نيويورك (AP) – ساعدت الحائكة والمصممة دوروثي ليبيس في تحديد شكل ومظهر الرفاهية في القرن العشرين، بدءًا من مقاعد شركات الطيران من الدرجة الأولى إلى خلفيات الأفلام، وأجنحة الفنادق إلى ملابس السباحة، وورق الحائط المعدني إلى تنجيد السيارات.

لقد كان لها اسم، ولكن على عكس العديد من المهندسين المعماريين والمصممين البارزين الذين عملت معهم، بما في ذلك فرانك لويد رايت، وهنري دريفوس، ودونالد ديسكي، تضاءلت شهرتها منذ وفاتها في عام 1972.

يأخذ المعرض المذهل في متحف كوبر هيويت سميثسونيان للتصميم خطوة عملاقة نحو تغيير ذلك، حيث يكشف عن اتساع وتأثير أعمال ليبيس من خلال العشرات من المنسوجات وقطع الأزياء والأثاث والوثائق والصور.

كان ليبيس أستاذًا في الألوان والملمس والتسويق والزينة لعقود من الزمن، بدءًا من الثلاثينيات.

"لقد كانت رائدة في دور جديد لمصمم المنسوجات كشريك في الصناعة"، كما تقول سوزان براون، أمينة المتحف المساعدة ورئيسة قسم المنسوجات بالإنابة، والتي شاركت في تنظيم المعرض مع أليكسا جريفيث وينتون، مديرة المحتوى والمناهج الدراسية.

مجموعة من المنسوجات جزء من المعرض، "مظلم، نور، مشرق: تصاميم دوروثي ليبيس" (إليوت غولدشتاين/معهد سميثسونيان عبر AP)

مجموعة من المنسوجات جزء من المعرض، "مظلم، نور، مشرق: تصاميم دوروثي ليبيس" (إليوت غولدشتاين/معهد سميثسونيان عبر AP)

"مظلم، نور، مشرق: تصاميم دوروثي ليبيس"، والذي يقول المنظمون إنه أول معرض مخصص لها فقط منذ أكثر من 50 عامًا، تم افتتاحه في يوليو ويستمر حتى 4 فبراير 2024.. العنوان مأخوذ من قاعدة ليبيس لتصميم المنسوجات، والتي أنتجت نتائج نابضة بالحياة، خاصة عند النظر إليها من ميل اليوم نحو الألوان المحايدة والظلال الصامتة.

لم تتعاون شركة Liebes مع المهندسين المعماريين والمصممين فحسب، بل أيضًا مع العلامات التجارية الكبرى مثل Lurex وDuPont.

"كان لديها إحساس مبكر بأهمية المنسوجات في التصميم الداخلي.. "كانت تعرف أيضًا كيفية قراءة المخططات، وكان لديها منظور تحليلي للغاية. وفي عقد مختلف، كان من الممكن أن تصبح مهندسة معمارية،" كما يقول وينتون.

بالإضافة إلى خبرتها في التصميم، استطاعت ليبيس إيصالها. وكثيرًا ما ظهرت على شاشات التلفزيون والمجلات، وأرشدت النساجين والمصممين الشباب في استوديوهاتها في كاليفورنيا، ولاحقًا في نيويورك.

"واميرو" اللون والبريق

من بين النقاط البارزة في العرض مزيج الألوان الأزرق والأخضر الجريء والمشرق في صالة المراقبة من الدرجة الأولى في سفينة المحيط إس إس. الولايات المتحدة.. هناك الألوان الحمراء والزرقاء الرائعة لمقاعد الدرجة الأولى على متن طائرة الخطوط الجوية الأمريكية الرائدة 747؛ الخلفيات النسيجية الساحرة لفيلم "Eastside, Westside" عام 1947؛ والمفروشات المبهرة لسيارة كرايسلر بليموث فيوري عام 1957.

هناك أيضًا تعاونات ليبيس مع مصممي الأزياء كلير بوتر وبوني كاشين، مما يكشف عن التفاعل المتكرر بين الموضة والتصميم الداخلي.

"لا يوجد شيء مثل ما أسميه اللون "whameroo" الذي يجعل كل شيء ينبض بالحياة،" أخبرت ليبيس بوتر عندما قالت بوتر إنها أحبت الطريقة التي "تضخ بها ليبيس شيئًا مذهلاً" في عملها.

قال ليبس: "لا تخافوا من اللون.. اللون شيء مسكر، وكلما عاش الإنسان معه (كما يفعل رجل القرن العشرين)، كلما تمكن المرء من هضمه أكثر. ففي نهاية المطاف، لا يتعلق الأمر باللون، بل بمزيج من الألوان والقيم."

كانت متحمسة بنفس القدر لإضفاء ومضات من اللمعان على عملها، والتي رأت أنها شيء أساسي: "البريق هو ما تفعله الشمس بالعشب، وما يفعله الضوء بالطبيعة."

يقول القيمون على المعرض إن فكرة استخدام عناصر صغيرة مثل الوسائد لإضافة لمسات من الألوان إلى الديكور الداخلي هي إرث مباشر لتأثير ليبيس.

مزيج حديث من الأنسجة المنسوجة يدويًا والمنسوجة آليًا

تشمل بعض أعمال ليبيس المبكرة لوحة سكياباريللي التي تم إنشاؤها لمعرض باريس عام 1937، والأشياء المرتبطة بمعرض البوابة الذهبية عام 1939، حيث بدأت في توضيح رؤيتها لدور الحرف اليدوية في التصميم الحديث.

يعرض المعرض أيضًا مساهماتها في إنشاء مساحات عامة مبهرة بميزانية محدودة من خلال الجمع بين المنسوجات المنسوجة يدويًا والمنسوجات الآلية.. هناك ألوان مشبعة رائعة واستخدام واسع النطاق للمعادن.. ومن الأمثلة على ذلك الغرفة الفارسية في فندق بلازا (حيث تم دمج ألواح النسيج مع مصابيح كهربائية صغيرة)؛ نادي ماركو بولو في والدورف أستوريا؛ ودار المعارض الأوسونية، المبنية على الموقع الذي يوجد فيه متحف غوغنهايم الآن.

وساعدت ليبيس في تصنيع السلع الاستهلاكية، بما في ذلك البلاط وورق الحائط. وكان لها دور في تطوير المواد الاصطناعية في الصناعة، وعملت على تشجيع استخدامها من قبل كبار المصممين والمستهلكين.

تم تفضيل أقمشة اللوريكس المنسوجة، على سبيل المثال، بألوان الجواهر المبهرة والمصممة لتبدو وكأنها منسوجة يدويًا، لملابس السباحة ومعاطف المطر، بالإضافة إلى الملابس القابلة للغسل.

(معهد إليوت جولدشتاين/سميثسونيان عبر AP)

(معهد إليوت جولدشتاين/سميثسونيان عبر AP)

أخيرًا، يعطي المعرض إحساسًا بالعملية الإبداعية في استوديوهات النسيج الخاصة بـ Liebes.. نولها الشخصي ذو اللون الأحمر الزاهي معروض، مع نسيج منسوج جزئيًا لا يزال عليه.. هناك أيضًا عينات منسوجة يدويًا تستكشف الألوان والأنسجة وصورًا لفرق الاستوديو الخاصة بها أثناء العمل.

بعد وفاتها، تناثرت أعمالها بين متاحف مختلفة، بما في ذلك معهد شيكاغو للفنون، ومتحف أوكلاند بكاليفورنيا، ومتحف متروبوليتان للفنون، ومتحف الفنون والتصميم، بالإضافة إلى متحف كوبر هيويت.

—- لمعرفة المزيد عن المعرض، استكشفه رقميًا على https://exhibitions.cooperhewitt.org/dorothy-liebes/، أو راجع الكتاب المصاحب الذي حرره براون ووينتون (مطبعة جامعة ييل بالتعاون مع كوبر هيويت، 2023).

للحصول على المزيد من قصص AP حول التصميم، انتقل إلى https://apnews.com/hub/design.