از زمان برگزاری Off "Marjorie Prime" تغییر چندانی نکرده است. بله، نمایش اولین نمایش برادوی - که دوشنبه شب در یک محصول تئاتر استیج دوم در تئاتر هلن هیز اکران شد - یک بازیگر جدید دارد که اکنون به جای لویس اسمیت، جون اسکوئیب رهبری می‌کند. اما جردن هریسون، نمایشنامه‌نویس، فقط تغییرات جزئی در فیلمنامه‌اش ایجاد کرد، و صدا و ظاهر تولید اساساً یکسان است، کارگردان آن کافمن با طراحان لی جلینک (مجموعه)، دانیل کلوگر (صدا) و بن استانتون (نورپردازی) دوباره متحد شد.

اما یک دهه چه تفاوتی ایجاد می‌کند! روشی که ما در "Marjorie Prime" می گیریم کاملاً تغییر کرده است زیرا داستان حول محور استفاده از هوش مصنوعی است که اکنون یک واقعیت است که بر زندگی روزمره ما تأثیر می گذارد. در هر صورت، نمایش نسبت به 10 سال پیش سؤالات بیشتری را ایجاد می کند - و دردسرهای بیشتری را ایجاد می کند - زیرا ما دیگر با فرضیات سروکار نداریم.

تنظیم این است که "Primes" مبتنی بر هوش مصنوعی می تواند شبیه به عزیزانی باشد که مرده اند. آنها دقیقاً تکرارهای فیزیکی هستند، اما نحوه عملکرد آنها در زمینه ذهنی و روانی در حال پیشرفت است - این چت ربات های پیچیده دائماً بر اساس اطلاعاتی که به آنها داده می شود تکامل می یابند. بنابراین مارجوری (اسکویب) 85 ساله می‌تواند با والتر (کریستوفر لاول)، کپی شوهر فقیدش در اوایل 30 سالگی صحبت کند. چیزی که این والتر از مارجوری می‌آموزد کمی در جریان است، زیرا حافظه‌اش در حال از بین رفتن است: یک نفر در حال از دست دادن حس خود است و دیگری در حال ساختن خود است.

به ما گفته شده است که Senior Serenity، شرکت سازنده Primes، استدلال می‌کند که همراهی «بهتر از تلویزیون» است، اما دختر مارجوری، تس شکننده و تیز (سینتیا نیکسون)، تحت تأثیر قرار نمی‌گیرد. شوهرش، جان (دنی برستاین)، دیدگاه بسیار مثبت‌تری نسبت به فناوری دارد - و به نظر می‌رسد که زندگی به طور کلی - و اغلب به پر کردن جای خالی والتر (و مخاطبان) کمک می‌کند.

استفاده از A.I. برای حمایت عاطفی و روانی این روزها یک خبر رایج است - شرکتی مانند HereAfter با هزینه ماهانه نسبتاً کمی ارائه می دهد، چیزی که اساساً مفهوم اصلی هریسون در قالب برنامه است. کاربرد این فناوری برای افراد غمگین در مستند اخیر "تو ابدی."

به جای ساخت "مارجوری پرایم" که یک فینالیست جایزه پولیتزر، احساس کنید که قدیمی شده است، این تحولات توضیح می دهد که چرا به طور قابل توجهی پیر شده است. وقتی نمایش را در Playwrights Horizons در سال 2015 دیدم، پس از نمایش آن در لس آنجلس در سال قبل، چندان اهمیتی به این نمایش ندادم، شاید به این دلیل که مشتاقانه منتظر یک یورش تئاتری نادر به داستان علمی تخیلی بودم، و از این نظر هریسون کوتاه آمد. اینکه آیا Prime ها اندروید هستند یا هولوگرام های سه بعدی، از آنچه روی صحنه می بینیم مشخص نیست. این ابهام در آن زمان من را آزار می‌داد، و همچنین فقدان جزئیات در مورد زمینه کلی. نمایش تمرکز زیادی روی این خانواده دارد که در فضای داخلی اتاق نشیمن-آشپزخانه ساده Jellinek در سایه های مختلف سبز می بینیم. داماد او.اعتبار...سارا کرولویچ/نیویورک تایمز

As در فوریه امسال در نمایش‌های برادوی «عتیقه‌ها،» داستانی پر زمان با چندین بخش که در آینده اتفاق می‌افتد، نمایشنامه‌نویس کمتر به جهان‌سازی گمانه‌زنی علاقه‌مند است تا آنچه که ما را به آنچه هستیم می‌سازد. یک مسئله اساسی اساسی این است که چگونه Primes - بیایید بگوییم بیش از یک مورد در نمایش وجود دارد - دانش را به دست می آورند، و آیا این برای ایجاد احساسات کافی است یا خیر. جدای از نمایشنامه "انسان شناسی" لورن گاندرسون، بیشتر علاقه تئاتر به A.I. با هنرمندان، به‌ویژه نویسندگان، و ترس وجودی آنها از آن سروکار داشته است - محصولات اخیری مانند "McNeal'snie" اثر ایاد اختر href="https://www.nytimes.com/2023/09/20/theater/ai-stories-theater-prometheus-firebringer.html" title="">“Prometheus Firebringer” and Steve Cosson’s "طعم های مصنوعی" به ذهن می رسد. «مارجوری پرایم» قانع‌کننده است زیرا موضوع را از زاویه‌ای می‌گیرد که به همه مربوط می‌شود: نیاز به ارتباط انسانی.

این وسوسه‌انگیز است که انسانیت را نه تنها به چیزی که انسانی به نظر می‌رسد، بلکه به چیزی که می‌توانیم در سطحی صمیمی با آن ارتباط برقرار کنیم، اختصاص دهیم. یکی از مفاهیمی که در قلب داستان قرار دارد، اثر الیزا است که به نام یک درمانگر چت بات که در اواسط دهه 1960 توسعه یافت، نامگذاری شده است و مربوط به فرافکنی صفات انسانی بر روی برنامه های تولید شده توسط کامپیوتر است. این نمایش ما را وادار می‌کند تا در مورد زمانی که آن فرافکنی به واقعیت تبدیل می‌شود فکر کنیم - یعنی زمانی که Primes آنقدر شبیه انسان‌ها به نظر می‌رسند و عمل می‌کنند که حداقل در مجاورت انسان هستند. در این میان، هریسون به‌طور منظمی از لحن‌های خوشایند مدل‌های زبانی استفاده می‌کند، زیرا آنها اطلاعاتی را که برای تکامل نیاز دارند و اهداف اعلام شده‌شان درخواست می‌کنند. یک پرایم می گوید: «من دوست دارم بیشتر بدانم. "این باعث می شود من ... بهتر شوم." When asked to elaborate, the Prime answers, “More human.”

This feels like heavy-duty metaphysics, but “Marjorie Prime” has a very effective, and affecting, light touch as it moves in a series of conversations that parallel the aggregation of knowledge in machines.

Harrison has a dream collaborator in Kauffman, who is استادی در ایجاد احساسات بدون ضربه زدن به مخاطب. رویکرد او به‌نظر می‌رسد که جدا از هم و تقریباً بالینی است، اما این تنها به این معنی است که او هنگام هدایت ریسک‌های احساسی، دست خود را بیش از حد بازی نمی‌کند. این در آخرین سفر او در برادوی آشکار بود، در «مری جین» (2024) که به طرز شگفت‌انگیزی اقتصادی است، این کار به طرز شگفت‌انگیزی انجام می‌شود. جوایز اما در قلب و ذهن مخاطبان باقی می ماند. اسکوئیب نسبت به اسمیت که نقش را در لس آنجلس و پیش از اجرای مجدد آن در خارج از برادوی و در 2 اقتباسی کوچک از مایکل آلمریدا، و یک فیلم اقتباسی کوچک از مایکل آلمریدا، در لس‌آنجلس آغاز کرد، اسکوئیب بیش‌تر بداخلاقی می‌آورد. عشوه گری که به عنوان بازیگوش و کمی دستکاری به نظر می رسد. نیکسون و برستاین به‌عنوان زوجی که سعی می‌کنند از غم و درد کنار بیایند و نه تنها با خاطرات‌شان بلکه با آینده‌شان هم دست و پنجه نرم می‌کنند، کاملاً مطابقت دارند.

صحنه پایانی، که استفاده‌ی فوق‌العاده و بسیار سینمایی از یک صفحه گردان است، خانواده‌ای را برای ما به ارمغان می‌آورد که دوباره یکپارچه هستند. نمایش به شیوه‌ای غیرقابل پیش‌بینی، امکان آینده‌ای پس از انسان را تداعی می‌کند که در آن ماشین‌ها برای همیشه ادامه می‌دهند، سؤالات مشابهی را بارها و بارها می‌پرسند، یا شاید به تنهایی به آنها پاسخ می‌دهند و ادامه می‌دهند... اما به چه؟

Marjorie Prime
تا ۱۵ فوریه در تئاتر هلن هایس، منهتن؛ 2st.com. مدت زمان: 1 ساعت و 15 دقیقه.