لقد أعطانا روب راينر أسبابًا عظيمة للذهاب إلى السينما
قليل من الأفلام تستحوذ عليك مثل "This Is Spinal Tap"، وهو فيلم محاكاة ساخرة مبهج لموسيقى الروك أند رول عام 1984 ذو الشعر الأشعث والذي حول روب راينر إلى مخرج أفلام. الفيلم، الذي يدور حول مجموعة سخيفة من مغنيي الروك الهيفي ميتال، لم يشعل النار في العالم أو صناعة الترفيه عند صدوره. ومع ذلك، فقد بدأت مسيرة مهنية غير متوقعة، وسرعان ما اكتسبت زخمًا مع الجماهير التي نالت الحب والجوائز في بعض الأحيان، وغالبًا ما تم تنظيفها في شباك التذاكر.
كانت مواهب راينر كمخرج تعتمد على الأداء وغارقة في الكوميديا؛ لم يكن أيقونة مؤلف مثل مارتن سكورسيزي، أحد مصادر الإلهام لشخصية المخرج التي لعبها راينر في فيلم This Is Spinal Tap. بل ترك راينر بصمته في القصص التي رواها. في تنوعها وكرمها وفي جاذبيتها الصريحة وغير المحرجة للجمهور، استذكرت أفلامه حقبة سابقة عندما كان مديرو الاستوديوهات يتسابقون من موقع التصوير إلى موقع التصوير، ومن قصة إلى أخرى، ليصنعوا بعض الأفلام القوية، وفي بعض الأحيان، الصاعدة التي ميزت هوليوود القديمة.
في فترة زمنية خصبة وقصيرة بشكل مذهل بدأت في منتصف الثمانينيات، أخرج راينر أفلامًا مختلفة مثل دراما بلوغ سن الرشد "Stand By". أنا" والحكاية الخيالية الساحرة "العروس الأميرة"؛ أقنع والدته، إستيل، بإلقاء واحدة من أشهر العبارات في الأفلام - "سأحصل على ما ستحصل عليه" - في "عندما التقى هاري بسالي..."؛ وأطلقت العنان لكاثي بيتس على جيمس كان في فيلم "البؤس". من خلال الفكاهة الواقعية، والرحلات الخيالية، ورغبة الفنان الفطري في إبقائك منخرطًا، صقل راينر حرفته، وحول الممثلين الكوميديين والمسرحيين إلى نجوم، وأعطى الملايين من الناس المتعة والأسباب للذهاب إلى السينما. ولكن على الرغم من نجاحه، فقد بدا دائمًا وكأنه أفضل أفلامه: لائق ومبدئي وإنساني.
كانت الكوميديا في الحمض النووي لروب راينر. عندما كان طفلاً، لم يكن الكبار الذين يختلطون في الحفلات في منزل طفولته مجرد أصدقاء للعائلة، بل كانوا أيضًا كريم الكوميديا، ورجال مضحكين مثل والده كارل. راينر، بالإضافة إلى ميل بروكس، ونورمان لير، ونيل سيمون. بعد سنوات، استأجر لير روب راينر ليلعب دور مايكل ستيفيتش المعروف أيضًا باسم. Meathead على "All in the Family," نظير الهبي الشلبي للمحافظ البركاني آرتشي بنكر. لقد نشأت وأنا أشاهد هذا العرض، لذا فإن راينر جزء من ثقافتي. أعتقد أن هذا هو أحد الأسباب التي جعلت وفاته تضرب بقوة: نحن نعتز بالأشخاص الذين يجعلوننا نضحك ويساعدون في إخراجنا من الصعوبات وظلام الحياة، وخاصة أولئك الذين يجعلونك تشعر وكأنك في مزحة.
وبالنظر إلى خلفية راينر، يبدو من المثالي أن يكون فيلم This Is Spinal Tap هو أول فيلم إخراجي له. إنه يلعب دور مارتي ديبيرجي، وهو مخرج وثائقي يتتبع فرقة سخيفة للغاية وجادة للغاية (يلعبها كريستوفر جيست ومايكل ماكين وهاري شيرر). نشأ مسلسل "Tap" من مسلسل كوميدي خاص تم إنتاجه عام 1979 بعنوان "The TV Show" من إنتاج راينر وشريكه في الكتابة، فيل ميشكين، والذي تشاهد فيه ما يشاهده رجل (راينر) بجهاز تحكم عن بعد. كان أحد الأجزاء عبارة عن عرض موسيقي تم تقديمه بواسطة DJ يشبه Wolfman Jack والذي لعبه راينر مع هدير ولحية كثيفة وخط رقبة غائر. صاح قائلاً: "سوف تحبهم... Spinal Tap".
"لقد رفضنا كل استوديو على حدة"، يشارك راينر في كتاب "خط رفيع بين الغبي والذكاء: قصة Spinal Tap"، مرددًا سطرًا في الفيلم يلخص عبقريته. بدعم من شركة مستقلة، تلقى برنامج "This Is Spinal Tap" إشعارات رائعة. في مراجعتها في صحيفة نيويورك تايمز، أشارت جانيت ماسلين - ناقدة موسيقى الروك السابقة - إلى أن "الفيلم يظل قريبًا جدًا من الموضوع لدرجة أنه لا يمكن تمييزه تقريبًا عن الشيء الحقيقي". بفضل ما يحتويه من ألياف لدنة وأغاني مثل "Stonehenge" و"Big Bottom"، كان من الممكن أن يكون الفيلم مضحكًا للغاية، لكن روح الدعابة فيه كانت حنونة، ولم تكن ساخرة أو محتقرة أبدًا. وتابع ماسلين: "الشيء الأكثر جاذبية في هذا الفيلم، بصرف النظر عن حماسته، هو الافتقار المصاحب للتنازل". title="">Spinal Tap II: النهاية مستمرة"، والذي تم افتتاحه في سبتمبر. حتى عندما يكون أعضاء الفرقة في أقصى حالاتهم السخافة والأكثر سخافة، يمكنك أن تشعر بحب راينر وآخرين لهم وهو يشع خارج الشاشة. أنت تضحك عليهم، بالطبع، ولكن مع ولع متناسب يتعمق مع المشاهدة المتكررة. وعلى الرغم من أنه ربما لم يحقق أرقامًا كبيرة في شباك التذاكر، إلا أنه وجد جمهوره عندما وصل إلى الفيديو المنزلي. يظل الفيلم مثاليًا لمشاهدته مع الأصدقاء (سواء كانوا مضاءين أو غير مصورين) أو عندما تكون هناك حاجة إلى بعض الرفقة والضحك لأنه على الرغم من أنه (لا يزال) مضحكًا للغاية، إلا أنه يتميز أيضًا بالدفء المريح والوداعة الترحيبية التي أصبحت علامة مميزة في عمل راينر.
من المثير للصدمة تقريبًا قراءة تلك القائمة من وسائل الترفيه السينمائية التجارية، والتي يسهل الوصول إليها، والأصلية والكبار. إذا كانت الأفلام التي صنعها راينر لاحقًا لم تحقق نجاحًا كبيرًا أو كبيرًا، فهذا لا يهم. لبعض الوقت، كان خطه مثيرًا للإعجاب في أي عصر؛ إنه أيضًا نوع الجري ونوع مهنة الإخراج الذي لا يمكن تصوره اليوم. بدأ راينر في صناعة الأفلام قبل أن تبدأ الاستوديوهات الكبيرة في تحويل التركيز إلى الأفلام الباهظة الثمن أو الأفلام الرخيصة. وعلى نفس القدر من الأهمية، فقد ساعد أيضًا في تأسيس شركة الإنتاج Castle Rock Entertainment، حيث استعار الاسم من المدينة في "Stand by Me". مثل نظام الاستوديو القديم، أصدرت Castle Rock مجموعة متنوعة من القصص عبر الأنواع مع كتالوج يتضمن أفلام راينر بالإضافة إلى أفلام الأصدقاء مثل Guest والمستقلين مثل ريتشارد لينكلاتر.
يبدو من الجدير بالملاحظة أن اثنين من أفضل أفلام راينر يشتركان في سرد القصص كموضوع. للوهلة الأولى، لا يمكن أن يكون هناك اختلاف كبير بين فيلمي The Princess Bride وMisery. فيلم The Princess Bride مقتبس من روايته ويليام جولدمان، وهي قصة داخل قصة تبدأ بصبي (فريد سافاج) يقرأ كتابًا خياليًا من تأليف جده (بيتر فولك) بينما كان مريضًا في الفراش في المنزل. في البداية، لا يكون الصبي متحمسًا لقضاء الوقت مع جده أو سماع القصة ("يسأل: "كتاب؟")، لكن الجد ثعلب ماكر، وسرعان ما يجذب الطفل بمغامرة مرحة تتضمن، على حد تعبيره بصدق: "مبارزة، قتال، تعذيب، انتقام، عمالقة، وحوش، مطاردات، هروب، حب حقيقي، معجزات" - بالإضافة إلى التقبيل.
إن الحكاية الخيالية التي يرويها الجد مبهجة، وهي عبارة عن تقليد سينمائي مليء بالتلاعب بالكلمات والخدع التهريجية والعروض الرائعة. كان راينر لا يزال يستكشف كيفية عرض وتصوير مادته، لكنه يمزج بين أساليب الأداء المتنوعة للفيلم ونغمات القصة المتنوعة بسلاسة تقدر. تجذبك شخصية "باتركاب" التي تلعب دورها رايت، وهي الفتاة المقيمة في الحكاية والتي تعاني أحيانًا من الحزن، إلى داخل اللعبة بمشاعر رقيقة بينما يجذبك اللاعبون الآخرون الذين يتمتعون بنفس القدر من القيمة - كاري إلويس، والاس شون، وأندريه العملاق المعروف أيضًا باسم أندريه رينيه روسيموف، وماندي باتينكين التي لا مثيل لها - بكوميديا أوسع، جسدية وغير ذلك. في مرحلة ما، يظهر بيلي كريستال وكارول كين تحت طنين من الأطراف الاصطناعية للوجه، وهما سكان غابة ذابلون يخرجون من حزام بورشت من العصور الوسطى.
بحلول نهاية "The Princess Bride"، انتصر الحب الحقيقي، وكذلك انتصر الجد، وبالتالي، انتصر راينر أيضًا. يعرب الحفيد، مثل المشاهد، عن رغبته في سماع الحكاية مرة أخرى، وهو بالضبط ما يرغب أي راوي في سماعه. على الرغم من أن راينر لم يكرر فيلم The Princess Bride، إلا أنه أخرج بعد بضع سنوات فيلماً كان بمثابة توأمه السيئ اللذيذ: فيلم Misery، وهو فيلم رعب أنيق ومضحك في بعض الأحيان يستند إلى رواية ستيفن كينج لعام 1987. تدور أحداث الفيلم، الذي اقتبسه جولدمان، حول الروائي الرومانسي بول شيلدون (كان)، الذي تم احتجازه كرهينة بعد تعرضه لحادث من قبل إحدى معجباته آني ويلكس (بيتس)، وهي حالة مجنونة ذات ماضٍ مخيف. تقول: "أنا من أشد المعجبين بك"، وسرعان ما تومض عيناها المجنونتان.
مثل الحفيد في فيلم "The Princess Bride"، تثبت "آني" أنها جمهور متطلب للغاية. يتطرق فيلم "البؤس" إلى بعض المواضيع الغنية والرنانة، بما في ذلك معاناة الاختراق، وقوة رواية القصص، ومخاطر القاعدة الجماهيرية، والتي من المفترض أن راينر، باعتباره صانع أفلام مشهورًا تحدث إلى الكثيرين، كان لديه خبرة فيها. يدور الفيلم أيضًا حول الاتفاق الذي يعقده رواة القصص مع جمهورهم، وما هو على المحك عندما تقرأ كتابًا، أو تستمع إلى الموسيقى أو تشاهد فيلمًا يلمسك ويجعلك تشعر بعمق، ويحملك بعيدًا عن الأمور الدنيوية ويخفف العبء بطريقة ما، مهما كان عابرًا. هناك نوع من الجودة الغامضة لتلك العلاقة، الشركة. هناك أيضًا الحب، وهو سبب آخر أعتقد أن الكثير منا بكى عندما سمعنا بوفاة راينر.