إذا تمت دعوتك لتناول العشاء في منزل بيفرلي هيلز المترامي الأطراف لسمسار القوة السابق في هوليوود مايكل أوفيتز، فمن الأفضل أن تفكر مرتين قبل أن تقترح عليك إنتاج لوحة بيضاء متعددة الطبقات مثل لوحة روبرت رايمان أو هلال كيلي الأخضر الأنيق مثل لوحة إلسورث كيلي.

يملك أمثلة على كليهما، وكما يصفها أوفيتز، ليس لديه سوى القليل من الصبر لأولئك الذين لا يرون الدقة الجمالية في أعمال الفن الحديث. بدلاً من ذلك، لديه جرس جاهز يستدعي أحد الموظفين للحضور إلى غرفة الطعام ومعه مئزر وحامل وألوان.

ثم، كما يقول المغول، يدعو هؤلاء الضيوف إلى "الحصول على ذلك".

يعرف معظم الناس أن أوفيتز هو الوكيل الذي غيّر نهجه التجاري، الذي كان يتطلع إلى الموهبة والقيادة الجادّة - وأحيانًا لا يرحم - هوليوود، وأكسبه أصدقاء من المشاهير وأدى إلى رحلة مشؤومة في ديزني وشركته القبيحة. إذا كان الأمر مربحًا، يمكنك الدخول في مواجهة مع صديق قديم، مايكل د. آيزنر.

لكن أوفيتز، البالغ من العمر 78 عامًا، هو أيضًا أحد أكبر جامعي الأعمال الفنية وأكثرهم هوسًا في العالم - وهو رجل لا يقتصر على اقتناء الأعمال فحسب، بل يحبها، مثل الأطفال.

وقال صاحب المعرض منذ فترة طويلة آرني جليمشر: "إنه شره في ذلك". "المجموعة الفنية هي هويته أكثر من أي شيء آخر." Image تبلغ مساحة منزل بيفرلي هيلز 28000 قدم مربع ولكنه يبدو أصغر حجمًا ومنخفضًا عند النظر إليه من مدخله الأمامي. ائتمان ... جويل شابيرو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جمعية حقوق الفنانين/العقارات في لويت (ARS)، نيويورك؛ Fairweather & Fairweather LTD/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك؛ تصوير سكوت فرانسيس/أوتو

إن منزل هذه المجموعة هو بمثابة متحف خاص في المنزل الزجاجي والفولاذي الذي تبلغ مساحته 28 ألف قدم مربع والذي تقاسمه لمدة 15 عامًا مع خطيبته، مصممة الأحذية تمارا ميلون، 58 عامًا. المقتنيات واسعة وعميقة ومتنوعة. بيكاسوس، ليختنشتاين، الأقنعة الأفريقية، أثاث مينغ، مزهريات الزهور البرونزية اليابانية.

يقوم أوفيتز بانتظام بجولات إلى الخبراء - مديري المتاحف، والأمناء، والمعلمين، والفنانين (لا يُسمح بالتصوير الفوتوغرافي). قال ميلون: "في أحد الأيام ذهبت لأخذ قيلولة، واستيقظت على مجموعة من دار سوثبي في نهاية السرير".

لكنه بخلاف ذلك فهو شخص خاص إلى حد كبير، متمسك بالأمن ويكره السماح لوسائل الإعلام بالتجول حول منزله، حتى الشهر الماضي، عندما وافق على مرافقتي عبر منزله ومناقشة بالتفصيل أين ومتى ولماذا مقتنياته.

لم أصر على رؤية جرس حفل العشاء، لكنني وجدت نفسي في غرفة بها عدد مذهل من لوحات بيكاسوس - بما في ذلك دراسة نادرة تعود لعام 1918 لسلسلة الفنان Harlequin، ولوحة لفرانسواز جيلوت عام 1946 و"امرأة على كرسي بذراعين" عام 1963 - تشترك في غرفة جلوس بار حميمة بها أقنعة أفريقية.

وقال ImageOvitz إنه ينتهز الفرص لمطابقة أعمال من فترات مختلفة تشترك في أوجه التشابه الجمالية، مثل بيكاسو والأقنعة والشخصيات الأفريقية. جمعية بيكاسو/حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك؛ أليكسي كوندراتييف لصحيفة نيويورك تايمز

يتنقل عبر المنزل - كلبه المالينوي البلجيكي وكلب الحراسة الألماني، جيه جيه. (سمي على اسم جاسبر جونز) يتبعه في كل خطوة على الطريق - وصف أوفيتز افتتانه بكل قطعة، إلى جانب سياقها التاريخي وأهميتها، كما لو أنه اشترى العمل بالأمس.

كومة دونالد جود ("أنا متحيز جدًا للأزرق والأرجواني")؛ قطعة مرآة لي أوفان ("ترابية وبسيطة وزين للغاية")؛ "المدينة السوداء" لجولي ميهريتو ("العروض المعمارية ثم وضع علاماتها على طبقات").

قال في أحد المواقع: "هذا هو أول منحوتة من الفولاذ المقاوم للصدأ لتشامبرلين". "ولقد صنعه لحمام سباحة دان فلافين. ثم مر دان وجلس في الاستوديو الخاص به. "

تم صنع منحنىه الأخضر لكيلي لافتتاح متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس عام 1986، والذي تم إقراضه له بعد ذلك. قال أوفيتز، أحد الأمناء المؤسسين للمتحف، إنه أعجب بهذا العمل في المعاينة ثم "وضع أسناني في ساق إلسورث وخرج لامتلاكه".

بعض القطع لها قيمة عاطفية خاصة، مثل منقلة فرانك ستيلا الصغيرة التي قدمها له الكاتب مايكل كرايتون كهدية، بعد أن تلقاها في الأصل من ستيلا.

لم ينشأ أوفيتز حول الفن. عندما كان طفلاً في وادي سان فرناندو، شعر وكأنه سمكة خارج الماء بين أقرانه الذين كانوا يركزون على ألعاب القوى وجمع بطاقات البيسبول. وقال: "الأشياء التي كانت ذات قيمة في طفولتي لم تكن أشياء مثيرة للاهتمام بالنسبة لي".

وأضاف أوفيتز: "لم أكن رياضيًا سيئًا، لكنها لم تكن حياتي". "لقد كنت مهتمًا جدًا بالأشياء الفنية، ولكن لم يتم تشجيعي أبدًا على متابعتها."

لم تطأ قدمه المتحف حتى سن 18 عامًا، عندما اكتشف متحف الفن الحديث في رحلته الأولى إلى نيويورك وبقي فيه لمدة أربع ساعات. ثم عاد في اليوم التالي فمكث ستة، ثم عاد مرة أخرى فمكث اليوم كله. يتذكر قائلاً: "لقد كانت وليمة بصرية". "لم يسبق لي أن رأيت شيئا مثل ذلك." (عمل أوفيتز في مجلس إدارة MoMA لمدة 35 عامًا.)

Imageتحتوي المجموعة على أعمال أكثر مما يمكن عرضه مرة واحدة، حتى في المنزل الكبير جدًا، لذا تتناوب الأعمال داخل وخارج المنزل. ولكن ربما ليس "العلم الأبيض" لجاسبر جونز على الحائط، وهو المفضل. تصوير سكوت فرانسيس/أوتو

في عمر 25 عامًا، اشترى أوفيتز أول عمل فني جدي له - إحدى مطبوعات جاسبر جونز - مقابل 600 دولار. (وذهب في نهاية المطاف إلى شراء "العلم الأبيض" النادر لجونز.)

وقال أوفيتز إن جمع الأعمال الفنية جعله بعيدًا عن الكثير من إخوانه في هوليوود. قال: "لم يكن هناك أحد يجمع الأعمال الفنية"، مشيرًا إلى استثناءات مثل الممثل ستيف مارتن، والمنتج ديفيد جيفن، والمخرج بيلي وايلدر.

وأضاف: "ومعظم الأشخاص في مجال الترفيه استخفوا بي بسبب ذلك". "لقد اعتقدوا أنها كانت نيويورك أيضًا."

لم تبتعد رحلة أوفيتز إلى وكيل هوليوود الضخم أبدًا عن كاليفورنيا. تخرج من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، وعمل كمرشد سياحي بدوام جزئي في Universal Studios، ثم ارتقى من غرفة البريد في وكالة William Morris Agency ليصبح وكيلًا مبتدئًا.

غادر هو والعديد من زملائه في عام 1974 لتأسيس وكالة Creative Artists Agency برئاسة أوفيتز، مما أدى إلى بناء الشركة الناشئة لتصبح وكالة المواهب الرائدة في العالم للممثلين والمخرجين وكتاب السيناريو. تشعبت الشركة إلى مجالات غير تقليدية، حيث توسطت في بيع ثلاثة استوديوهات كبرى في هوليوود؛ إنشاء إعلانات لشركة كوكا كولا؛ وإقامة تحالفات مع شركات وادي السليكون المبكرة مثل Intel وMicrosoft.

استقال أوفيتز من CAA في عام 1995 ليصبح رئيسًا لشركة والت ديزني تحت رئاسة رئيسها مايكل إيسنر، ولكن تم فصله بعد 14 شهرًا، وترك مع حزمة إنهاء الخدمة بقيمة 140 مليون دولار.

مع نمو ثرواته، زادت أيضًا جودة وحجم مجموعة أوفيتز الفنية، مما ضمن له مكانًا في قائمة Artnews لأفضل أفضل 200 جامع أعمال فنية في العالم.

خلافًا للتقاليد، يعتقد أوفيتز أنه من المناسب تمامًا المزج بين الأنواع والعصور والفئات. تم وضع مزهريات الزهور البرونزية اليابانية في مطلع القرن جنبًا إلى جنب مع شخصيات توأم (ìbejìs) من نيجيريا؛ تتعايش نقوش رامبرانت بشكل مريح مع خربشات سي تومبلي؛ والأساطير - مثل روي ليختنشتاين وإيسامو نوغوتشي - تتقاسم المساحة مع فنانين أحياء مثل جاستن كاجويات، وإيسي وود، وديبورا روبرتس، ومارك برادفورد، وسلمان تور، وجوزيف يايجر.

Imageبجوار الدرج، مع أعمال روي ليختنشتاين، توجد أرفف تحتوي على بعض من الكتب البالغ عددها 3000 كتاب والتي تشكل مكتبة مخصصة للفن والفنانين. ائتمان...سكوت فرانسيس / أوتو

"مايكل هو وقال جلين د. لوري، مدير متحف الفن الحديث منذ فترة طويلة: “إنه جامع جاد وملتزم للغاية ويتمتع بذوق رائع وذوق انتقائي”. "لم يكن لديه مشكلة في جمع الأعمال في المناطق التي لا يرغب الكثير من الناس في الذهاب إليها."

قال أوفيتز إنه يرى الخلود في الأعمال الفنية، وكيف يمكن لشيء مثل غطاء الرأس في بنين أن يبدو معاصرًا. قال: "إنها قطعة نحت". "أعتقد أن هذا قد تم قبل 200 عام. إنه جيد مثل أي شيء تم القيام به في أوروبا بواسطة رودان أو أي شخص آخر. "

يفتخر أوفيتز بعلاقته الوثيقة مع الفنانين، مثل إد روشا وسيسيلي براون. عندما توفي تشاك كلوز في عام 2021، كان الفنان في منتصف رسم صورة لأوفيتز. (أظهرها جليمشر في عرضه المغلق العام الماضي.)

تحدث أوفيتز في حفل تأبين أقيم مؤخرًا للنحات جويل شابيرو، الذي توفي في يونيو/حزيران؛ فقط بعد شراء أول قطعة له للفنان في الثمانينيات، أدرك أوفيتز أنهما أبناء عمومة. هناك أعمال لشابيرو في جميع أنحاء منزله، بما في ذلك مجموعة من أربع طاولات قهوة نحاسية صلبة صنعها الفنان لـ Ovitz ولمكتب CAA الذي كلف Ovitz آي إم بي بتصميمه.

على الرغم من دعوة خبراء الفن وغيرهم للقيام بجولة في المنزل لمشاهدة أعمال مثل لوحة فرانز كلاين (في الوسط)، لم يسمح أوفيتز سابقًا بجولة لمراسل.ائتمان... توني سميث إستيت / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك؛ مؤسسة Adolph and Esther Gottlieb/مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك؛ جمعية فرانز كلاين العقارية/حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك؛ كيت روثكو بريزيل وكريستوفر روثكو/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك؛ الخلافة ألبرتو جياكوميتي/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك؛ تصوير سكوت فرانسيس/أوتو

كتب في مذكراته لعام 2018: "الفن العظيم يبرز الصبي الذي بداخلي". "الطفل الفضولي الذي لا يشبع والذي يجب أن يعرف كل شيء عن كل شيء. أنا فنان محبط. لم أتمكن من الرسم أو النحت. لم أكن موسيقيًا وبالتأكيد لم أتمكن من التمثيل. لذلك فعلت أفضل شيء تالي في حياتي. قضيتها مع الفنانين. "

قال أوفيتز إنه لم يستعين أبدًا بمستشار فني، على الرغم من أنه قال إنه يتحدث إلى جليمشر كل يوم وأن جليمشر كان "مدرسًا لي في الأيام الأولى". كما يناقش أيضًا كل عملية شراء مع ميلون، التي تنحدر من خلفية إبداعية، حيث كانت مؤسسة أحذية Jimmy Choo قبل أن تبدأ علامتها التجارية الخاصة التي تحمل الاسم نفسه. قالت: "لطالما استخدمت الفن كمصدر إلهام في تصميمي".

ميلون، وهو بريطاني حصل في عام 2010 على وسام الإمبراطورية البريطانية، أو O.B.E، من الملكة إليزابيث في قصر باكنغهام، نشأ في أوروبا مع أصدقاء لديهم أعمال فنية لفنانين قدامى على الجدران. كان والدها شريكًا تجاريًا مع فيدال ساسون الذي جمع الأعمال الفنية. كانت متزوجة من ماثيو ميلون، الذي كانت جدته جيرترود ميلون عضوًا في مجلس إدارة متحف الفن الحديث. وهي تعمل في مجلس رئيس متحف متروبوليتان للفنون، وهو مجموعة من هواة الجمع والمانحين.

قالت: "لقد استوعبت الأمر نوعًا ما على مر السنين، لكن يجب أن أنسب الفضل لمايكل حقًا في تعليمه الفني". "إنه حقًا الشخص الذي علمني كل شيء."

قالت إن مساهمة ميلون الرئيسية في المجموعة هي إضافة المزيد من الأعمال للفنانات، مثل النحاتة كاثلين رايان والرسامين سابين موريتز ولورين كوين وإيما ويبستر ولوسي بول وفرانشيسكا موليت.

بعد السفر مع أوفيتز إلى اليونان مؤخرًا، شجع ميلون أوفيتز على إضافة قطع أثرية إلى المجموعة؛ كانت أول عملية شراء لهم عبارة عن جذع من الرخام الروماني يعود تاريخه إلى عام 1 قبل الميلاد. قالت: "أشعل الأكروبوليس النار فيه". Image تم تصميم منزل أوفيتز وميلون في بيفرلي هيلز بواسطة مايكل مالتزان. Credit...Scott Frances/OTTO

مثل العديد من هواة جمع الأعمال الفنية، نفدت مساحة الحائط لديهم، لذا يتعين عليهم تدوير الأعمال داخل وخارج التخزين - ومع ذلك استمروا في الشراء. (كلف أوفيتز مؤخرًا بخمسة أعمال، بما في ذلك لوحة بطول 18 قدمًا للويز جيوفانيلي.) يصفون التعمق في كتالوجات المعارض بالإضافة إلى الكتب الفنية لطاولات القهوة التي يعتبرها الآخرون ديكورًا بحتًا.

لم يظهر أوفيتز وميلون أي علامة على التباطؤ؛ لقد اشتروا حوالي 30 قطعة خلال الأشهر الستة الماضية. في كل مرة تصدر فيها دراسة - وهي منشور شامل عن حياة الفنان وعمله - يضيفونها إلى مكتبتهم، التي تضم بالفعل أكثر من 3000 كتاب. أحيانًا تسقط منها ملاحظات قديمة من نجوم السينما.

وقال أوفيتز إن الكثير من مجموعته تم التبرع بها بالفعل أو الوعد بها للمتاحف. سلسلة لوحات أغنيس مارتن المكونة من ست لوحات، "مع ظهري إلى العالم"، والتي تمتد حاليًا عبر معرض المدخل العلوي، على سبيل المثال، ستذهب إلى متحف الفن الحديث.

في الوقت الحالي، تبقى في منزله، حيث قد يحتاج الضيف سيئ الحظ الذي يتحدث عن عيوب الفن الحديث إلى المعاناة من خلال القليل من الدروس الخصوصية عند وصول حامل الرسم.

قال أوفيتز عن طقوسه: "إن الأمر ليس مضحكًا فحسب، بل إنه أيضًا مؤثرة لأنهم يفهمون بعد ذلك - كيف يمكنك الحصول على هذا الملمس؟ كيف يمكنك مزج الطلاء؟ كيف تحصل على شيء من لا شيء؟ أنا مندهش من الأشخاص الذين يمكنهم إنشاء قصة من لا شيء، قطعة فنية من الفكرة إلى أيديهم. "