بعد عيد الميلاد عام 1984 مباشرةً، قام مصور شاب مكافح يُدعى جوناثان بيرسون، والذي تخرج حديثًا من مدرسة الفنون، برحلة برية مرتجلة من نيويورك إلى شاطئ ميامي مع صديقه وافتتانه به، أندريه لاروش.

انجذب بيرسون إلى الحياة الشاطئية الرخيصة والسهلة في المدينة، ومتاجر التوفير والسحر غير الطبيعي، وبقي بيرسون لمدة ستة أشهر يعمل كسائق حافلة في مطعم ديلي ولفي الأسطوري في كولينز الجادة، حيث كافح زميل كوبي في العمل لنطق اسمه ودعاه جاك. لقد ظلت عالقة.

تركت رحلات العودة طوال الثمانينيات، حيث كانت ميامي تمر بتحول مادي وثقافي سريع، تأثيرًا دائمًا على كيفية تعامل بيرسون مع صناعة الفن.

يسلط فيلم "جاك بيرسون: سنوات ميامي"، المعروض في متحف باس للفنون في ميامي بيتش حتى 16 أغسطس 2026، الضوء على هذه الفترة التكوينية للفنان، الذي عرض أعماله لأول مرة في نيويورك عام 1990. إلى الصدارة خلال أزمة الإيدز بسبب آرائه الحميمة وغير الرسمية لحياة المثليين اليومية والثقافة البوهيمية، جنبًا إلى جنب مع مصورين مثل نان غولدين وولفغانغ تيلمانز. تشير قطعة ImagePierson "قبل أن يغيرهم الزمن" إلى قصيدة كتبها قسطنطين كافافي، الذي أثرت أعماله بشدة على الفنان. ائتمان...سكوت ماكنتاير لصحيفة نيويورك تايمز Image كان التصادم بين الفن والموضة والمشاهير يحتدم عندما عاد بيرسون إلى ميامي في عام 1989، وهو نفس العام الذي أنشأ فيه لوحة "13 لونًا مائيًا من شقة بوب ميلر، شاطئ ميامي". ائتمان...سكوت ماكنتاير لصحيفة نيويورك تايمز

يمكن لمجموعات مذكرات بيرسون - التي تستحضر أفكارًا عن الشوق والخسارة والجمال والعبور والذاكرة - أن تتضمن صورًا فوتوغرافية ومواد مطبوعة وأغلفة تسجيلات وأشياء تم العثور عليها ولافتات ولوحات ورسومات.

"يمكنني حقًا تتبع كيف حدث كل ذلك في مواجهة قال بيرسون، البالغ من العمر الآن 65 عامًا، في مقابلة أجريت معه الشهر الماضي في إليوت تمبلتون للفنون الجميلة: "يتوقف في ميامي على طول الطريق". افتتح معرض واجهة المتجر في عام 2023 في الجهة الشرقية السفلى من مانهاتن لعرض أعماله بجمالية مثلية.

خلال يوم الأحد، في شقة بشارع ليبرتي على بعد مسافة قصيرة سيرًا على الأقدام من كل من متحف باس ومركز المؤتمرات الذي يستضيف آرت بازل ميامي بيتش، ينظم بيرسون عرضًا مؤقتًا لإليوت تمبلتون. تم افتتاحه عن طريق التعيين، وهو يعرض ما أسماه "روائع العراة الذكورية" لفنانين من بينهم فيكتور سكريبنسكي، وجون بروك لير، وفينشنزو جالدي، وداني فيتزجيرالد، وأليساندرو راهو.

اسم معرضه هو إشارة ساخرة إلى شخصية العم الثري في رواية دبليو. سومرست موغام "حافة الشفرة"، الذي وصفه الفنان بأنه عظيم وعظيم. لاذع.

قال بيرسون، وهو مثلي الجنس وشعر أن الاسم يحدد النغمة الصحيحة للمعرض: "لم يقولوا إنه مثلي الجنس ولكنك عرفت ذلك للتو". "الأجواء الجنسية مثلية وليست غريبة. "لقد جئت في اللحظات الأخيرة من هذا النوع من الأشياء، قبل أن يصبح كل شيء خارجًا عن السياسة".

في آرت بازل ميامي بيتش من الجمعة إلى الأحد، سيتم عرض أعمال بيرسون في Regen Projects وThaddaeus Ropac، المعارض التي مثلت الفنان منذ التسعينيات. سيقدم معرض ليسون، الذي بدأ عرضه في نيويورك في عام 2023، منحوتة كلمة جديدة بعنوان "هذه اللحظة المثالية"، العبارة مكتوبة بأحرف كبيرة الحجم غير متطابقة تم انتشالها من اللافتات التجارية المهجورة، و"MALE ARRAY" (2024)، وهي صور مجمعة للآيدولز الذكور الكلاسيكيين من الملصقات والمطبوعات التي تم العثور عليها مع الصور الفوتوغرافية الخاصة لبيرسون. قال أليكس لوجسديل، الرئيس التنفيذي لشركة ليسون، عن عمل بيرسون: "إنه غارق بعمق في لغة المجلات والإعلانات". نيويورك تايمز

"يقوم جاك بمسح المشهد الاجتماعي وتقطيره إلى أشياء فردية أو مجموعة من الواضح أنها شخصية للغاية ولكنها غامضة أيضًا؛ قال أليكس لوجسديل، الرئيس التنفيذي لشركة ليسون، في مقابلة عبر الهاتف: "إنها تسمح لك بنقل المعنى الخاص بك إلى العمل"، مشيرًا إلى كيف انتقل بيرسون منذ فترة طويلة بين الفنون الجميلة والتصوير التجاري.

وأضاف لوجسديل: "إنه غارق بعمق في لغة المجلات والإعلانات. وإلى حد ما، إنها أمريكانا خالصة."

في مركز أوباما الرئاسي في شيكاغو، من المتوقع افتتاحه في الربيع المقبل، وهو تمثال كلمات تم تكليفه حديثًا من قبل بيرسون. ستزين هجاء كلمة "HOPE" جناح الدخول، مرددًا صدى أحد الموضوعات الرئيسية للحملة الرئاسية لعام 2008 ومثيرًا الحنين إلى الماضي من خلال الحروف الكبيرة التي تم العثور عليها والتي تظهر مدى تآكلها.

لطالما كان بيرسون دعامة أساسية في عالم الفن. ولكن في عام 1984، أثناء عمله في وظيفة مؤقتة في معرض بشارع بليكر في نيويورك، كان مقتنعًا بأنه فاته القارب.

"كنت في نفس عمر كيث هارينج وجان ميشيل باسكيات، وبحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى نيويورك، كانا قد أصبحا مشهورين عالميًا منذ سنوات"، قال بيرسون، الذي نشأ في بليموث، ماساتشوستس، ودرس في كلية ماساتشوستس للفنون في بوسطن.

"كل شيء قال بيرسون، الذي لم يكن في ذلك الوقت قادرًا على تحمل تكاليف طباعة صوره الخاصة: "كانت الصورة المعروضة بعرض ستة أقدام وطولها أربعة أقدام، في إطار، وتكلف كل منها 4000 دولار لوضعها على الحائط". وفي ميامي بيتش في العام التالي، بينما كان بيرسون يعيش بالقرب من المحيط مع لاروش في شقة بقيمة 55 دولارًا في الأسبوع في 56 شارع واشنطن، قال جيمس فورهيس، أمين المعرض: "لقد كانت لحظة مهمة حقًا لاكتشاف هويته كفنان". باس هو الذي نظم عرض بيرسون.

إنه الثالث في سلسلة تبحث في كيفية تأثير تاريخ ميامي على الفنانين المعروفين عالميًا الذين أمضوا وقتًا كبيرًا هناك.

"بالتهرب من بعض الأشياء التي كان يختبرها في نيويورك، أعتقد أن ميامي منحته الكثير من الثقة بالنفس وسمحت له بفعل ما يريد فعله ومعرفة ما إذا كان هذا "فنًا" لاحقًا"، أضاف فورهيز.

بالنسبة لتركيب باس، قام بيرسون قام بتعديل مجموعته الخاصة، حيث قام بوضع الصور والألوان المائية والمنحوتات المرصوفة بالحصى من الشوارع ومتاجر التوفير التي صنعها في ميامي بقطع لاحقة وتكليفات جديدة تعكس الفترة التي قضاها في المدينة. قال فورهيز: "أصبح المعرض بأكمله عبارة عن مجموعة من الصور المجمعة".

تعكس أربع وثمانون لقطة غير رسمية للاروش، تم التقاط العديد منها في شقتهم وتم ترتيبها بدون إطار في مجموعة أمة الله، تجربة بيرسون في عرض الصور المثبتة على الحائط مثل الفراشات، وهي لفتة شعرية وعابرة في نفس الوقت.

بالنسبة للمعرض، قام بوضع هذه الصورة المجزأة على صورة جدارية بحجم الفينيل تم التقاطها على زيارة عودة إلى ميامي، حيث يقف لاروش وجارهم السابق في ساحة ترابية كبيرة حيث كان المبنى السكني الخاص بهم قائمًا ذات يوم، مما أدى إلى ازدهار البناء في ميامي بيتش (الموقع اليوم هو موقف سيارات Joe's Stone Crab).

تلوح في أعلى خلفية الفينيل العبارة الرثائية "قبل أن يغيرهم الزمن"، وهي عبارة عن منحوتة جديدة من أوراق الذهب تشير إلى قصيدة لقسطنطين كافافي، الذي أثرت أعماله بشكل كبير بيرسون.

تكليف جديد آخر للمعرض، وهو عبارة عن مجموعة من الصور والملصقات والتذكارات مقاس 10 × 16 قدمًا من أرشيف بيرسون بعنوان "ARRAY (MIAMI)"، ترسم خريطة لكوكبة الشخصيات التي واجهها - متجولًا إلى المشاهير - خلال الفترة التي قضاها في ميامي، حيث كانت المدينة أيضًا في حالة انتقالية.

كان التصادم بين الفن والموضة والمشاهير يحتدم في عام 1989 عندما بيرسون عاد إلى ميامي تحت رعاية صاحب المعرض روبرت ميلر، الذي كان الفنان صديقًا له في نيويورك.

كان التاجر قد اشترى للتو السقيفة في مبنى شاهق جديد تمامًا في شاطئ ميامي، واستعان بيرسون، مع وجود الوقت الكافي، لتنزيل بعض الأثاث وتجهيز الشقة لزيارة عائلة ميلر خلال العطلة.

قال بيرسون، الذي خيم هناك و أنشأ كوخًا على الشاطئ في السماء من خلال طلاء الجدران بألوان Day-Glo وسحب أوراق النخيل الميتة لخلطها مع الأشياء الموجودة في صالات العرض وفي الشوارع.

عندما جاء مصور الأزياء بروس ويبر لزيارة ميلر لتناول طعام الغداء، سأل ويبر عما إذا كان بإمكانه إجراء جلسة تصوير هناك لمجلة فوغ مع تصميم بيرسون لها - مما يمنح الفنان الطموح اعتمادًا مهمًا.

ويبر، الذي واصل مقابلة بيرسون على مر السنين، أشار في رسالة بالبريد الإلكتروني إلى أن الشاب كان لدى الفنان "الخجل" في البداية، وهي صفة أحبها أيضًا في صور بيرسون منذ البداية.

قال ويبر: "إن أسلوب جاك السهل في الحياة هو الروح الشاملة في صوره الفوتوغرافية". "يمكنك القول إنها حديثة أو إنها مدرسة قديمة. لكنني أعتقد أنه مجرد جاك. "