نیویورک (AP) — دوروتی لیبس بافنده و طراح به تعریف ظاهر و احساس لوکس قرن بیستم کمک کرد، از صندلی های درجه یک هواپیما گرفته تا پس زمینه فیلم، سوئیت های هتل تا لباس های شنا، کاغذ دیواری فلزی تا اثاثه یا لوازم داخلی اتومبیل.

او یک نام بود، اما بر خلاف بسیاری از معماران و طراحان برجسته که با آنها کار می کرد، از جمله فرانک لوید رایت، هنری دریفوس و دونالد دسکی، شهرت او پس از مرگش در سال 1972 کمرنگ شد.

نمایشگاهی چشم نواز در موزه طراحی کوپر هویت اسمیتسونیان گامی عظیم به سوی تغییر آن برداشته است و گستردگی و تأثیر کار لیبس را از طریق ده‌ها پارچه، مد، مبلمان، اسناد و عکس‌ها آشکار می‌کند.

Liebes از دهه 1930 برای چندین دهه استاد رنگ، بافت، بازاریابی و بلینگ بود.

سوزان براون، سرپرست موزه و سرپرست نساجی، که با الکسا گریفیث وینتون، مدیر محتوا و برنامه درسی، نمایشگاه را سازماندهی کرد، می‌گوید: «او پیشگام نقش جدیدی برای طراح پارچه به‌عنوان شریک صنعت شد.

مجموعه ای از منسوجات بخشی از نمایشگاه، "یک تاریکی، یک نور، یک روشن: طرح های دوروتی لیبس" (الیوت گلدشتاین/موسسه اسمیتسونیان از طریق AP)

مجموعه ای از منسوجات بخشی از نمایشگاه، "یک تاریکی، یک نور، یک روشن: طرح های دوروتی لیبس" (الیوت گلدشتاین/موسسه اسمیتسونیان از طریق AP)

«یک تاریکی، یک روشنایی، یک روشن: طرح‌های دوروتی لیبس»، که به گفته سازمان‌دهندگان، اولین نمایشگاهی است که در بیش از 50 سال صرفاً به او اختصاص داده شده است، در ژوئیه افتتاح شد و تا 4 فوریه 2024 ادامه خواهد داشت. عنوان برگرفته از قانون لیبس برای طراحی منسوجات است، که با گرایش خاص و بی‌طرفانه به نتایج امروزی نگاه می‌شود. سایه ها.

Liebes نه تنها با معماران و طراحان، بلکه با برندهای بزرگی مانند Lurex و DuPont همکاری داشت.

"او از همان ابتدا به اهمیت منسوجات در طراحی داخلی پی برد.. وی همچنین می‌دانست که چگونه یک نقشه را بخواند، و دیدگاه بسیار تحلیلی داشت. در یک دهه متفاوت، او ممکن بود یک معمار شود.

علاوه بر تخصص خود در طراحی، لیبس می‌توانست با آن ارتباط برقرار کند. او اغلب در تلویزیون و مجلات ظاهر می‌شد و بافندگان و طراحان جوان را در استودیوهای خود در کالیفرنیا و بعداً نیویورک راهنمایی می‌کرد.

رنگ و براق WHAMEROO

از جمله نکات برجسته این نمایشگاه، ترکیب رنگ‌های آبی و سبز شجاع - و روشن - در سالن رصد درجه یک کشتی اقیانوس پیمای S.S.. ایالات متحده است. رنگ‌های قرمز و آبی درخشان صندلی درجه یک در هواپیمای 747 پرچمدار American Airlines وجود دارد. پس زمینه پارچه های پر زرق و برق فیلم "Eastside, Westside" محصول 1947. و تودوزی خیره کننده کرایسلر پلیموث فیوری 1957.

همچنین همکاری‌های لیبس با طراحان مد کلر پاتر و بانی کشین وجود دارد که تداخل مکرر بین مد و طراحی داخلی را آشکار می‌کند.

وقتی پاتر گفت که او عاشق روشی است که لیبس در کارش «چیزی شگفت‌انگیز» تزریق می‌کند، به پاتر گفت: «هیچ چیزی شبیه به آنچه من آن را رنگ «وامرو» می‌نامم وجود ندارد تا همه چیز را زنده کند.

لیبس گفت: «از رنگ نترس.» «رنگ چیز هولناکی است، و هرچه بیشتر با آن زندگی کنیم (همانطور که انسان قرن بیستم انجام می دهد)، بیشتر می تواند هضم کند. به هر حال، این رنگ نیست، بلکه ترکیبی از رنگ‌ها و ارزش‌ها است.»

او به همان اندازه مشتاق بود که کار خود را با فلاش‌های رنگارنگ القا کند، که به نظر او چیزی ضروری بود: "درخشش همان کاری است که خورشید با علف انجام می‌دهد، آنچه نور با طبیعت می‌کند."

به گفته متصدیان، ایده استفاده از اقلام کوچک مانند بالش‌های پرتابی برای افزودن رنگ‌های مختلف به فضای داخلی، میراث مستقیم نفوذ Liebes است.

ترکیبی مدرن از پارچه های دستباف، با ظاهری قدرتمند

برخی از کارهای اولیه لیبس عبارتند از پانل Schiaparelli که برای نمایشگاه پاریس در سال 1937 ایجاد شد، و اشیاء مرتبط با نمایشگاه گلدن گیت در سال 1939، جایی که او شروع به بیان دیدگاه خود برای نقش صنایع دستی در طراحی مدرن کرد.

این نمایشگاه همچنین کمک‌های او را در ایجاد فضاهای عمومی خیره‌کننده با بودجه با ترکیب منسوجات دست‌بافت و منسوجات قدرتمند به نمایش می‌گذارد. رنگ‌های درخشان اشباع شده و استفاده گسترده از فلزات وجود دارد. نمونه‌هایی از آن اتاق ایرانی هتل پلازا است (جایی که پانل‌های پارچه با لامپ‌های کوچک تعبیه شده بودند). باشگاه مارکوپولو در والدورف آستوریا؛ و نمایشگاه Usonian، در محلی که اکنون موزه گوگنهایم در آن قرار دارد، ساخته شده است.

و لیبس به ایجاد کالاهای مصرفی، از جمله کاشی و کاغذ دیواری کمک کرد. او در توسعه صنعت مواد مصنوعی نقش داشت و برای تشویق استفاده از آنها توسط طراحان برتر و مصرف کنندگان تلاش کرد.

پارچه‌های بافته شده لورکس، به‌عنوان مثال، با رنگ‌های جواهر خیره‌کننده که برای دست‌بافت طراحی شده‌اند، برای لباس‌های شنا، کت‌های بارانی، و همچنین لباس‌های قابل شست‌و‌شو مورد علاقه بودند.

(موسسه الیوت گلدشتاین/اسمیتسونیان از طریق AP)

(موسسه الیوت گلدشتاین/اسمیتسونیان از طریق AP)

در نهایت، این نمایشگاه حسی از فرآیند خلاقانه در استودیوهای بافندگی لیبس را نشان می‌دهد. ماشین بافندگی شخصی قرمز روشن او با منسوجات نیمه‌بافته‌ای هنوز روی آن دیده می‌شود.. همچنین نمونه‌های دست‌بافتی برای بررسی رنگ‌ها و بافت‌ها و عکس‌هایی از تیم‌های استودیوی او در محل کار وجود دارد.

پس از مرگ او، آثار او در میان موزه‌های مختلف، از جمله موسسه هنر شیکاگو، موزه اوکلند کالیفرنیا، موزه هنر متروپولیتن، موزه هنر و طراحی، و همچنین کوپر هویت پراکنده شد.

—- برای اطلاعات بیشتر در مورد نمایشگاه، آن را به صورت دیجیتالی در https://exhibitions.cooperhewitt.org/dorothy-liebes/ کاوش کنید، یا کتاب همراه ویرایش شده توسط براون و وینتون (انتشارات دانشگاه ییل با همکاری کوپر هیویت، 2023) را ببینید.

برای داستان‌های AP بیشتر در مورد طراحی، به https://apnews.com/hub/design بروید.