبت نية أي من الراقصين، أضاف فاستفولد، "هذه التجربة الجماعية بأكملها ستتعثر تمامًا."
سيفريد، التي تتمتع بالخبرة المرنة كما تبدو في الفيلم، لديها القليل من التدريب على الرقص. قالت بجفاف: "كنت في الصف الثالث من فريق الرقص"، وأخذت دروسًا في الباليه كشخص بالغ في لوس أنجلوس.
لكن أثناء عملها في "آن لي"، وجدت سيفريد، وهي مغنية مدربة، علاقة جديدة بصوتها من خلال تصميم رقصات رولسون هول. وقالت إن هذه العملية غيرت حياتي، "من حيث كيفية ارتباطي بجسدي كمغنية". لقد ذابت انتقاداتها الذاتية. شعرت بالتحرر.
أثناء تصوير الأغنية الكئيبة "مخلوقات جميلة"، جربت أساليب مختلفة. وقالت: "كنت أصرخ من خلال الأغنية، وأبكي من خلال الأغنية، وأهمس من خلال الأغنية". "عليّ استكشاف جميع طرق إحداث الضجيج - البدائية، والغريزية، والغاضبة، والعاطفية، أيًا كانت."
والنتيجة هي الإزعاج بالطريقة التي تظل بها كل تلك الأنسجة، مثل المشاعر المرتبكة، باقية.
في "Ann Lee"، يصبح الصوت والجسد واحدًا، والحركة جزء من الموسيقى. قال فاستفولد: "كل زفير موجود في الأغاني". "عادةً ستحذف ذلك. نحن نخصص مساحة في الموسيقى لصوت يدها وإصبعها على الأرض. أردت الحركة والأنفاس والعالم والمطر والرياح وانزلاق القدم على الدوس ويستمر كل ذلك في تمثيله بالتساوي. "
أدركت رولسون هول أنه عندما ركزت سيفريد والممثلون على نطقهم أثناء تحركهم، قالت: "لقد فتح شيئًا ما. الطريقة التي أحب التعامل معها هي أكثر يمكنني أن أتخلص من الرقصة، فكلما كان من الممكن أن يكون ذلك مجرد تحركها خلال حياتها - جسدها وحزنها وفرحها. قال رولسون هول: “هذا ليس ما هو عليه الأمر”. "يبدو الأمر كما لو أننا عثرنا على الحاوية، وأنت تحمل كل ذلك فيها، ثم انطلق. في الواقع، لا يهمني كيف تبدو لأنك تعيش فيها بأمانة. وهكذا كان الأمر يشبه إلى حد كبير، هذا ما قمت بإنشائه. إنه ملكك الآن."