يعد افتتاح "صنع في لوس أنجلوس"، وهو استطلاع للفن من لوس أنجلوس كل سنتين، يومًا مميزًا في التقويم الفني لجنوب كاليفورنيا. وفي ليلة المعاينة في متحف هامر في لوس أنجلوس، تتشكل الخطوط بانتظام حول المبنى.

كما يَعِد عنوانه، يجب على الفنانين أن يعملوا (أو سبق لهم العمل) في لوس أنجلوس، وقد اكتسبت سمعة طيبة في تعريف الجمهور بأسماء جديدة مثيرة، غالبًا ما تكون من الشباب أو المُهمَلين، وتستعد لأعمال جديدة.. إذا هبت الرياح، "صنع في لوس أنجلوس" سيقدم أيضًا شكلاً من أشكال الحجج التنظيمية: رؤية للمدينة، أو، على سبيل المثال، اقتراح لما تفتقر إليه.

هذا العام، لم أحصل على أي شيء من ذلك تقريبًا.

يتم تنظيم معرض "صنع في لوس أنجلوس.. 2025" من قبل إيسينس هاردن، وهي أمينة مستقلة عملت سابقًا في المتحف الأمريكي الأفريقي في كاليفورنيا، وبولينا بوبوتشا، التي كانت حتى العام الماضي كبيرة المنسقين في هامر والآن رئيسة وأمينة الفن الحديث والمعاصر في معهد شيكاغو للفنون.

على غير العادة، اختار الثنائي عدم تسمية نسختهما، وأوضحا في كتالوج البينالي أن وجهات نظرهما الشخصية كانت ثانوية بالنسبة لوجهات نظر فنانيهما. وقال بوبوتشا: "ليس لدينا أفكار.. وأعتقد أن هذا جيد".

أنا أحترم تواضعهم.. وأشاطرهم إحساسهم بأن هذه المدينة غالبًا ما تكون متنافرة إلى حد الجنون.. ولكن في هذا الوقت من عدم اليقين في عالم الفن (وفي العالم ككل)، وفي ظل حرب ثقافية عميقة وخلافات حول دور الفن في مقاومة إدارة عازمة على قطع التمويل عن المشاريع التي تعتبر "صحوة"، نحتاج إلى شيء ملهم.. شيء نلتف حوله.

بالتأكيد، هناك بعض الفنانين الأقوياء الممثلين، وفي حالات قليلة عروض تقديمية قوية لأعمال هؤلاء الفنانين. يستضيف معرض مقبب تركيبًا من خمس لوحات لهانا هور، وهو تكريم دقيق وساخر لكنيسة روثكو في هيوستن.. في معرض صغير بالطابق السفلي، هناك عمل تركيبي للفنان المفاهيمي جون نايت يضم بطانية كهربائية مطوية (موصولة بالكهرباء) ودعاية مغلوطة تروج للتطوير العقاري، وهو تركيب صارخ ولاذع كما كان الحال عندما تم صنعه في عام 1974. ومن المثير للاهتمام أن ننظر في مدى التغيير على مدى نصف القرن الماضي، وكيف يتناقض حقد نايت مع اعتدال هور.

بو مينديز، الذي لم يظهر سوى القليل في المدينة، يتم تمثيله بمجموعة من اللوحات الرقيقة شبه التجريدية، بعضها في الهواء الطلق وتشبه جذوع الأشجار، إلى جانب منحوتة على شكل ناب وزجاج غريب بشكل مخيف يغلف نماذج لجسم مكفن على طاولة العمليات، يحيط به أطباء عراة جزئيًا - طبيب ذكر مثار بشكل واضح.. (مينديز ماكر للغاية فنان التورية عن الخشب. أفضل تخميني هو أن هناك علاقة مدفونة هنا بين جذوع الأجساد والأشجار وإثارة النظر عن قرب.)

إجمالاً، لا يضيف العرض الكثير.. في كثير من الأحيان، يتم تمثيل الفنانين الجيدين بأعمال متوسطة أو تجاورات غير منتجة (على سبيل المثال، الأواني الخزفية التي تشبه الحمم البركانية لبريان روشفورت، مقابل البورتريه التأملي لجريج بريدا ومنحوتات أماندا روس هو الضخمة ذات الواقعية المفرطة للأبواب المزخرفة، المنسوخة من دار رعاية والدها).. نحصل على عمل تاريخي (بواسطة بات أونيل وألونزو ديفيس) الذي يناضل من أجل تجاوز تقليده (الستينيات والثمانينيات، على التوالي).

من المغري التكهن بأن افتقار المعرض إلى الجرأة مرتبط بإرهاق القيمين.. في منتصف التخطيط للمعرض، انتقلت بوبوتشا إلى وظيفتها الجديدة في شيكاغو؛ هاردن هو أمين مستقل مطلوب وينظم أيضًا قسمًا من معرض Frieze L.A. للفنون.. يأتي البينالي في لحظة انتقالية في هامر، حيث تتولى مديرتها الجديدة، زوي رايان، زمام الأمور خلفًا لقائدتها منذ فترة طويلة، آن فيلبين، التي تقاعدت العام الماضي.

أو ربما يكون الخطأ هو السوق المتدهور والمعارض التي أغلقت أبوابها، تاركة فنانيها في حالة من الجفاف. ومع ذلك، في جميع أنحاء المدينة، هناك وفرة من العروض الجيدة لفنانين من لوس أنجلوس. ومن حيث أقف، يبدو المشهد في صحة جيدة.

افتتحت الرسامة كريستي لاك، وهي إحدى أبرز الشخصيات الأخرى هذا العام في معرض "صنع في لوس أنجلوس"، مؤخرًا معرضًا مميزًا في باراش هايجنن للوحات الصغيرة الداكنة التي تدرس الغرابة: إنها تتحدى الاعتراف، على الرغم من أنها مشبعة بالملمس والضوء والجاذبية للحياة الساكنة العامة والمناظر الطبيعية.

في معرض فرانسوا غيبالي، يعرض سليم جرين لوحات تجريدية غامضة مماثلة، هنا على ألواح لباد سميكة، لكن جوهر معرضه هو "Taileater" (2025)، وهو عبارة عن مزيج مدته 13 دقيقة من اللقطات المخصصة وC.G.I.. وفيلم Super-8.. يدور عمل جرين حول تلميحات عن الأذى المحتمل والتمويه والحماية الذاتية.. في قسم شبه كوميدي من فيلم، شخصية في بدلة غيلي أشعث تتحرك داخل وخارج السياج؛ وفي صورة أخرى، يتم تمرير صورة رمزية متحركة رقميًا لـ Green على هاتفه من خلال دليل wikiHow للاختباء.

من الواضح أن الطراز القوطي يحظى بلحظة في الفن المعاصر.. في مقر هوفمان دوناهو الأنيق الجديد في بيفرلي هيلز (شراكة تم الإعلان عنها في سبتمبر بين هانا هوفمان من لوس أنجلوس وبريدجيت دوناهو من نيويورك)، يقدم الرسام آدم أليسي مجموعة من الصور الجديدة البارعة والمخيفة في كثير من الأحيان.. في فيلم "Shiver" (2025)، شخصية تبتسم من خلال وجه نصف متحلل؛ في "صديقي العزيز" (2025)، تظهر جمجمة من فوق كتفها المغطاة. هذه اللوحات تقليدية إلى حد ما من الناحية الفنية والأيقونية، لكنها تبدو مناسبة تمامًا للحظتنا المعاصرة.

تبني النحاتة كلير تشامبليس أيضًا نظرتها للعالم من الظل.. في معظم المنحوتات المثبتة على الحائط والقواعد في معرضها "الطحال" في موران موران، تستخدم دروعًا مخاطية الشكل من الراتنج بلون العظام لتأسيس بيوت الدمى.. استخدم الفنانون بيوت الدمى والنماذج المعمارية من قبل - لا سيما في لوس أنجلوس، ومايك كيلي، وكاري أبسون، وريتشارد هوكينز، وكلها تأثيرات واضحة على تشامبلس - ولكن هذه الفنانة الناشئة تخرج من البوابة بجمالية متطورة بالكامل خاصة بها.

تمتد الأجواء الساحرة إلى "Stitious"، وهو عرض جماعي في مايكل بينيفينتو، والذي يأخذ اسمه من تعديل مضحك لـ "الخرافات". (ليس رائعًا، فقط قليلًا.) أهم ما يميز هذه المجموعة الاحتياطية هو التمثال الحركي لـ Gozié Ojini، "881.5 رطلاً" (2025)، والذي تم بناؤه حول بيانوين منشورين يحطمان أوتارهما بشكل متقطع، كما لو كانت ممسوسة - ربما من خلال الصور العائلية القديمة التي ألصقها أوجيني فيها.

في الأشهر الأخيرة، تم إغلاق صالات العرض في المدينة - Blum، وClering، وLA Louver، وSargent's Daughters، وSean Kelly، وShrine، وTanya Bonakdar، وغيرهم - لأسباب مختلفة. ولكن تم افتتاح المعارض وإعادة تشغيلها أيضًا.

في مباني غرناطة عام 1927، في حي ويستليك، افتتحت آرييل بيتمان معرض الترحيب الرسمي الخاص بها في وقت سابق من هذا العام. أما العرض الثالث، للرسام غير المعترف به من لوس أنجلوس كاميرون هارفي، فهو عبارة عن مجموعة رائعة من اللوحات الملونة والمطوية، يفصل بين كل منها انقسام رأسي وعلى شكل بتلات أو أوراق أو أجنحة حشرات عملاقة.

انتقل معرض Sea View، الذي تديره سارة لي هانتمان، إلى مكان أقرب إلى المدينة، من منزل في جبل واشنطن صممه الفنان خورخي باردو، إلى مبنى رباعي هوليوود تم ترميمه في ثلاثينيات القرن العشرين. العرض الأول للرسام أميتيش شريفاستافا المقيم في مومباي.. هذه الاستحضارات شبه المجردة للغابات الكثيفة في تشهاتيسجاره، الهند، حيث نشأ، تنبض بإحساس بالحيوية الذي يحصل عليه المرء من هارفي اللوحات أيضًا.

"عندما تكون في الطبيعة، تذوب"، نُقل عن شريفاستافا قوله في البيان الصحفي للمعرض.. يعد انحلال الذات أمرًا أساسيًا في الاستعارات القوطية أيضًا - الاضمحلال، والموت، والخضوع لقوى غير بشرية - ولكن في أعمال شريفاستافا وهارفي، تفترض هذه الظاهرة شكلًا أكثر صحة. سواء من خلال الطبيعة أو السحر والتنجيم (أو في المكان الخصب حيث يتداخل الاثنان)، تقدم جميع هذه المعارض أشياء جديدة يجب الإيمان بها.

حتى 1 مارس 2026، في متحف هامر، 10899 ويلشاير بوليفارد؛ 310-443-7000، Hammer.ucla.edu.

جاليري فرانسوا غيبالي، ghebaly.com؛ هوفمان دوناهو, hoffmandonahue.com; الترحيب الرسمي، Officialwelcome.art؛ مايكل بينيفينتو، beneventolosangeles.com؛ موران موران، moranmorangallery.com؛ باراش هيجنن, parraschheijnen.com; إطلالة على البحر، sea-view.us.