عادةً ما يتم عرض الأفلام الرائجة التي تضم فنانين ثنائيين، مثل "مانيه/ديغا" لعام 2023 في متحف متروبوليتان، في شكل مسابقات وجهاً لوجه. أما المعرض الحميم والآسر "مانيه وموريسوت"، في وسام جوقة الشرف، فهو شيء آخر: مزيج ذهني، يدمج أرواح وأحاسيس إدوارد مانيه وبيرث موريسوت، وهما فنانان مؤثران يعتبران من فناني الرسامين. الرسامين.. حتى أن كتالوج المعرض يستحضر لوحة "ماريسو" (التي ابتكرها الفيلسوف الفرنسي فابيان بروجير)، كما لو أن هذين الفنانين من القرن التاسع عشر كانا زوجين من المشاهير في العصر الحديث - وعلى المستوى الفني، هذا مناسب.

بطريقة ما، يكرم فيلم "مانيه وموريسوت" (الذي سيسافر إلى متحف كليفلاند للفنون في الربيع المقبل) قوة الارتباط بينهما بينما يرفع موريسوت أيضًا من ظل مانيه. كان يُنظر إليها أحيانًا على أنها ملهمته أو تلميذته، وهو اختلال في التوازن له علاقة بالطريقة التي تعامل بها التاريخ مع الفنانات كما هو الحال مع سمعة مانيه باعتباره حداثيًا، ولكن هنا تأثيرها المتبادل عليه هو لا يمكن إنكاره.

في وقت مبكر من العرض، ظهرت في لوحة مانيه الجماعية "الشرفة" (التي تم رسمها بعد وقت قصير من لقائهما لأول مرة في متحف اللوفر، من خلال صديق مشترك)، وهي تنضح بطاقة الشخصية الرئيسية بنظرتها الشرسة. وبعد سنوات، عندما رسخت لوحاتها الخاصة مكانتها كطليعة انطباعية، خرج مانيه من تشكيلته الصارمة ليتبنى أسلوبها غير المكتمل.

تجاوزت علاقتهما الحدود، على الرغم من التزامها بالقواعد الاجتماعية لدائرتهما البرجوازية الميسورة. كانا صديقين مقربين يتبادلان الرسائل كثيرًا ويذهبان إلى نفس السهرات، ويدافع كل منهما شغوفًا عن فن الآخر، وفي نهاية المطاف كانا شقيقين (عندما تزوجت موريسوت، التي كانت في الثلاثينيات من عمرها وتواجه أزمة مالية بعد وفاة والدها، من يوجين شقيق مانيه في ترتيب مدعوم من العائلتين).. كما ربطتهم الأحداث الجارية. كلاهما نجا من حصار باريس في الفترة من 1870 إلى 1871، وبقيا في المدينة بينما فر العديد من أصدقائهما.

لطالما تكهن النقاد بوجود ارتباط رومانسي محتمل في السنوات الأولى من صداقتهما، لكنك لن تجد تأكيدًا في هذا العرض أو في كتالوجه - فقط ومضات من التوتر الجنسي في بعض الصور المبكرة لموريسوت التي رسمها مانيه (لا سيما "بيرث موريسوت مستلقية" المترهلة بشكل إيحائي) وبعض الجوانب المثيرة في رسائل موريسوت إلى أختها. الأخلاق, وكتبت: "انتهى بي الأمر إلى اكتشاف أنه إذا كان حرًا، سأكون أكثر ميلًا إلى الإعجاب به من أي شخص آخر". (كان مانيه متزوجًا بالفعل عندما التقيا.)

الأمر المؤكد هو أنهما اختبرا حدود بعضهما البعض، كما يفعل الأصدقاء الجيدون أحيانًا. أثناء تقديم المشورة لموريسو بشأن صورة لأمها وأختها كان من المقرر عرضها في الصالون، التقط مانيه فرشاة ورسم أجزاء كبيرة من العمل، تاركًا موريسوت، الذي لم يكن لديه الوقت لإجراء التعديلات النهائية، غاضبًا. وبعد بضع سنوات، غادر موريسو، خلافًا لنصيحة مانيه، الصالون للانضمام إلى المعرض الانطباعي الأول (على الرغم من أنه قدم لها توديعًا دافئًا، وإعارة لوحة موريسوت من مجموعته الخاصة إلى العرض).

إن قوة علاقتهما مفاجئة لأنهما سكنا عوالم مختلفة في باريس الحديثة.. كان مانيه ملتزمًا بالرسم في الاستوديو، في حين تدرب مانيه مع كورو كرسام للمناظر الطبيعية واعتنق طريقة العمل الانطباعية في الهواء الطلق. وبينما كان بمقدور مانيه زيارة المقاهي بمفرده ورسم الشخصية في الرواية وبطرق صادمة، اقتصرت موريسوت كامرأة وبرجوازية مناسبة على ما يسمى بالمساحات والموضوعات المناسبة: بشكل أساسي التصميمات الداخلية والحدائق والمتنزهات.. تظهر شخصيات مانيه أمام المشاهد بنظرات ثاقبة تقترب من الوقاحة، في حين أن شخصيات موريسوت منغمسة تمامًا في مهمة (عادةً القراءة أو الخياطة أو رعاية الأطفال) بحيث تبدو منطوية.

عندما يمررون الزخارف ذهابًا وإيابًا، يكون ذلك دائمًا بلمسة ملهمة. تعكس لوحة "امرأة شابة عند نافذتها" لموريسوت، والتي تم إنتاجها عام 1869 بعد أشهر قليلة من ظهورها في لوحة "الشرفة" لمانيه، المنظور لتظهر أخت الفنانة وهي تنظر إلى باريس من خلف درع أحد المعجبين المرفوعين.

بعد بضع سنوات، ترد مانيه على لوحتها "امرأة وطفل على الشرفة" (ليست في المعرض، للأسف، ولكنها مفصلة في الكتالوج)، وتركز على الدرابزين المصنوع من الحديد المطاوع والفتاة الصغيرة التي تحدق من خلاله، وتنقلهما من جانب منتزه باسي إلى حي أوروبا المزدحم.. والنتيجة هي "السكك الحديدية" (1873)، وهي إحدى أبرز مجموعة المعرض الوطني للفنون وهي واحدة من هذه المجموعة. المعرض القروض الرئيسية.. في هذه اللوحة، يلقي مانيه نظرة تعاطفية عميقة على النساء اللاتي مُنعن من التجربة الكاملة للمدينة الحديثة، مما يوضح بوضوح ما يتضمنه عمل موريسوت.

لقد استمرت صداقتهما من خلال التغييرات الشخصية والمهنية التي ربما تكون قد توترت العديد من الآخرين. يبرز عام 1874 كنقطة انعطاف، عندما توفي والد موريسوت، ظهرت لأول مرة مع الانطباعيين، وتزوجت يوجين شقيق مانيه.. هناك صورتان تخطيطيتان ولكن حساستان لموريسوت من هذه الفترة تسجل التحولات في حياتها؛ في إحدى الصور تبدو ملامحها وكأنها تتشابك مع ثقل قبعتها السوداء وحجابها، بينما في صورة أخرى تتدلى مروحة من يدها وتلفت الأنظار إلى خاتم خطوبتها اللامع.

يبدو أن الحياة الزوجية كانت مناسبة لموريسوت، مهما كانت تحفظاتها الأولية.. يوجين، الذي أدار مهنة أخيه واستمر في العمل كوكيل لزوجته وعارض أزياء في بعض الأحيان، يظهر على القماش كأب منتبه يسلي ابنة الزوجين، جولي، في حديقتهما.. حدت الأمومة من وقت موريسوت للرسم، لكن العمل بسرعة أكبر ساعدها على تطوير يد ماهرة وحرة.. إن السكتات الدماغية في لوحة "امرأة وطفل في مرج في بوجيفال" (1882) غير مقيدة بشكل كبير هي عبارة عن إعصار تقريبًا، حيث تجتاح شخصيات جولي ومربيتها في عاصفة من النباتات.

واحدة من الأفكار الأكثر إثارة للاهتمام في "مانيه وموريسوت" (التي نظمتها إميلي أ. بيني، كبير أمناء وسام جوقة الشرف والأمين المسؤول عن اللوحات الأوروبية بالمتحف) هي أن مانيه، الذي كان يعاني من تدهور صحته في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر وأصبح ملازمًا للمنزل بشكل متزايد، عاش بشكل أساسي داخل المجال المنزلي للوحات موريسوت. كان كلاهما رسامين حساسين للحياة الساكنة، وتم رفضهما عمومًا على أنهما "تدبير منزلي" مؤنث. الصور" من قبل نقاد اليوم.

وصور كلا الفنانين النساء في طقوسهن الخاصة بارتداء الملابس، كما يظهر في العملين الأكثر تعايشًا في المعرض: لوحة "أمام المرآة" لمانيه (1877) و"امرأة في مرحاضها" لموريسوت (حوالي 1879-1880)، وكلاهما يحبط نظر المشاهد من خلال ظهورهما المقلوبتين والمرايا المعتمة وشبكة واقية من الفرشاة.

إن التسلسل الزمني للتأثيرات معقد، كما هو الحال في كثير من الأحيان في تبادلاتهم. بدأ مانيه رسم المرآة أولاً، لكنه عرضها بعد أسبوع فقط من رؤية موريسوت في المعرض الانطباعي عام 1880 - وتعامله مع الطلاء يشبه بشكل غريب تعاملها، مع ضربات زاوية فضفاضة وحواف غامضة بدلاً من حدوده الجريئة المعتادة.. لوحة الألوان الوردية والزرقاء هي أيضًا؛ ولا يمكن العثور على اللون الأسود، وهو توقيع مانيه، في هذه اللوحة.

تُظهر الأعمال في نهاية المعرض كلا الفنانين مهووسين بشخصية "الباريسية"، وهي نموذج أنثوي تم إعادة إنتاجه على نطاق واسع والذي أصبح يمثل المدينة والحداثة نفسها.. يتشكل تعاون غريب وساحر، مما يؤدي إلى مجموعة من الصور نصف الطول تحمل عنوان الفصول الأربعة.. "الصيف" و"الشتاء" هما من أعمال موريسوت؛ "الربيع" و"الخريف" لمانيه.. المحادثة مفتوحة. لم يكن فيلم "الخريف" قد اكتمل عندما توفي مانيه عام 1883، ولم يتم عرض الصور الأربع معًا حتى الآن.

يبدو العرض أيضًا غير مكتمل حيث أن بعض الأعمال الأساسية مفقودة. من بينها لوحة "Repose" لمانيه، وهي صورة مذهلة كاملة الطول لموريسوت تنتمي إلى متحف RISD وكانت موجودة في "Manet/Degas" في Met؛ و"امرأة وطفل على شرفة" لموريسوت من متحف أرتيزون في طوكيو، والتي ألهمت لوحة "السكك الحديدية" لمانيه. وهذا لا يعني عدم الامتنان للقروض العديدة الموجودة هنا، أو للكتالوج الشامل الذي يتضمن مراسلات مضيئة من كلا الفنانين.

في رسالة إلى أختها في الأيام التي تلت وفاة مانيه، تذكرت موريسو "الصداقة الطويلة الأمد التي ربطتني بإدوارد، الماضي بأكمله، شبابنا أو عملنا، كل ذلك ينهار". أصبحت وصية على إرثه، حيث اشترت صورًا من معرضه الاستعادي بعد وفاته في مدرسة الفنون الجميلة وأشادت به في لوحاتها الخاصة. إن لوحة "قبل المرآة" لعام 1890 لا تستدعي فقط لوحة مانيه التي تحمل نفس العنوان، ولكنها تتضمن أيضًا صورته "بيرث موريسوت متكئًا" في الخلفية. وكتبت وهي على فراش الموت في عام 1895 في رسالة إلى ابنتها: "يجب أن تخبري السيد ديغا أنه إذا أسس متحفًا، فعليه أن يختار مانيه".

إذا كان من الممكن القول أن هناك عملًا واحدًا في "مانيه وموريسوت" يصف علاقتهما المعقدة ولكن المقنعة، فهو صورة صغيرة رسمها مانيه لموريسوت في عام 1872، بعد سنوات قليلة من لقائهما. في "بيرث موريسوت مع باقة من البنفسج"، ينظر الفنان والموضوع (في الواقع، فنان وفنان) إلى اللوحة القماشية في لحظة مذهلة من الاحترام المتبادل.

يذهب المتحف إلى حد وصف العمل بأنه "يذكرنا بشكل غريب بالبورتريه الذاتي"، مؤكدا أن الديناميكية الرئيسية في هذا العرض ليست الرومانسية، أو حتى الصداقة، ولكن ربما يكون شيئًا أكثر ندرة: الاعتراف.

حتى الأول من مارس في وسام جوقة الشرف، لينكولن بارك، 100 الجادة 34، سان فرانسيسكو؛ 415-750-3600، famsf.org.