افتتاحیه "ساخت لس آنجلس"، بررسی دوسالانه هنر از لس آنجلس، یک روز با حروف قرمز در تقویم هنری کالیفرنیای جنوبی است. در شب پیش نمایش در موزه همر، در لس آنجلس، خطوط به طور منظم در اطراف بلوک تشکیل می شود.

همانطور که عنوان آن قول می‌دهد، هنرمندان باید در لس‌آنجلس کار کنند (یا کار کرده‌اند)، و برای معرفی مخاطبان با نام‌های جدید هیجان‌انگیز، اغلب جوان یا نادیده گرفته شده، و ایجاد آثار تازه، شهرت ایجاد کرده است. همچنین نوعی استدلال متولی ارائه می‌کند: چشم‌اندازی از شهر، یا مثلاً پیشنهادی برای آنچه که در آن وجود ندارد.

امسال، تقریباً هیچ کدام از اینها را دریافت نکردم.

«ساخته شده در لس آنجلس 2025» توسط اسنس هاردن، متصدی مستقلی که قبلاً با موزه آفریقایی آمریکایی کالیفرنیا کار می کرد، و پائولینا پوبوچا، تا سال گذشته متصدی ارشد در Hammer و اکنون صندلی و متصدی هنر مدرن و معاصر در مؤسسه هنر شیکاگو، سازماندهی شده است.

به‌طور غیرمعمول، این زوج تصمیم گرفتند عنوان نسخه خود را نگذارند، و در کاتالوگ دوسالانه مشخص کردند که دیدگاه‌های شخصی آنها در درجه دوم اهمیت قرار دارد. پوبوچا اعلام کرد: «ما هیچ ایده‌ای نداریم... و فکر می‌کنم این خوب است.

من به فروتنی آنها احترام می گذارم.. و احساس آنها را نسبت به این شهر که اغلب به طرز دیوانه کننده ای ناسازگار است، به اشتراک می گذارم. اما در این زمان عدم اطمینان در دنیای هنر (و در کل جهان)، از تعمیق جنگ فرهنگی و اختلاف نظر بر سر نقش هنر در مقاومت در برابر دولت متمایل به کاهش بودجه برای پروژه هایی که "بیدار شده" تلقی می شوند، ما به چیزی الهام بخش نیاز داریم.

مطمئناً، تعدادی از هنرمندان قوی حضور دارند، و در موارد معدودی ارائه‌های قوی از آثار آن هنرمندان.. یک گالری طاق‌دار میزبان یک چیدمان پنج نقاشی از هانا هور است که ادای احترامی ظریف و خشمگین به کلیسای کوچک روتکو در هیوستون است.. در یک گالری کوچک در طبقه پایین، یک اینستالیشن توسط هنرمند مفهومی جان نایت که شامل یک پتوی برقی تا شده (وصل شده) و تصویری که توسعه املاک و مستغلات را تبلیغ می‌کند، مانند زمان ساخت آن، در سال 1974، تند و تیز است. جالب است بدانیم که در طول نیم قرن گذشته چقدر تغییر کرده است.

بو مندس، که در شهر کم نشان داده است، با مجموعه‌ای از نقاشی‌های لطیف و تقریباً انتزاعی نشان داده می‌شود، برخی از آن‌ها در هوا انجام شده و شبیه تنه درخت هستند، در کنار مجسمه‌ای به شکل عاج و شیشه‌ای ترسناک عجیب و غریب که مدل‌هایی از بدن پزشک را پوشش می‌دهد که برهنه‌ای روی میز جراحی قرار گرفته است. برانگیخته شد.. (مندس هم همینطور یک هنرمند ظریف برای جناس در مورد چوب. بهترین حدس من این است که در اینجا دفن شده است، رابطه ای بین تنه ها - بدن ها، درختان - و عشق شهوانی نگاه نزدیک وجود دارد.)

با این حال، در مجموع، نمایش چیز زیادی ندارد. خیلی اوقات، هنرمندان خوب با آثار متوسط یا کنار هم قرار دادن غیرمولد نشان داده می شوند (مثلاً ظروف سرامیکی گدازه مانند برایان روشفور، در برابر پرتره متفکرانه گرگ بردا و آماندا راس-هو با تزیینات بیش از حد درب، تزیینات بیش از حد تزیین شده توسط آماندا راس-هو. از خانه سالمندان پدرش).. ما کارهای تاریخی می کنیم (توسط پت اونیل و آلونزو دیویس) که در تلاش برای فراتر رفتن از قدیمی خود (به ترتیب دهه 1960 و 1980).

این وسوسه انگیز است که حدس بزنیم که فقدان اعصاب نمایشگاه به فشار بیش از حد متصدیان مرتبط است. در نیمه راه برنامه ریزی نمایش، پوبوچا برای شغل جدید خود در شیکاگو نقل مکان کرد. هاردن یک متصدی مستقل مورد تقاضا است که همچنین بخشی از نمایشگاه هنری Frieze L.A. را سازماندهی می کند.. این دوسالانه در لحظه ای از انتقال در چکش برگزار می شود، زیرا کارگردان جدید آن، زوئی رایان، هدایت را از یک رهبر قدیمی، آن فیلبین، که سال گذشته بازنشسته شد، می گیرد.

یا شاید تقصیر بازار و گالری‌های پرچم‌دار باشد که تعطیل شده‌اند و هنرمندان خود را بالا و خشک نگه داشته‌اند. از جایی که من ایستاده‌ام، به نظر می‌رسد که صحنه کاملاً سالم است.

کریستی لاک، نقاش دیگری که امسال در «ساخت لس‌آنجلس» برجسته شد، اخیراً نمایشگاهی را در Parrasch Heijnen از نقاشی‌های کوچک و تاریکی افتتاح کرد که در غرابت مطالعه می‌شوند: این نقاشی‌ها از شناخت سرپیچی می‌کنند، اگرچه آغشته به بافت، نور و گرانش طبیعت‌های بی‌جان و مناظر عمومی هستند.

در گالری فرانسوا قبالی، سلیم گرین نقاشی‌های انتزاعی معمایی مشابهی را روی تابلوهای نمدی ضخیم نشان می‌دهد، اما هسته اصلی نمایشگاه او «Taileater» (2025)، ترکیبی 13 دقیقه‌ای از فیلم‌های اختصاصی، C.G.I.. و فیلم Super-8 است. محافظت از خود.. در یکی از بخش های تقریبا کمیک فیلم، یک فیگور در یک کت و شلوار کرک دار به داخل و خارج پرچین حرکت می کند. در دیگری، یک آواتار متحرک دیجیتالی از گرین در تلفن او از طریق راهنمای پنهان کردن ویکی چگونه می‌چرخد.

گوتیک به وضوح لحظه‌ای را در هنر معاصر سپری می‌کند. آدام السی، نقاش، مجموعه‌ای از هنرمندان موفق و اغلب هیجان‌انگیز را در محوطه جدید و هوشمند هافمن دوناهو در بورلی هیلز ارائه می‌کند. از طریق صورت نیمه تجزیه شده؛ در «دوست عزیز» (2025)، جمجمه‌ای روی شانه‌های شنل‌دارش می‌چرخد. از نظر فنی و شمایل نگاری، این نقاشی‌ها نسبتاً سنتی هستند، اما کاملاً برای لحظه‌ی معاصر ما مناسب هستند.

کلر چمبلس، مجسمه‌ساز، جهان‌بینی خود را نیز از سایه‌ها می‌سازد. در بیشتر مجسمه‌های دیواری و ازاره‌ای در نمایشگاه خود "Spleen" در موران موران، او کاراپاس‌هایی با ظاهری مخاطی از رزین استخوانی را برای خانه‌های عروسکی به کار می‌برد.. هنرمندان قبلاً از خانه‌های عروسکی و مدل‌های معماری استفاده کرده‌اند - به‌ویژه در لس‌آنجلس، مایک کلی، کاری آپسون و ریچارد هاوکینز، همه تأثیرات واضحی بر چمبلس داشته‌اند - اما این هنرمند نوظهور با زیبایی‌شناسی کاملاً توسعه‌یافته و کاملاً مختص خودش از دروازه بیرون می‌آید.

حال و هوای جادوگرانه به "Stitious"، یک نمایش گروهی در مایکل بنونتو، که نام خود را از تغییر جوکی "خرافاتی" گرفته است، گسترش می یابد. (نه فوق العاده، فقط اندکی.) نکته برجسته این انتخاب یدکی، مجسمه جنبشی گوزیه اوجینی، "881.5 پوند" (2025)، ساخته شده حول دو پیانو اره شده است که به طور متناوب سیم های خود را می کوبند، گویی تسخیر شده اند - شاید توسط عکس های خانوادگی قدیمی که اوجینی در آنها ثبت کرده است.

در ماه‌های اخیر، گالری‌های شهر بسته شده‌اند - Blum، Clearing، LA Louver، Sargent’s Daughters، Sean Kelly، Shrine، Tanya Bonakdar، و دیگران - همه به دلایل مختلف. اما گالری‌ها نیز باز شده و دوباره راه‌اندازی شده‌اند.

در ساختمان‌های گرانادا در سال 1927، در محله Westlake، آریل پیتمن گالری خود را افتتاح کرد. استقبال رسمی اوایل امسال بال حشرات.

گالری Sea View که توسط سارا لی هانتمن اداره می شود، از خانه ای در کوه واشنگتن که توسط هنرمند خورخه پاردو طراحی شده بود، به یک چهارپلکس بازسازی شده هالیوود در دهه 1930 به شهر نزدیک تر شده است. اولین نمایش توسط نقاش ساکن بمبئی، آمیتش شریواستاوا است. بالا، با احساس سرزندگی که فرد از آن دریافت می‌کند، فشرد بوم های هاروی نیز.

شریواستاوا در بیانیه خبری نمایشگاه گفته است: "وقتی در طبیعت هستید، حل می شوید.". انحلال خود در استعارهای گوتیک نیز بسیار مهم است - زوال، مرگ، تسلیم شدن در برابر نیروهای غیرانسانی - اما در آثار شریواستاوا و هاروی این پدیده نقش سالم تری را به خود می گیرد. چه از طریق طبیعت و چه از طریق غیبت (یا در مکانی حاصلخیز که این دو با هم تداخل دارند)، همه این نمایشگاه ها چیزهای جدیدی را برای باور کردن ارائه می دهند.

تا 1 مارس 2026، در موزه همر، 10899 بلوار Wilshire. 310-443-7000, hammer.ucla.edu.

گالری فرانسوا قبالی، ghebaly.com; هافمن دوناهو, hoffmandonahue.com; خوش آمدید رسمی, officialwelcome.art; مایکل بنونتو، beneventolosangeles.com; موران موران، moranmorangallery.com; پاراش هیجن، parraschheijnen.com; نمای دریا، sea-view.us.