يتعمق فيلم الإثارة النفسية لأندريه جاينز، "الهولندي"، في السياسة العنصرية والجنسية بطريقة تذكرنا بمسرحية "Get Out" لجوردان بيل - لدرجة أن عنوانه كان من الممكن أن يكون حثيًا "Go In"، على الرغم من أنه ليس جذابًا تقريبًا.

الفيلم، وهو تحديث لمسرحية أميري بركة عام 1964، "Dutchman"، يبدأ أيضًا بكلمة كارل اقتباس يونغ: "من ينظر إلى الخارج، يحلم، ومن ينظر إلى الداخل، يستيقظ."

في هذا الإصدار، الذي كتبه جاينز مع قاسم بصير، يلعب أندريه هولاند دور رجل أعمال محاصر يدعى كلاي، الذي يجلس في وقت مبكر بجانب زوجته، كايا (زازي بيتز)، في مواجهة معالجهم الدكتور أميري (ستيفن ماكينلي هندرسون). إذا بدا كلاي غير سعيد، فهو: لقد كانت كايا على علاقة غرامية.

بعد مغادرة كايا المكتب، يصف الدكتور أميري شيئًا لتخفيف بؤس كلاي: "الهولندي"، المسرحية التي ساعدته "في واحدة من أحلك الأوقات في حياتي". إذا بدا اعتراف الطبيب غير تقليدي إلى حد ما، فإن النسخة طبق الأصل من المسرح مع تمثال صغير على الوشاح تهدف بالتأكيد إلى جعل المشاهد يتساءل.

عندما يلتقي كلاي بلولا (كيت مارا) في قطار الأنفاق، سيكون هناك الكثير مما يجب التساؤل عنه في هذا الاستكشاف المليء بالرمز والواقع والرمز للقلق العنصري. بشحوبها الغريب وشعرها الأحمر وأحمر شفاهها الأكثر احمرارًا، أصبحت لولا قطعة من العمل. (تتبادر إلى ذهني أخت العمة غلاديس من فيلم "Weapons"). "أنثى بوهيمية بيضاء غريبة الأطوار (خطيرة تمامًا)" هكذا وصفتها بركة ذات مرة.

كما هو الحال مع المسرحية (والفيلم المقتبس منها عام 1967)، فإن السياسة الجنسية هنا فوضوية. ما ليس كذلك هو الغوص الجريء لصانعي الأفلام في أرشيفات حركة الفنون السوداء الناشئة للحصول على خط تفصيلي. يقول الطبيب الجيد لكلاي: "في بعض الأحيان نجد أجزاء من أنفسنا في الأدب تساعدنا على الشفاء". في الواقع.

الهولندي
تم تصنيفه على أنه R للمحتوى الجنسي واللغة والعنف القصير. مدة العرض: ساعة و 28 دقيقة. في دور العرض.