وفاة جانيت فيش، رسامة الحياة الساكنة المضيئة، عن عمر يناهز 87 عاماً
توفيت جانيت فيش، الرسامة التي استخدمت الحياة الساكنة المتواضعة كتمرد ضد التعبيرية التجريدية، حيث حولت أوعية المخللات وزجاجات الفودكا وأوعية الفاكهة إلى أوعية ذات ضوء مبهر وجمال متواضع، في 11 ديسمبر في منزلها في ويلز بولاية فيرمونت، عن عمر يناهز 87 عامًا.
كان زوجها، رسام البورتريه الذاتي تشارلز بارنيس، قالت إن السبب هو تكرار نزيف الدماغ الذي أجبرها على التوقف عن الرسم منذ أكثر من عقد من الزمن.
بسبب عنادها وعدم تأثرها بما كان رائجًا، وصلت السيدة فيش إلى المشهد الفني في مدينة نيويورك في أوائل الستينيات بعد دراسة الرسم في جامعة ييل، حيث تم نبذها لرفضها الخضوع للإغراء الفني من قبل أساتذة التجريد مثل ويليم دي كونينج وجاكسون. بولوك.
قالت: "أردت أن أكون فنانة جيدة". "لكنني أردت تحديد ما يعنيه ذلك."
مع تلاشي التعبيرية التجريدية في ذلك العقد، تحول العديد من فناني نيويورك إلى التقليلية وفن البوب. السيدة فيش لم تتبعهم. في الاستوديو الخاص بها الواقع في الجهة الشرقية السفلى، وضعت الفواكه والخضروات على طاولة بالقرب من النافذة، ورسمتها مع سطوع ضوء الشمس وخفته.
قالت في مقابلة أجريت عام 2009 مع رابطة طلاب الفنون في نيويورك: "إنه يبقيني مستيقظًا، والضوء يغير الأشكال ويجلب أفكارًا جديدة". "في بعض الأحيان، هناك لحظة يفعل فيها الضوء شيئًا مثيرًا حقًا في مكان واحد. أضعه فيه."
وفي النهاية تحولت إلى الأطعمة المغلفة بالبلاستيك وزجاجات السوائل المختلفة - Windex، والخل، وصلصة السلطة، والهلام، والعسل، والمشروبات الكحولية.
"بدأت أدرك أن اهتمامي الحقيقي كان الضوء،" قالت السيدة فيش خلال مقابلة مع أرشيفات سميثسونيان للفن الأمريكي في عام 1988. "السبب في رسم الزجاج كان التركيز بالكامل على الضوء، والزجاج يحمل الضوء. "
بخلاف فناني الحياة الساكنة الآخرين، لم تلتقط السيدة فيش صورًا لأشياء ستعيد إنتاجها لاحقًا على القماش. لقد رسمت الأشياء نفسها لعدة أيام وأحيانًا أشهر، مما سمح للضوء المتغير بالتأثير ببطء على إدراكها لها.
"كانت الحياة الساكنة تبدو لي دائمًا الكلمة الخاطئة، لأنها لم تمت."
أقامت أول عرض مهم لها في عام 1971 في معرض Kornblee على الجانب الشرقي العلوي. انبهر النقاد.
كتب هيلتون كرامر في مراجعة نشرتها صحيفة نيويورك تايمز: "إن السيدة فيش مغرمة بالورق الشفاف، وذلك النوع من الأجسام الصلبة التي تتكون من القليل أو لا شيء سوى الضوء، ولديها موهبة رائعة في تقديمها بدقة رائعة ولكن تصويرية". "إنها بالفعل موهبة مثيرة للإعجاب."
لقد زاد تعقيد أعمالها الغنية بالألوان. واصلت رسم النظارات والزجاجات، ولكن في أواخر السبعينيات بدأت في وضعها فوق المرايا، أمام المناظر الطبيعية ومناظر المدينة، وبجانب الزهور والنباتات والبيض المكسور وأكوام الأطباق، وفي حالة واحدة على الأقل، وعاء به سمكة ذهبية تسبح بمفردها في فترة ما بعد الظهيرة المشمسة.
السيدة. تم الحصول على لوحات فيش في نهاية المطاف من قبل متحف متروبوليتان للفنون، ومتحف ويتني للفن الأمريكي، والمعرض الوطني للفنون وغيرها من المجموعات الكبرى في جميع أنحاء العالم. وقد بيعت بعض أعمالها بأكثر من 200 ألف دولار.
"إنها تمنح كرامة غير مسبوقة لأواني الجيلي أو زجاجات النبيذ المجمعة التي تقدمها بمثل هذا الاحترام"، كما كتبت مؤرخة الفن ليندا نوتشلين في كتابها "النساء والفن والقوة" (1988). "تواجهنا المجلدات الزجاجية المملوءة بالفواكه أو السوائل بالجدية المنومة للفسيفساء الاستعراضية في رافينا، وبريق سطحي مماثل متعدد الأوجه."
ولدت جانيت إيزوبيل فيش في 18 مايو 1938 في بوسطن. كان والدها بيتر فيش مؤرخًا فنيًا. كانت والدتها، فلورنس (ويسلر) فيش، نحاتة وابنة الرسام الانطباعي كلارك فورهيس.
عندما كانت جانيت في العاشرة من عمرها، انتقلت العائلة إلى برمودا، حيث نشأت والدتها وحيث "هناك دائمًا ألوان زاهية من حولك - بحار وأزهار وسماء، بألوان استوائية".
بالنسبة لها، كان ضوء الجزيرة وألوانها مشبعة بالطاقة والطاقة، قالت: "تتحرك دائمًا من خلالنا".
لم تفكر في أي مهنة أخرى. قالت: "لم يخطر في بالي أبدًا أنني لن أصبح فنانة".
بعد حصولها على درجة البكالوريوس من كلية سميث في عام 1960، درست السيدة فيش الرسم في جامعة ييل، وحصلت على درجتي البكالوريوس والماجستير في الفنون الجميلة جنبًا إلى جنب مع زملائها الطلاب مثل الرسام الواقعي تشاك كلوز، والنحات ريتشارد سيرا وفنانة ما بعد الحد الأدنى نانسي. جريفز.
قالت في مقابلة مع سميثسونيان: "لقد حاولت الرسم مثل دي كونينج، وأعجبت بأعماله كثيرًا". "كنت أحاول رسم هذه اللوحات التجريدية، وكنت أشعر بالضياع التام."
قال لها أحد معلميها، الرسام أليكس كاتز، "اخرجي وارسمي المناظر الطبيعية وانسي كل شيء."
فذهبت إلى المقبرة ورسمت. ثم التفتت إلى الزهور.
قالت السيدة فيش: "كنت أحاول تعريف الرسم بنفسي من خلال رسم ما رأيته". "كنت أحاول أن أفهم ما يمكن أن يفعله اللون."
كان البعض في المدرسة في حيرة من أمرهم. قالت: "ثم توقفت عن الاستماع إلى الجميع، وتوقف الجميع عن التحدث معي". "كنت أتلقى القليل جدًا من التعليقات."
تذكرت السيدة فيش لاحقًا أنها كانت في نظر الجميع تقريبًا في جامعة ييل مجرد "تلك الفتاة التي ترسم الزهور". عند وصولها إلى نيويورك عام 1965، واصلت اتباع طريقها الخاص.
قالت: "لقد تمسكت بعملي للتو". "وأمر أدى إلى آخر."
السيدة. انتهى زواج فيش من راكسترو داونز وإدوارد ليفين بالطلاق. التقت بالسيد بارنيس عام 1979؛ تزوجا في عام 2006.
بالإضافة إلى زوجها، نجت السيدة فيش من أخت، أليدا فيش، وأخ، وينثروب فيش.
عندما بدأت عملها، لم ترسم السيدة فيش أبدًا نماذج حية. لسبب واحد، أنهم غالبا ما يظهرون في وقت متأخر. ولكن أكثر من ذلك، فقد استمتعت بالهدوء في العمل على الحياة الساكنة.
قالت في مقابلة مع الفنان والناقد دون غراي في عام 1971: "هناك شيء ما في رسم الحياة الساكنة، وهو نوع من التأمل غير موجود عندما ترسم شخصية". "أعتقد أنك تنزلق إلى نوع من الخيال عندما ترسم حياة ساكنة. لقد تم إبعادك تمامًا عن كل شيء آخر في هذا العمل. العالم."