لم يتغير الكثير بشأن "Marjorie Prime" منذ عرض خارج برودواي في عام 2015. نعم، العرض الأول للمسرحية في برودواي - والذي تم افتتاحه ليلة الاثنين في إنتاج مسرح المرحلة الثانية في مسرح هيلين هايز - يضم طاقم عمل جديد، يرأسه الآن جون سكويب بدلاً من لويس سميث. لكن الكاتب المسرحي جوردان هاريسون لم يقم سوى بتعديلات خفيفة على نصه، ويبدو الإنتاج متماثلًا بشكل أساسي، حيث اجتمعت المخرجة آن كوفمان مجددًا مع المصممين لي جيلينك (المجموعة)، ودانيال كلوجر (الصوت)، وبن ستانتون (الإضاءة).

ولكن يا له من فرق يحدثه عقد من الزمن! لقد تغيرت الطريقة التي نتناولها في "Marjorie Prime" تماماً لأن القصة تدور حول استخدام الذكاء الاصطناعي، وهو الآن واقع يؤثر على حياتنا اليومية. إذا كان هناك أي شيء، فإن العرض يثير المزيد من الأسئلة - ويثير المزيد من المشاكل - مما كان عليه قبل 10 سنوات لأننا لم نعد نتعامل مع الافتراضات بعد الآن.

الإعداد هو أنه يمكن جعل "Primes" الذي يعتمد على الذكاء الاصطناعي ليبدو مثل أحبائهم الذين ماتوا. إنها نسخ فيزيائية مكررة تمامًا، ولكن كيفية عملها على الجبهة العقلية والنفسية هو عمل مستمر - تتطور روبوتات الدردشة المتطورة هذه باستمرار بناءً على المعلومات التي يتم تغذيتها. لذا تستطيع مارجوري (سكويب) البالغة من العمر 85 عامًا إجراء محادثات مع والتر (كريستوفر لويل)، وهو نسخة طبق الأصل من زوجها الراحل لأنه كان في أوائل الثلاثينيات من عمره. ما يتعلمه والتر من مارجوري هو في حالة تغير مستمر، حيث تضعف ذاكرتها: هناك شخص يفقد إحساسه بذاته، وآخر يبني إحساسه بذاته. لقد قيل لنا أن شركة Senior Serenity، الشركة التي تنتج مسلسل Primes، تقول إن الرفقة "أفضل من التلفاز"، لكن ابنة مارجوري، تيس (سينثيا نيكسون) الهشة واللاذعة، لم تتأثر. يتمتع زوجها جون (داني بورستين) بنظرة أكثر إيجابية تجاه التكنولوجيا - وللحياة بشكل عام، على ما يبدو - وغالبًا ما يساعد في ملء الفراغات بالنسبة لوالتر (والجمهور).

إن استخدام الذكاء الاصطناعي. يعد الحصول على الدعم العاطفي والنفسي قصة إخبارية شائعة هذه الأيام - حيث تقدم شركة مثل HereAfter، مقابل رسوم شهرية متواضعة نسبيًا، شيئًا يعد في الأساس مفهوم Harrison's Prime في شكل تطبيق. تمت تغطية تطبيق هذه التكنولوجيا على الأشخاص الحزينين في الفيلم الوثائقي الأخير "Eternal You".

بدلاً من تصوير فيلم "Marjorie Prime"، والذي كان المتأهل لنهائي جائزة بوليتزر، يشعر بأنه قديم، وهذه التطورات تفسر سبب تقدمه في السن بشكل ملحوظ. لم أهتم كثيرًا بالعرض عندما شاهدته في Playwrights Horizons عام 2015، بعد عرضه لأول مرة في لوس أنجلوس في العام السابق، ربما لأنني كنت أتطلع إلى غزوة مسرحية نادرة في الخيال العلمي، وفي هذا الصدد فشل هاريسون. ليس من الواضح ما إذا كانت Primes عبارة عن أجهزة androids أو صور ثلاثية الأبعاد ثلاثية الأبعاد مما نراه على خشبة المسرح؛ أزعجني هذا الغموض في ذلك الوقت، كما أزعجني عدم وجود تفاصيل حول السياق العام. يركز العرض بشدة على هذه العائلة، التي نراها في التصميم الداخلي البسيط لغرفة المعيشة والمطبخ في جيلينك في منتصف القرن بدرجات مختلفة من اللون الأخضر.

كما كان واضحًا في شهر فبراير من هذا العام في عرض هاريسون خارج برودواي "الآثار"، قصة التنقل عبر الزمن مع عدة شرائح تدور أحداثها في المستقبل، الكاتب المسرحي يهتم بشكل أقل ببناء العالم التأملي بقدر اهتمامه بما يجعلنا ما نحن عليه. إحدى القضايا الأساسية الكبيرة هي كيفية اكتساب Primes - دعنا نقول فقط أن هناك أكثر من واحد في العرض - للمعرفة، وما إذا كان ذلك كافيًا لجعلهم واعيين. بصرف النظر عن مسرحية لورين جوندرسون "الأنثروبولوجيا"، فإن الكثير من اهتمام المسرح بالذكاء الاصطناعي. تعامل مع الفنانين، وخاصة الكتاب، وخوفهم الوجودي منه - مثل الإنتاجات الحديثة مثل "McNeal" لآني دورسن. href="https://www.nytimes.com/2023/09/20/theater/ai-stories-theater-prometheus-firebringer.html" title="">"Prometheus Firebringer" و"النكهات الاصطناعية" تتبادر إلى ذهني. "Marjorie Prime" مقنعة لأنها تتناول الموضوع من زاوية تهم الجميع: الحاجة إلى التواصل البشري.

من المغري إسناد الإنسانية ليس فقط إلى شيء يبدو إنسانيًا ولكن أيضًا إلى شيء يمكننا التفاعل معه على ما نعتبره مستوى حميميًا. أحد المفاهيم الموجودة في قلب القصة هو تأثير إليزا، والذي سمي على اسم معالج الدردشة الآلي الذي تم تطويره في منتصف الستينيات، ويتعلق بإسقاط السمات البشرية على البرامج التي يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. يجعلنا المسلسل نفكر عندما يصبح هذا الإسقاط حقيقة - أي عندما تبدو الأعداد الأولية وتتصرف مثل البشر إلى حد كبير بحيث تكون على الأقل متاخمة للبشر. في هذه الأثناء، يلتقط هاريسون بدقة النغمات المتملقة لنماذج اللغة عندما يطلبون المعلومات التي يحتاجونها للتطور، وأهدافهم المعلنة. يقول رئيس الوزراء: "أحب أن أعرف المزيد". "إنه يجعلني ... أفضل." عندما يُطلب منه التوضيح، يجيب برايم، "أكثر إنسانية".

يبدو هذا وكأنه ميتافيزيقا ثقيلة، لكن "مارجوري برايم" تتمتع بلمسة خفيفة فعالة للغاية ومؤثرة أثناء تحركها في سلسلة من المحادثات التي توازي تجميع المعرفة في الآلات.

يحلم هاريسون بمساعده وهو كوفمان، وهو بارع في خلق المشاعر دون إثارة إعجاب الجمهور. رئيس. يبدو أسلوبها كما لو أنه منفصل، وسريري تقريبًا، لكن هذا يعني فقط أنها لا تبالغ في تقدير قوتها عند التعامل مع المخاطر العاطفية. كان هذا واضحًا في آخر نزهة لها في برودواي، وهي المسرحية المدمرة بهدوء "Mary Jane" (2024)، وهكذا هو الحال هنا، مع الممثلين الأربعة جميعهم اقتصاديين بشكل رائع - وهو نهج لا يفوز بالضرورة بجوائز ولكنه يظل باقياً في قلوب الجمهور وقلوبهم. العقول. يجلب سكويب المزيد من السوء إلى مارجوري أكثر مما فعل سميث، الذي ابتكر الدور في لوس أنجلوس قبل أن يعيد تمثيله خارج برودواي وفي فيلم مايكل ألميريدا المقتبس (2017)، ولديها القليل من الغنج الذي يبدو مرحًا ومتلاعبًا بعض الشيء. نيكسون وبورستين متطابقان تمامًا كزوجين يحاولان تجاوز الحزن والألم، ويتصارعان ليس فقط مع ذكرياتهما ولكن أيضًا مع مستقبلهما.

المشهد الأخير، الذي يقدم استخدامًا سينمائيًا رائعًا للقرص الدوار على المسرح، يجلب لنا عائلة كاملة مرة أخرى. يستحضر العرض بطريقة غير جذابة إمكانية مستقبل ما بعد الإنسان حيث تستمر الآلات إلى الأبد، وتطرح نفس الأسئلة مرارًا وتكرارًا، أو ربما تجيب عليها بنفسها وتمضي قدمًا... ولكن إلى ماذا؟

مارجوري برايم
حتى 15 فبراير في مسرح هيلين هايز، مانهاتن؛ 2st.com. مدة العرض: ساعة و 15 دقيقة.