قد يبدو الأمر مرهقًا بعض الشيء بالنسبة لمجموعة تمجد العفوية وغير المنطقية أن تحتفل بالذكرى المئوية لتأسيسها. لكن تذكر أن التناقض متأصل في عظام السريالية.

اليوم عندما يتحدث الناس عن الحركة، يفكرون أولاً في الفنانين التشكيليين، وخاصة سلفادور دالي. ورينيه ماغريت. يتم تمثيل كلا الرسامين في "عالم الأحلام: السريالية في عامها المائة"، وهو معرض طموح في متحف فيلادلفيا للفنون، محطته الأخيرة (والأمريكية الوحيدة) في جولة شملت خمس مدن افتتحت في بروكسل في فبراير 2024.

يختلف المعرض كثيرًا عن النسخ السابقة، حيث يعتمد المعرض الذي يضم ما يقرب من 200 عمل بشكل كبير على المقتنيات السريالية الرائعة الخاصة بفيلادلفيا، وهي الأفضل في متحف أمريكي، والتي تكملها قروض من الدرجة الأولى، العديد منها من مركز بومبيدو في باريس. تم تنظيم العرض بشكل رائع من قبل أمين الفن الحديث في فيلادلفيا، ماثيو أفرون، مع ملصقات جدارية إعلامية، ويتم تنظيمه حسب الموضوع لعرض الموضوعات التي كانت مهووسة بالسرياليين: الرؤى التي تأتي في الأحلام، ولمحات من الغرابة في المناظر الطبيعية، وهواجس وعواقب الحرب العالمية الثانية، وممارسة السحر، والأهم من ذلك كله، جذب الرغبة الجنسية الذي لا مفر منه. هناك الكثير مما يجب تغطيته، وعلى الرغم من وجود إغفالات لا مفر منها (بحثت عبثًا عن الرؤى المميزة لميريت أوبنهايم ودورا مار ووولز)، يقدم العرض المترامي الأطراف نظرة عامة حية على إنجازات السريالية وأوجه قصورها.

نتيجة لحركة دادا العبثية الهائجة التي اندلعت كرد فعل على الحرب العالمية الأولى، بدأت السريالية باعتبارها أدبًا مشروع. هناك شيء غريب فيما يتعلق برسوم ماغريت التوضيحية الذكية والمناظر الطبيعية المفصلة بدقة ونكات جنسية مخيفة لدالي مثل الأعمال السريالية المثالية. من خلال تطبيق حرفة مضنية لإنتاج صورهم الهلوسة، قوض هؤلاء الفنانون هدف تحرير اللاوعي بشكل مباشر، والذي وضعه أندريه بريتون في "بيان السريالية" التعريفي، الذي نُشر في عام 1924 (سبب الضجيج في الذكرى السنوية).

كانت آلية بريتون الأولية لإطلاق الخيال المكبوت هي الكتابة التلقائية، وهي عبارة عن خيوط الكلمات التي تنفك عندما يتفكك الرجال. (كان جميع السرياليين المؤسسين تقريبًا من الرجال) ينحدرون إلى حالة تشبه الحلم مع القلم والورقة على أهبة الاستعداد. على الرغم من أن بريتون وجد لاحقًا طرقًا لتجنيد الفنانين البصريين في القضية، إلا أنه كان دائمًا مناسبًا بشكل غريب، كما أشار بعض النقاد في وقت مبكر.

كان أحد الأساليب المثمرة لتعطيل النظام العقلاني هو الكولاج، مع تجاوراته المتنافرة. كان ماكس إرنست، الألماني المولد، أستاذًا في هذه الوسيلة، وهناك مجموعتان من الصور المقطوعة (التي أعيد إنتاجها في كتابه المصور عام 1930، "فتاة صغيرة تحلم بأخذ الحجاب،" والموجود أيضًا في العرض) أبرزها: فتاة تتعرض للاعتداء من قبل الحمائم في ما يشبه عاكس الضوء الضخم لأسطوانة مشقوقة؛ ورجل يرتدي بدلة يجلس على طاولة ويشرب مباشرة من الدورق، ويبدو أنه غير مهتم بأنه يتحول إلى مجموعة من فطر شجرة ذيل الديك الرومي الذي يكنسه ملاك منتفخ الخدود.

استمتع بريتون وزملاؤه، ومعظمهم من الشعراء، بمزيج غير متناسب. كانوا يأملون في خلق شيء، على حد تعبير أحد قديسيهم، إيزيدور دوكاس - الذي نصب نفسه الكونت دي لوتريمونت، والذي توفي عام 1870 عن عمر يناهز 24 عاما - سيكون "جميلا مثل لقاء ماكينة الخياطة ومظلة على طاولة التشريح". كان المخلوقان المفضلان لديهما، واللذان صوراهما بالكلمة والصورة، هما المينوتور، برأس وذيل ثور وجسم رجل، والكيميرا، وهو مركب من الأسد والماعز والثعبان. (كان لدى إرنست ولع خاص بالكايميرا وصورها في عام 1928، في لوحة كانت مملوكة لبريتون ذات يوم، على شكل منحوتة حجرية مدمجة لامرأة وطائر.)

من أهم الممارسات السريالية هي لعبة الصالون المعروفة باسم "الجثة الرائعة". بدأ الأمر كتمرين أدبي يتناوب فيه اللاعبون في الكتابة على ورقة، ثم طيها لإخفاء مساهمتهم قبل تمريرها. النتيجة المبكرة - "الجثة الرائعة ستشرب النبيذ الجديد" - أثارت إعجاب المشاركين المخمورين فكريًا وأضفت اسمًا على الإجراء.

بعد ذلك، جعل السرياليون الجثة الرائعة مرئية، عن طريق طي ورقة وجعل فنان مختلف يزين قسمًا دون رؤية ما جاء قبله. هناك العديد من الأعمال المعروضة في المعرض، بما في ذلك واحدة من عام 1925 أنتجها بريتون مع إيف تانجوي، أحد أفضل الرسامين السرياليين، من بين المتعاونين الآخرين. بالترتيب من الأعلى إلى الأسفل، يصور نسخة كرتونية لامرأة، ورسمًا تشريحيًا للقلب، وشكلًا بركانيًا مخططًا بشارات، وأقدامًا متآكلة. خربشات صغيرة غريبة، لا تضيف الكثير، وبالتأكيد لا شيء مثير للذكريات مثل الجملة التي سميت اللعبة.

اعتقد السرياليون أن المفهوم في العمل الفني أكثر أهمية من التنفيذ. وفي كثير من الأحيان، نسوا أنه عندما يصبح الفن تخطيطيًا للغاية، فإنه لا يمكنه إثارة التحول الثوري في الوعي الذي كانوا يرغبون فيه. لوحة ماغريت لامرأة تم نزع رأسها وأعلى صدرها مثل الورق المقوى لتكشف عن عشرات الأجراس داخل تجويف معدني، أو مشهد أحلام دالي لرأس امرأة تم فيها استبدال الشفاه بسرب من النمل يشكل نمطًا شفويًا - بالنسبة لي، حرفية تلك الصور تغلق الخيال. أصبح بريتون يشعر بنفس الشعور تجاه دالي. في عام 1939، شعر بالاشمئزاز من مغازلة الفنان للفاشية، فسخر من "الرتابة العميقة والمطلقة" التي رسمها دالي ووصفها بأنها ليست أكثر من "وسائل ترفيه على مستوى الكلمات المتقاطعة". وكان الأكثر نجاحا بكثير هو خوان ميرو، الذي يبدو أن لوحاته الغامضة، المليئة بالمخلوقات الرائعة والأشكال المجردة، كانت تنطلق لا إراديا من أعماق عقله. ولهذا السبب، في رأي بريتون "ربما كان بوسعه أن يعتبر أكثرنا سريالية". كان على ميرو أن يعمل على خلق هذا التأثير، أحيانًا عن طريق عمل صور مجمعة كدراسات، وهو ما فعله في "الرسم" (1933)، وهو واحد من سلسلة أنتجها في ذلك العام. ذات ألوان جميلة، مع أشكال حيوية تتميز بنتوءات وتجاويف مشعرة، تتأرجح هذه اللوحة القماشية ولوحة "العشاق" (1934) بين السذاجة الطفولية والكتابة على الجدران الإباحية.

يختتم معرض فيلادلفيا بإلقاء نظرة خاطفة على كيفية تعامل السريالية مع النزوح الجغرافي في زمن الحرب. وتبرز بشكل بارز ليونورا كارينغتون، الرسامة والروائية البريطانية التي انتقلت من باريس إلى المكسيك عام 1942. يتم عرض ستة من لوحاتها، بما في ذلك لوحة "متع داجوبيرت" التي تصور الوحوش الهجينة المدين لهايرونيموس بوش؛ وحققت الصورة رقما قياسيا في مزاد للفنان العام الماضي عندما اشتراها جامع التحف الأرجنتيني إدواردو كونستانتيني مقابل 28.5 مليون دولار مع الرسوم. (لا تزال كارينغتون متخلفة عن رسامة مكسيكية أخرى، فريدا كاهلو، التي يتم تمثيلها في "Dreamworld" من خلال صورة ذاتية؛ وفي نوفمبر، جلبت صورة شخصية أخرى لكاهلو 55 مليون دولار في دار سوثبي للمزادات). أو الخيميائي،" (1955).الائتمان...عبر Secretaría de Cultura, INBAL

تواجه لوحات كارينجتون لوحات صديقتها الطيبة ريميديوس فارو، وهو كاتالوني تم نقله أيضًا إلى مكسيكو سيتي. أنتج فارو، المحب للكيمياء مع ميل إلى تقديم مخلوقات خيالية، صورًا معقدة بشكل رائع، بما في ذلك واحدة، "العلم عديم الفائدة، أو الخيميائي" (1955)، لامرأة تندمج عباءتها مع أرضية رقعة الشطرنج وهي تدير ذراع التدوير، في نظام متقن مثل ذلك الذي ابتكره روب غولدبرغ، يقطر سحرًا غامضًا. سائل.

كانت نيويورك، مثل المكسيك، مكانًا توافد فيه السرياليون أثناء الحرب. وفي المعرض، يتجلى تأثيرهم على الفنانين الذين عاشوا هناك في الأعمال الشبابية لجاكسون بولوك، وأدولف جوتليب، ومارك روثكو، قبل أن يطور هؤلاء الرسامون أساليبهم المميزة، ولوحة "عارية" الجميلة (1946)، لأرشيلي غوركي، التي تتسم بإثارة جنسية متعرجة تذكرنا بلوحة "عارية" (1946). ميرو.

أقيم أول عرض سريالي كبير بعد الحرب في غاليري مايغت في باريس عام 1947. وقد تم جمع العديد من قطعه، وأبرزها المنحوتات، في ختام "عالم الأحلام". بعضها مثير للإعجاب، وإن كانت بأسماء أقل شهرة: البرازيلية ماريا مارتينز، والرسام الروماني الفرنسي جاك هيرولد، وفريدريك كيسلر، الفنان والمهندس المعماري الذي صمم معرض بيجي جوجنهايم؛ الأمريكي الإيطالي إنريكو دوناتي، الذي قيل إنه كان آخر السرياليين عندما توفي عن عمر يناهز 99 عامًا في عام 2008.

وكما يحدث عادة، لم تعد السريالية مع تقدمها في السن طليعة للحرية الثورية، بل أصبحت مؤسسة خاصة بها. في بينالي البندقية عام 1954، خرجت شخصيات بارزة من الجيل الأول من السرياليين بكل الأوسمة: فاز إرنست بالجائزة الكبرى في الرسم، وميرو في الطباعة، وجان آرب في النحت. واتهم بريتون إرنست بـ "النزعة التجارية" لقبوله الجائزة وحرمه، وليس للمرة الأولى، من الحركة السريالية. لكن المرسوم بدا جوفاء. أصبحت السريالية الآن أسلوبًا، وليست ديانة، وأسلوبًا رجعيًا في ذلك الوقت. حلت نيويورك محل باريس كمركز لعالم الفن، وكان التعبيريون التجريديون في المقدمة، حيث كانوا يرسمون مع هجر إيمائي يقترب كثيرًا مما دافع عنه السرياليون بحماس: الإطلاق التلقائي للعقل اللاواعي. 1942-1943.الائتمان...عبر متحف فيلادلفيا للفنون

عالم الأحلام: السريالية في عامها المائة

حتى 16 فبراير في متحف فيلادلفيا للفنون، 2600 بنجامين فرانكلين باركواي، فيلادلفيا؛ 215-763-8100، Visitpham.org.