تستفيد الشخصية الرئيسية في مسرحية "Tartuffe" لموليير من واحدة من أعظم التعزيزات في المسرح. قبل وقت طويل من ظهوره، لا يستطيع أفراد أسرة برجوازية ثرية التوقف عن الانتقاد لـ Tartuffe، واتهموه بأنه رجل محتال فاسق وفاسق، وقد فتن بطريرك العائلة بطريقة ما ودفعه إلى التبعية المغولية. بعد هذه الضجة المضادة، لا يمكنك الانتظار لمقابلة هذا المتلاعب الرئيسي ذو الشخصية الجذابة.

ولكن عندما ظهر تارتوف أخيرًا في الإحياء الذي افتتح للتو في ورشة مسرح نيويورك، لم يكن هو التقاطع بين بيرني مادوف وراسبوتين الذي كنا نتوقعه، بل كان كل رجل ودود وخجول يلعبه كل رجل. ماثيو برودريك في ذروة شكل ميلكيتوست. أما بالنسبة لفريسة Tartuffe الساذجة، Orgon، فقد قام بتمثيله David Cross، الذي يرتبط بدرجة أكبر بقدر معين من الوقاحة.

ربما يكون الإنتاج التقليدي قد قام بتبديل الممثلين الذين يلعبون دور الرجلين، مع الأخذ في الاعتبار أسلوب Broderick وCross، لكن طاقم الممثلين غير البديهي يبقي العرض على أصابع قدميه. في الواقع، يعتبر اختيار الممثلين بشكل عام هو أهم ما يميز المخرجة سارة بنسون حيث تتنقل الشركة ببراعة مع تكيف لوكاس هناث السلس، وإن كان أحيانًا بذيءًا بلا داع، لهذه الكوميديا ​​الفرنسية الكلاسيكية في القرن السابع عشر. (من المسلم به أنني ارتعدت عندما سمعت قافية هناث "Tartuffe" بكلمات مثل "goof" منذ يجب نطقها بصوت "u" القوي.)

تضم الدائرة الداخلية المحاصرة لـ Orgon Amber غراي كزوجته الثانية، إلمير؛ إميلي ديفيس وريان ج. حداد في دور أبنائه ماريان وداميس؛ وليزا كرون في دور دورين، ذلك النوع من السوبريت الماكر المحبوب جدًا في الكوميديا ​​الفرنسية الكلاسيكية. إنه لمن دواعي سروري مشاهدتهم وهم يضحكون بلا خجل. على سبيل المثال، يُظهر ديفيس ("هل هذه غرفة")، إحساسًا غريبًا بالكوميديا ​​الجسدية، حيث يحول الفعل البسيط المتمثل في الخروج من المسرح إلى عرض ملحمي من الحيرة والارتباك. عندما يطرد أورغون داميس المتذمر، ويطلب منه أن يذهب "إلى مكان آخر"، يستمتع حداد بعودته، ويسأل بحزن: "لكن هل تقصد مكانًا آخر داخل هذا المنزل؟" لقد قطع عمل أعداء Tartuffe عليهم لأنه يبدو أنه مصنوع من مادة التفلون النقي. حتى كلينتي، شقيق إلمير (فرانسيس جو)، الذي يتمتع بإيمان صادق، لا يمكنه كشف المكائد. حتى أن أورجون يخطط للتخلي عن ابنته لـ Tartuffe، قائلاً لماريان: "إنه يريحني أن أعرف أن رجلاً إلهيًا سيكون هو الشخص الذي يأخذ عذريتك". في هذه الأثناء، كان لدى المحتال مخططات بشأن إلمير، وأخبرها بتقوى أنه "عندما أشعر، على سبيل المثال، بالرغبة في التماثيل النصفية للسيدات، فإن شهوتي للتماثيل النصفية هي في الواقع شهوة لخلق الله."

بينسون - الذي يميل إلى تبني اختيارات جريئة ومسرحية للغاية، كما يتضح من عروضها المسرحية "An Octoroon"، "Fairview" أو "ال ويلكين" - تبدو راضية بالسماح لفريقها بالقيام بذلك. (دعونا نذكر أيضًا بيانكا ديل ريو في دور والدة أورجون، ومدام بيرنيل، وإيكيشوكو أوفومادو في دور فالير، عشيق ماريان.) لكن هذا لا يعني أن العرض يعرف إلى أين يتجه.

يشعر الإنتاج بالفخامة بالتأكيد، مع تصميم الرقصات لراجا فيذر كيلي، والموسيقى الأصلية لهيذر كريستيان، وأزياء الفترة الرائعة (باستثناء أحذية دورين الرياضية) لإينفر تشاكارتاش. كل ما ينقصنا هو منظور قوي للمادة.

المفهوم المسرحي الرئيسي لبنسون هو إشارة إلى التنس، مع خطوط مرسومة على أرضية مجموعة النقاط الجماعية البسيطة نسبيًا وبعض الشخصيات تلوح أحيانًا بمضارب أو كرة صفراء غامضة. لكن هذه لمسات تجميلية لا تضيف الكثير لتفسير المسرحية. من الصعب ألا يتم تذكيرنا بمجموعة Wooster Group التي تدفع بتفكيك أغنية "Phèdre" لراسين تحت عنوان كرة الريشة في "لك أيها الطائر!" (2002) إلى حالة من عدم الفهم تقريبًا - على الأقل تلك الشركة ملتزمة تمامًا. أو موقف إيفو فان هوف الوحشي من مسرحية موليير "الكراهية" (2007)، التي حولت "المنافقين المفرطين في صقل الكاتب المسرحي إلى مجموعة من الوحوش تتمرغ وتتخبط وتعوي"، وفقًا لمراجعة في مجلة The نيويورك تايمز.

هنا، لا يوجد الكثير مما يمكن التمسك به، ويلجأ بينسون إلى مقطوعة موسيقية مختصرة لاختتام العرض. ثم مرة أخرى، أخرج موليير ملكًا من قبعته - وهو ريكس من آلة، إذا صح التعبير - ليختتم "Tartuffe"، لذا فإن النهاية التي تبدو مثبتة مناسبة.

Tartuffe
حتى شهر يناير. 24 في ورشة مسرح نيويورك، مانهاتن؛ nytw.org. مدة العرض: ساعتان.