توفي توم ستوبارد، الكاتب المسرحي الإنجليزي التشيكي المولد الذي جمع بين سعة الاطلاع والخيال، والألعاب النارية اللفظية مع الذكاء الشديد، والاستقصاء الفلسفي مع وجع القلب والشهوة في أعماله المسرحية التي حازت على الأوسمة والجوائز على ضفتي الأطلسي، واكتسب مقارنات نقدية مع شكسبير وشو، توفي في منزله في دورست بإنجلترا. وكان عمره 88 عاما.

تم الإعلان عن الوفاة في بيان صادر عن شركة United Agents التي مثلته. لم يتم تقديم أي تفاصيل أخرى.

قلة من كتاب المسرح - أو الصفحة، في هذا الشأن - أظهروا الانبهار البلاغي للسيد ستوبارد، أو كانوا شجعانًا في استكشاف أعماق الفكر للصراع والدراما. بدءًا من عام 1966 بتطوره الذكي في "هاملت" - "مات روزنكرانتز وغيلدنسترن" - سرعان ما اكتسب سمعة باعتباره أكثر الكتاب المسرحيين المعاصرين باللغة الإنجليزية ذكاءً، حيث غامر في مجالات واسعة من البحث العلمي - اللاهوت، والنظرية السياسية، والعلاقة بين العقل والجسد، وطبيعة الإبداع، والغرض من الفن - ونشر أعماله عبر القرون والقارات.

من بين مسرحياته الأكثر شهرة و"الشيء الحقيقي" (1982)، وهي حكاية معاصرة حائزة على جائزة توني عن زواج كاتب مسرحي وممثلة، وتدرس التقاطع بين الحب والأدب؛ الكوميديا ​​المسهبة والسخيفة "أركاديا" (1993)، الحائزة على جائزة أوليفييه (المعادل البريطاني لجائزة توني)، والتي تدور أحداثها في مزرعة إنجليزية في عام 1809 وبعد ما يقرب من 200 عام، تتعلق بالرغبة الإنسانية في اكتساب المعرفة والطرق التي يسيء بها الأشخاص المتعلمون استخدامها أو تفسيرها أو فهمها بشكل خاطئ؛ و"ساحل اليوتوبيا"، وهي ثلاثية مخصصة للمثقفين الروس المتحمسين في روسيا القيصرية في القرن التاسع عشر، والتي عُرضت لأول مرة في لندن عام 2002 وفازت بجائزة توني في برودواي - استشهدت الجائزة بالأجزاء الثلاثة جميعها - في عام 2007.

كان السيد ستوبارد قارئًا نهمًا لكنه بخلاف ذلك لم يتلق تعليمًا كافيًا بالنسبة لكاتب يتمتع بمثل هذه المعرفة والفهم الضخمين، فقد وجد السيد ستوبارد الإلهام والاستفزاز في أسلافه الأدبيين. ألمح عمله إلى الأعمال الكلاسيكية في الأدب والفلسفة أو علق عليها أو استعار منها، من الإغريق والرومان إلى صموئيل بيكيت وفاسلاف هافيل. غالبًا ما كان يعتمد على أحداث تاريخية متسلسلة وشخصيات من الحياة الواقعية ذات قوة ونفوذ فكري.

في فيلم "Travesties"، على سبيل المثال، الذي عُرض لأول مرة في لندن عام 1974 وفاز بجائزة توني عام 1976، أعاد إنشاء زيورخ عام 1917 من خلال ذكريات هنري كار، الدبلوماسي الإنجليزي الذي يستذكر تفاعلاته في المدينة مع ثلاث شخصيات بارزة كانت هناك في ذلك الوقت: جيمس جويس، وفلاديمير لينين، وتريستان تزارا، أحد القادة البارزين في المدينة. فنان وشاعر دادا.

خلال معظم حياته المهنية، أدى الذكاء المتألق الذي ظهر في أعمال السيد ستوبارد إلى استنتاج بعض النقاد والجماهير أن مسرحياته كانت باردة، وثقيلة على الرأس، وخفيفة على القلب. لكن ذلك بدأ يتغير مع مسرحية "الشيء الحقيقي"، وبحلول عام 1997 كان قد تناول بشكل مباشر دور الحب في الحياة.

"اختراع الحب"، وهي مسرحية يظهر فيها جون روسكين وأوسكار وايلد ووالتر باتر كشخصيات، تركز على الشاعر الإنجليزي الكبير والباحث الكلاسيكي إيه إي هوسمان، الذي تسامت أشواقه المثلية إلى مساعيه الأدبية، والذي تقترن حياته بحياة وايلد، وحياة وايلد. معاصر قصير العمر، والذي يمكن أن يقال عنه العكس.

ومن المؤكد أن سيناريو فيلمه الحائز على جائزة الأوسكار (تقاسم الفضل مع مارك نورمان) عن الكوميديا الرومانسية التاريخية المفعمة بالحيوية "شكسبير في الحب" (1998)، والذي وضع لمسة كوميدية وذكية على "روميو وجولييت"، كان من الدرجة الأولى في هوليوود شمالتز، وربما رفيع المستوى فكريًا مثل هذا النوع من الأشياء.

وكان النقد الآخر الذي واجهه هو أن عمله كان منعزل سياسيًا، وهي تهمة اعترف بدقتها بشكل أو بآخر.

كتب السيد ستوبارد في صحيفة "صنداي تايمز" اللندنية عام 1968: "يكتب بعض الكتاب لأنهم يحترقون بسبب قضية ما، ويواصلون الكتابة عنها. أنا أحترق بلا أسباب. لا أستطيع أن أقول إنني أكتب لأي هدف اجتماعي. يكتب المرء لأنه يحب الكتابة حقًا. "

لقد وسع هذه النقطة في مقابلة عام 1977 مع تايم أوت لندن، واقترب من تعريف فنه. باعتبارها ممارسة خالصة للمعرفة الخالية من المشاعر والجرأة لاختلاق الأشياء.

"كنت أشعر بالتوتر، لأنني عندما بدأت الكتابة،" كان الأمر يعتبر أسوأ من الخارج "إذا لم تكن تكتب عن فيتنام أو الإسكان. والآن ليس لدي أي ندم على ذلك". وأضاف: "إن كتاب "أهمية أن تكون جادًا" مهم، لكنه لا يقول شيئًا عن أي شيء."

ImageMr. ستوبارد، على اليسار، مع الممثل جون وود في عام 1975 خارج مسرح إثيل باريمور قبل افتتاح مسرحية “Travesties” في برودواي. ائتمان …ماير ليبويتز / نيويورك تايمز

حماسة متنامية

تطورت أعماله في هذا المجال أيضًا. ومع مرور القرن، بدأ السيد ستوبارد يشبع دراماته بحماسة أكبر - عاطفية وسياسية على حد سواء - مما كان عليه من قبل. لقد تعمق "ساحل المدينة الفاضلة" في المشاعر الخاصة والعامة للفوضوي ميخائيل باكونين والفيلسوف الاشتراكي ألكسندر هيرزن، من بين آخرين؛ وكانت مسرحية "الروك أند رول" التي صدرت عام 2006، والتي رصدت سياسات القمع والتحرير في تشيكوسلوفاكيا في أواخر القرن العشرين، بمثابة بيان قوي لصالح حرية التعبير. (في السنوات الأخيرة، كان السيد ستوبارد بطلًا لمسرح بيلاروسيا الحر، وهي فرقة مشهورة عالميًا تم حظر أعمالها الاستفزازية سياسيًا في بلدها الأصلي).

تدور أحداث فيلم "الروك أند رول" في براغ وكامبريدج بإنجلترا، على مدى أربعة عقود، حيث استحضر ألكسندر دوبتشيك وربيع براغ، مع تخفيف القيود الشيوعية في عام 1968؛ والغزو اللاحق للبلاد من قبل قوات حلف وارسو بقيادة السوفييت؛ المقاومة العنيدة للسيد. هافيل وآخرون؛ وفرقة الروك التشيكية غير الملتزمة "شعب الكون البلاستيكي"، التي أصبحت عروضها، التي يُنظر إليها على أنها تخريبية، سببًا شهيرًا.

تضمنت المسرحية خلفية موسيقية تمثيلية في الوقت المناسب وموضوعيًا لأغاني، من بين آخرين، رولينج ستونز، بينك فلويد وبيتش بويز. باعتبارها تأليهًا لتعاطف السيد ستوبارد الناشئ، تحكي مسرحية "روك أند رول" أيضًا قصة أجيال عاطفية عن العائلة والأصدقاء وتآكل الخلاف المبدئي على مر السنين لصالح المودة.

كتب الناقد بن برانتلي في صحيفة "ذا روك أند رول": "أخرجوا مناديلكم، إذا شئتم، لمشاهدة مسرحية "روك أند رول" الجديدة العاطفية المنتصرة لتوم ستوبارد". نيويورك تايمز في عام 2007. "انتظر لحظة. هذه الجملة لا تحسب. كلمتا "توم ستوبارد" و"عاطفي" في القرب الحميم؟ السيد ستوبارد هو الساحر الفكري الذي يحول المساعي الأكاديمية مثل فقه اللغة، وعلم أصول الكلمات، وعلم الوجود إلى مسرح سريع الزئبق. الناس لا يبكون على مسرحياته، بل يتأملون. ومع ذلك، فإن أي شخص ينظر بجدية كافية يمكنه دائمًا رؤية القلب الهش المفعم بالأمل تحت بريق الدماغ في السيد ستوبارد. عمل ستوبارد خلال الأربعين عامًا الماضية."

وأخيرًا، في مسرحيته الأخيرة "ليوبولدشتات" (2020)، وهي دراما حائزة على جائزة أوليفييه وتوني وتتتبع مصير عائلة متعددة الأجيال، معظمها يهودية في أوروبا الوسطى خلال النصف الأول من القرن العشرين، أخذ تاريخه الشخصي. وفي نوع من الاعتذار عن غفلة مدى الحياة عن اضطهاد ومأساة العديد من أقاربه، يختتم الفيلم بمشهد لشخصية تشبه توم ستوبارد، وهو هارب عندما كان طفلاً من زحف الفاشية، ويزور المدينة التي ولد فيها. (في المسرحية، إنها فيينا.) وهو يعلم مصائر العديد من أسلافه، فينهار بالبكاء - كما يفعل الجمهور أيضًا - وهو يتعلم ما لم يعرفه أبدًا.

يبدو أن السيد ستوبارد، وهو رجل طويل القامة أشعث يتمتع ببلاغة خارقة للطبيعة وذكاء محادثة سريع، يستمتع بالمقابلات؛ لقد أعطى الكثير منها وكان جيدًا فيها، وأشار ذات مرة إلى أنه لا فائدة من الاقتباس إذا لم تكن قابلاً للاقتباس. وكان؛ ذات يوم، وصفه الناقد الأسترالي كلايف جيمس بأنه "حلم" لشخص أجريت معه مقابلة، "والذي تتميز لغته الإنجليزية بالكمال الباهت الذي يتجاوز الحدود الإقليمية لكونراد أو نابوكوف". قال السيد ستوبارد نفسه إنه كتب المسرحيات "لأن الحوار هو الطريقة الأكثر احترامًا لمناقضة نفسي".

السيد. كانت شخصيات ستوبارد، سواء كانت منحوتة من ملف تاريخي أو مخترعة بالكامل، في بعض الأحيان حمقاء أو متفاخرة أو مفرطة في احترام الذات، ولكنها، مثل الكاتب المسرحي نفسه، كانت تتحدث دائمًا تقريبًا بمنطق معقد لا تشوبه شائبة. قدمت مسرحياته حجة حول ضرورة استخدام اللغة بدقة: وإلا كيف يمكن مناقشة الأمور الهامة مثل الفرق بين الإدراك والواقع والصراعات الداخلية بين العاطفة والعقل؟ لقد ملأ المسرح بأشخاص يتعاملون مع كل من الحدث اليومي والفكرة المعقدة بفضول وحنكة وقدر لا يستهان به من الذكاء.

في مقابلة عام 1983 مع ميل جوسو من صحيفة التايمز، أوضح السيد ستوبارد أنه في مسرحيته "ليل ونهار" عام 1978 عن الاستعمار البريطاني والصحافة البريطانية، فإن "الدكتاتور الأفريقي هو الدكتاتور الأفريقي الوحيد، بقدر ما كنت مهتمًا به، الذي ذهب إلى مدرسة لندن للفن". "كان عليه أن يفعل ذلك،" أضاف، "لأنه كان عليه أن يقول كل الأشياء التي أردت منه أن يقولها."

وبعد بضع سنوات، بدأ ديفيد ريتشاردز مراجعة التايمز لمسرحية "هابجود"، وهي مسرحية للسيد ستوبارد عام 1988 عن التجسس والأمومة وميكانيكا الكم، بهذه الطريقة: "بالنسبة لأولئك الذين يجدون فيزياء الجسيمات أمرًا سهلاً وروايات جون لو كاريه الجاسوسية المخصصة للأطفال، فإنهم يكتشفون ذلك". "هابجود" لن يمثل أي صعوبات. "

في الواقع، على الرغم من أن السيد ستوبارد كان يتمتع بخيال مسرحي حيوي، وكانت إنتاجات مسرحياته غالبًا ما تكون نابضة بالحياة بصريًا أو سمعيًا، فمن العدل أن نقول إن مسرح أفكاره كان قبل كل شيء مسرحًا للكلمات. لقد كان سعيدًا بالملاحظة التي كانت حكيمة وحكيمة في نفس الوقت.

"ليس التصويت هو ما يمثل الديمقراطية"، كما تقول إحدى الشخصيات في "موسيقى الروك أند رول". "إنه العد."

Imageمن اليسار، جيريمي آيرونز وجلين كلوز والسيد ستوبارد في عام 1983 أثناء التدريبات على فيلم "The Real Thing" الذي فاز بجائزة توني. كان ستوبارد ملحنًا قهريًا على ما يبدو من الحضور السريع. بدأ "أركاديا" مع فتاة مبكرة تبلغ من العمر 13 عامًا تسأل معلمها: "سيبتيموس، ما هو العناق الجسدي؟" - وهو ما يجيب عليه سيبتيموس المرتبك ولكن سريع البديهة، "الاحتضان الجسدي هو ممارسة رمي الذراعين حول جانب من اللحم البقري."

السيد. كان ستوبارد أيضًا مونولوجًا موهوبًا، حيث أعطى الممثلين فرص اختبار الذاكرة، والتركيز على الأضواء، ومضغ المشاهد التي صنعتها أحلامهم - كما فعل مع "Jumpers"، وهي مسرحية مستقبلية صدرت عام 1972 تمكنت من أن تكون غامضة وهزلية في نفس الوقت. (تشمل عناصرها رواد فضاء بريطانيين يتشاجرون على القمر، وجريمة قتل، وأرنب مدرب، وفرقة من لاعبي الجمباز ورئيس أساقفة كانتربري الجديد، وهو وزير الزراعة السابق.)

تركز المسرحية على أستاذ الفلسفة الأخلاقية وزوجته، نجمة الكوميديا ​​الموسيقية السابقة. (لعبت دورها في إنتاج لندن الأصلي ديانا ريج، التي اشتهرت بأنها كشفت مؤخرتها). ورفض بعض النقاد المسرحية باعتبارها استعراضية ومربكة، لكن القليل منهم فشلوا في الاعتراف بإبهارها الكثير؛ في مرحلة ما، بينما يقوم الأستاذ جورج بتأليف محاضرة بصوت عالٍ عن وجود الله، كان أيضًا يقاطع نفسه بشكل محموم بسلسلة من النوبات العصبية ويبدأ في كيفية وصف علاقته مع الفيلسوف برتراند راسل.

إن الجزء الذي كتبه جورج في مجلة نيويوركر عندما تم تنظيم إحياء نيويورك في عام 2004، مع ظهور الممثل البريطاني الشهير سيمون راسل بيل لأول مرة في برودواي، "ربما يكون الأكثر أهمية" ربما يكون الاقتباس الأكثر شيوعًا للسيد ستوبارد هو من "الشيء الحقيقي"، الذي نطقت به شخصية تدعى هنري (لعب دوره في الأصل روجر ريس في لندن وجيريمي آيرونز في برودواي)، وهو، مثل المؤلف، كاتب مسرحي ومشجع للكريكيت. يشعر هنري بالإحباط بسبب تأييد زوجته لمسرحية كتبها أحد الهواة، ويبذل قصارى جهده ليشرح لها سبب كونها ليست جيدة - على الأقل ليست بجودة عمل كاتب محترف، بغض النظر عن مدى تفوح منها رائحة الأصالة والعاطفة. للتوضيح، يلتقط هنري شيئًا ما ويستخدمه دفاعًا عن فن الكاتب.

يقول هنري: "هذا الشيء هنا، الذي يبدو مثل هراوة خشبية، هو في الواقع عدة قطع من الخشب تم تجميعها معًا بمهارة بطريقة معينة بحيث ينتشر الأمر برمته، مثل حلبة الرقص". "إنها لضرب كرات الكريكيت. إذا قمت بذلك بشكل صحيح، ستسافر كرة الكريكيت مسافة 200 ياردة في أربع ثوانٍ، وكل ما فعلته هو ضربها مثل ضرب الجزء العلوي من زجاجة قوية، وتصدر صوتًا مثل سمك السلمون المرقط الذي يطير بالذبابة."

يصدر صوت نقر بسيط ثم يستمر.

"ما نحاول القيام به هو كتابة مضارب الكريكيت، بحيث عندما نطرح فكرة ما اضربه، قد ... يسافر."

يلتقط نص الهواة.

"الآن، ما لدينا هنا هو قطعة من الخشب من نفس الشكل تقريبًا تحاول أن تكون مضرب كريكيت، وإذا ضربت كرة بها، ستسافر الكرة حوالي 10 أقدام وسوف تسقط المضرب وترقص حول الصراخ "أوتش" ويديك عالقتين في الإبطين."

يشير مرة أخرى إلى الخفافيش.

"هذا ليس أفضل لأن شخصًا ما يقول إنه أفضل، أو لأن هناك مؤامرة من قبل MCC" - نادي ماريليبون للكريكيت، الهيئة الإدارية السابقة لهذه الرياضة - "لإبعاد الهراوات عن الملعب. إنه أفضل لأنه أفضل. أنت لا تصدقني، لذلك أقترح عليك الخروج للمضرب مع هذا ومعرفة كيفية المضي قدمًا."

ImageMr. ستوبارد في عام 1967 أثناء التدريبات على مسرحية “Rosencrantz and Guildenstern Are Dead”، وهو تطوره الذكي في “هاملت”. ائتمان…William E. Sauro/The New York Times

اقتلع مبكرًا

وُلد توماس شتراوسلر في 3 يوليو 1937، في زلين، تشيكوسلوفاكيا، وهي مدينة تقع الآن في الجزء الشرقي من جمهورية التشيك، إلى يوجين ووالديه. مارثا (بيكوفا) شتراوسلر. كان والده طبيبًا يعمل في شركة أحذية مشهورة.

غادر والديه وابنيهما، توم وشقيقه الأكبر بيتر، البلاد قبيل الاحتلال النازي في عام 1939، وانتقلوا أولاً إلى سنغافورة، حيث ساعدتهم شركة الأحذية على الانتقال. لم يعلم السيد ستوبارد أن أصله يهودي حتى التسعينيات، واعترف بذلك علنًا لأول مرة في عام 1999.

عندما تعرض منزلهم الجديد للتهديد من قبل اليابانيين، مع بداية الحرب العالمية الثانية، انتقل توم وشقيقه وأمه مرة أخرى، هذه المرة إلى الهند. وقد قُتل يوجين شتراوسلر، الذي بقي في الخلف لاستخدام مهاراته الطبية في الدفاع عن سنغافورة، أثناء الاحتلال الياباني قبل أن يتمكن من الانضمام إليهم.

استقرت العائلة في دارجيلنج، حيث ذهب توم (الذي أشار إلى نفسه فيما بعد باسم "التشيكي المرتد") إلى المدارس الناطقة باللغة الإنجليزية والتقت والدته بضابط في الجيش البريطاني، كينيث ستوبارد، وتزوجته، والذي أخذ الأسرة إلى إنجلترا بعد الحرب. لقد انتقلوا عدة مرات وعاشوا في ديربيشاير ويوركشاير وبريستول. كان كينيث ستوبارد يعمل في مجال الأدوات الآلية.

كان توم الشاب، الذي تلقى تعليمه في المدارس الداخلية، طالبًا غير مبالٍ - "يشعر بالملل الشديد من فكرة أي شيء فكري"، كما يتذكر السيد ستوبارد في مقابلة في مجلة Theatre Quarterly عام 1974، كما "يشعر بالملل التام والغربة من الجميع من شكسبير إلى ديكنز".

لم يكن لديه أي تدريب جامعي. في السابعة عشرة من عمره، ذهب للعمل كمراسل صحفي وكتب لعدة سنوات مقالات وقصصًا إخبارية ومراجعات لصحف في بريستول، وأصبح من رواد المسرح المنتظمين. وسرعان ما وقع تحت استعباد الكاتب المسرحي جون أوزبورن، الذي تحدت مسرحيته الواقعية "انظر إلى الوراء بغضب" أسلوب الهروب الأنيق السائد في المسرح الإنجليزي، كما تحدت استعباد الممثل المثير الصاعد في فندق بريستول أولد فيك، بيتر أوتول.

كتب ستوبارد مسرحيته الكاملة الأولى "المشي على الماء" في ثلاثة أشهر من عام 1960. وكانت المسرحية، التي تناولت مخترعاً غريب الأطوار أخضعه الواقع، أكثر من القليل لمأساة آرثر ميلر "موت بائع متجول"، وباعترافه الشخصي، مسرحية أقل شهرة لروبرت بولت بعنوان "زهرة الكرز". (في السنوات اللاحقة أشار إلى المسرحية باسم «الموت المزهر لبائع متجول.») عُرضت على التلفزيون البريطاني عام 1963 ووصلت إلى مسرح لندن عام 1968، وأعيد تشكيلها وأعيد تسميتها لتصبح «أدخل رجلًا حرًا».

وبحلول ذلك الوقت، تغيرت حياة السيد ستوبارد بشكل كبير. كان قد انتقل إلى لندن في أوائل الستينيات وقام بمراجعة المسرحيات لمجلة موجودة لفترة وجيزة تسمى "سين" وكتب مسرحيات إذاعية وقصصًا قصيرة وحتى رواية، وهي روايته الوحيدة بعنوان "اللورد مالكويست والسيد مون"، وهي مهزلة تدور أحداثها في لندن حول متأنق معاصر ومرافقه بوزويل.

وكان قد كتب أيضًا في ذلك الوقت "مات روزنكرانتز وجيلدنسترن"، والتي نشأت من فكرة قدمها وكيل أدبي، كينيث إوينج. اقترح السيد إوينج استكشاف ما حدث في إنجلترا بعد نفي هاملت من إلسينور في الدنمارك. من هو الملك الذي تلقى رسالة كلوديوس القاتلة من أصدقاء هاملت السابقين في الكلية؟ كانت النسخة الأصلية للسيد ستوبارد عبارة عن كوميديا من فصل واحد، "روزنكرانتز وجيلدنستيرن يلتقيان بالملك لير".

النص النهائي، الذي يُنظر فيه إلى أحداث "هاملت" كلها تقريبًا من منظور شخصيات العنوان البريئة وغير الساطعة والمحكوم عليها بالفشل، كان في الوقت نفسه تعليقًا ذكيًا على شكسبير استنادًا إلى قراءة قريبة ومتخيلة لمأساته الأكثر شهرة، ووجودية حديثة ومخيفة. كوميديا على طريقة مسرحية "في انتظار جودو" لبيكيت.

ظهرت رواية "روزنكرانتز وجيلدنسترن" لأول مرة في ما يسمى على هامش مهرجان إدنبره، حيث أنقذها عرض واحد من رونالد برايدن في صحيفة "الأوبزرفر" - وصفها بأنها "كوميديا مثقفة، تلاعب بالألفاظ، بعيدة المنال، تقفز من العمق إلى الدوخة" - أنقذها من الغموض وغيرت مسار رواية السيد ستوبارد. مهنة.

تم إنتاجه من قبل شركة المسرح الوطني في لندن، تحت إشراف لورنس أوليفييه في ذلك الوقت. أشارت صحيفة صنداي تايمز إلى الإنتاج باعتباره "أهم حدث في المسرح الاحترافي البريطاني" منذ العرض الأول لمسرحية "حفلة عيد الميلاد" لهارولد بينتر قبل تسع سنوات.

وعندما تم افتتاحها لاحقًا في برودواي، استمرت مسرحية "روزنكرانتز وجيلدنستيرن" لمدة عام وفازت بجائزة توني لأفضل مسرحية في عام 1968، وهي أول جائزة من أصل خمس مُنحت لأعمال السيد ستوبارد (سبعة إذا حسبت "ساحل المدينة الفاضلة" ثلاث مرات، لكل جزء من أجزائه الثلاثة). كتب السيد ستوبارد وأخرج نسخة سينمائية من المسرحية، بطولة غاري أولدمان وتيم روث، في عام 1990.

ImageMr. ستوبارد في عام 2022. إلى جانب كتابة المسرحيات، قام بمراجعة مسرحيات لمجلة وكتب مسرحيات إذاعية وقصصًا قصيرة ورواية. ائتمان...تشارلي جيتس لصحيفة نيويورك تايمز

الأدب في الاعتبار

السيد. كثيرا ما كتب ستوبارد عن الكتاب. الشخصيات المركزية في رواية "Indian Ink" (1995)، على سبيل المثال، هي شاعرة بريطانية سافرت إلى الهند في ثلاثينيات القرن العشرين وكاتبة سيرتها الذاتية التي تتبعت مسارها بعد عقود.

كما استخدم الأدب كخلفية لتصوراته الخاصة. كان فيلمه المبكر "The Real Inspector Hound"، وهو فيلم غامض لجريمة قتل شارك فيه العديد من نقاد المسرح، يتضمن غمزة مبالغ فيها لأجاثا كريستي؛ "المهزلة" تستحضر مواقف من كتاب وايلد "أهمية أن تكون جادًا"؛ أحاطت هالة تشيخوف بـ«ساحل اليوتوبيا».

لا يتخيل فيلم «شكسبير في الحب» الشخصية الرئيسية (التي يلعب دورها جوزيف فينيس) وهي تكافح، تحت ضغط المال والموعد النهائي، لإكمال مسرحية جديدة وتقديمها فحسب. كما أنه يستخدم مجازًا شكسبيريًا مفضلاً - تمويهًا جنسيًا - حيث يقع الكاتب المسرحي في حب امرأة شابة (جوينيث بالترو) التي تلعب دور البطولة في دور البطولة، دون أن يتعرف عليها. المسرحية بالطبع هي "روميو وجولييت".

السيد. تشمل أعمال ستوبارد السينمائية الأخرى فيلم "المرأة الإنجليزية الرومانسية" (1975)، وهو اقتباس جوزيف لوسي لرواية توماس وايزمان التي تدور حول زواج الكاتب المتعثر وعلاقة زوجته المتحدية والمسيئة. (تقاسم السيد وايزمان والسيد ستوبارد رصيد السيناريو.) بطولة مايكل كين وجليندا جاكسون، استكشف موضوعًا - عمل وحياة كاتب يزداد تشابكًا - والذي سيعود إليه السيد ستوبارد لاحقًا على خشبة المسرح في "الشيء الحقيقي".

كما قام بتعديل رواية جراهام جرين التجسسية "العامل البشري" للمخرج أوتو بريمينجر في عام 1979؛ رواية جون لو كاريه التجسسية "البيت الروسي" لفيلم عام 1990 من بطولة شون كونري وميشيل فايفر؛ ج.ج. رواية بالارد عن الحرب العالمية الثانية، «إمبراطورية الشمس»، لفيلم لستيفن سبيلبرج عام 1987 عن صبي إنجليزي (كريستيان بيل) في الصين تحت الاحتلال الياباني خلال الحرب العالمية الثانية؛ إل. ورواية دكتورو «بيلي باثجيت» التي تدور أحداثها حول صبي وقع في قبضة رجل العصابات الهولندي شولتز في الثلاثينيات (داستن هوفمان)؛ وربما الأكثر غرابة (وبدون نجاح) هو فيلم "آنا كارنينا"، وهو نسخة مسرحية ميلودرامية من مأساة العاطفة المدمرة لتولستوي، من إخراج جو رايت وبطولة كيرا نايتلي، والذي تم إصداره في عام 2012.

للتلفزيون، كتب مسلسلًا قصيرًا بعنوان "نهاية العرض"، مقتبس من رباعية فورد مادوكس فورد التي تحمل الاسم نفسه، حول مثلث الحب خلال الحرب العالمية الأولى. ظهر على قناة بي بي سي في عام 2012 وعلى قناة HBO في عام 2013.

السيد. حصل ستوبارد على لقب فارس في عام 2007.

وانتهى زواجه الأول والثاني، من خوسيه إنغل وميريام ستيرن، بالطلاق. تزوج السيد ستوبارد من سابرينا جين غينيس في عام 2014. وبالإضافة إليها، كان من بين الناجين منه ولدان من زواجه الأول، أوليفر وبارنابي؛ ولدين من زواجه الثاني، إدموند وويل؛ والعديد من الأحفاد.

في مقالة مطولة نشرت عام 1977 في مجلة نيويوركر، واجه الناقد الإنجليزي كينيث تينان السيد ستوبارد بتهمة أن عمله يفتقر إلى الشعور الحقيقي. وكان رده نموذجاً للتدقيق الذاتي والبصيرة.

وقال: "يتم تقديم هذا النقد لي دائماً كما لو كان غشاءً يجب علي اختراقه بطريقة ما حتى أكبر". "حسنًا، لا أرى أي فضيلة خاصة في جعل مشاعري الخاصة مقلعًا للتمثال الذي أقوم بنحته. يمكنني أن أفعل هذا النوع من الكتابة، لكنه يميل إلى الانطلاق مثل الفاكهة. أنا لا أحبها كثيرًا حتى عندما تنجح. أعتقد أن هذا النوع من الكتابة التي تقول الحقيقة هي كذبة كبيرة مثل التخيلات المتعمدة التي أبنيها. إنها مبنية على مغالطة المذهب الطبيعي. هناك خط مباشر من المسرح الطبيعي يقودك مباشرة إلى الأسفل إلى رواسب المسرح السيئ والتفكير السيئ والمشاعر السيئة. على الجانب الآخر من المقياس، أنا أكره التعبيرية التجريدية أكثر مما أكره الطبيعة. لكنك سألتني عن التعبير عن المشاعر. دعني أسلط الضوء على أفضل ما لدي وأقول إنني أنتظر حتى أتمكن من القيام بذلك بشكل جيد.

ساهم كلاي رايزن في إعداد التقارير.