تشغيل، ضبط ... شرطي الخروج؟ يثير فيلم "الستينات السريالية" في ويتني.
العنوان "سريالي الستينيات" زائد عن الحاجة. ما الذي لم يكن سريالياً في العقد الذي دفع الموسيقى الشعبية إلى أقل النتائج التجارية، وتنازل عن معدلات المواليد للنساء، وسلح الفهود السود بشكل واضح حتى أن جمعية السلاح الوطنية طالبت بالسيطرة على الأسلحة؟
إنه الاستفزاز الأول لهذا المعرض الرائع والتعديلي، الذي سيختتم يوم 19 يناير/كانون الثاني في متحف ويتني للفن الأمريكي. يجادل المعرض بأن العديد من الفنانين في ذلك العقد، المشهورين والمغمورين على حد سواء، يشتركون في الإخلاص للجسد البشري والجسد السياسي، الأمر الذي يستحق حركة فنية تاريخية جديدة تمامًا: سريالية الستينيات.
يرشدك العرض جزءًا من الطريق عبر تضاريسه الكبيرة - فن الاستوديو الأمريكي من عام 1958 إلى عام 1972 - لكنه يتركك لأجهزتك التفسيرية الخاصة بك، فتشعر أحيانًا بالوقوف ولكنك أيضًا تشرب الكافيين بطريقة لا عرض آخر في نيويورك يتركك حاليًا.
يعتمد العرض على قطع كبيرة تتحدى اللامبالاة: مجموعة الدماء الحقيقية لبول ثيك، والعقدة العلوية المنتصبة بفخر والتي صنعها H.C. تم صقل ويسترمان من طبقات من الخشب الرقائقي البحري، وهي لوحة داي جلو لبيتر سول التي تصور هجوم جي آي على المدنيين في فيتنام، والتي يمكن أن تكون اللوحة الأقل راحة في المدينة في الوقت الحالي.
مع هذه الأعمال و150 عملًا آخر، يجادل القيمون الأربعة (جميعهم من ويتني) بأن المظهر الحقيقي للفن في الستينيات - أو على الأقل تيار مهمل بشكل خطير - لم يكن موسيقى البوب الرائعة أو التقليلية التي باعتها المجلات الملونة، ولكنه كان بدلاً من ذلك نوعًا من العودة إلى السريالية الكلاسيكية، وهي الحركة الأوروبية في العشرينيات من القرن الماضي التي شجعت الغرابة الواعية كوسيلة للتعامل مع الأفكار المتطفلة ولكن الأصيلة التي وجد المجتمع لقمعها. (يتم الرد بشكل غير متساوٍ على مدى وعي هؤلاء الفنانين الشباب في الاستجابة لجيل ماغريت ودالي، السرياليين الأصليين.)
في مقابلة مع Art News عام 1966: "اخترت هذا الموضوع لأنه ينتهك مشاعري، لكن هذا ليس نفس الشيء مثل الصدمة. أنا أعمل معه لفصل نفسي عنه، مثل تعلم التحكم في نبضات القلب".
هذه صياغة جميلة. ولكن كيف تظهر مثل هذا الانفصال؟
يشير قسم "الأنا الجسدية" إلى الموضوع بصوت عالٍ. منصة من الأعمال المتموجة التي تشبه مخلفاتها - كرسي ذو ذراعين من البثرات البيضاء المنتفخة من تصميم يايوي كوساما، وهو نوع من لسان المزمار الجبس المعلق من تصميم لويز بورجوا، وواحدة من لوحات لي بونتيكو التي تحتوي على فتحات متفاوتة ومخيطة، صادقون بشأن نوع من القلق المتململ في حياتهم الداخلية، بطريقة يشعر بها زملاؤهم الأكثر شكلية (غالبًا ما يكونون أكثر جمالًا بصريًا) لا.
يمكن أن تكون الثريا المصنوعة من خيوط النايلون من تصميم Kay Sekimachi لطيفة لروث أساوا إلا أنها مكسورة بالكامل في النصف السفلي، كما لو كانت عائدة من عطلة نهاية الأسبوع لتصفيف شعرها. بيضة كين برايس الخزفية حسية مثل بيضة باربرا هيبورث، إلا أنها ذات لون أخضر راديوم ويفقس شيء ما.
أعتقد أن هذه التناقضات الضمنية هي بيت القصيد. ويشيرون إلى أن ما يسمى بالسرياليين في الستينيات لم يكونوا مجرد ثقافة مضادة، بل كانوا ثقافة مضادة. إنها تجسد تنهيدة الانهيار الجماعي بعد أن ضيق الفن الحديث نفسه، لنحو 50 عامًا، في نشاط يهتم بشكل مفرط بالبرودة أو الأناقة أو السخرية.
نشأ "سريالي الستينيات" قبل 25 عامًا، كأطروحة جامعية لمدير متحف ويتني، سكوت روثكوبف، أحد أمناء المتحف. ومع حبكاته الفرعية الكثيرة في عالم الفن، فإنه يثير أسئلة - ودحضات خاصة به - حول تاريخ الفن. هذه سوف تروق في المقام الأول للمتخصصين. ألم يقرأ التعبيريون التجريديون فرويد ويونغ أيضًا؟ ماذا يعني "ما بعد الحد الأدنى" حقًا؟
لكن جوهر هذا العرض يتخطى الضجيج: كان فن الستينيات جامحًا ومتنوعًا للغاية، بحيث لا يمكن لأي معرض تحريفي مثل هذا أن يأمل في تحقيق العدالة الكاملة له. حتى أوجه القصور الحتمية هي التي ترشدنا من أمناء معرضين مثل هؤلاء.
مثل التركيز شبه الحصري على الفنانين ذوي الطموحات في المعارض. وهذا يعني أنه - على عكس عرض ويتني الضخم "صيف الحب" في عام 2007 - فإننا لا نحصل على أي شيء تقريبًا من D.I.Y. التقاط وإطلاق الزينات والنشرات اليدوية والملصقات والأزرار التي فعلت أكثر من أي معرض لإقناع المواطن الأمريكي العادي بالتراجع عن المعايير المادية للنجاح ونحو حيوانه الداخلي. تشعر بالغياب هنا يشعر دان نادل الهائل، خبير القصص المصورة الذي ساعد في تنظيم العرض - وهو الآن أمين المتحف للرسومات والمطبوعات - بأنه غير مستغل بشكل كافٍ.
يظهر التركيز على عالم الفن أيضًا كحساسية تجاه الصور النمطية حول تلك الفترة. (كما استهل طارق علي كتابه عن الستينيات: "هذه مذكرات سياسية. وحذر من أنها ليست قصة عن التنانير القصيرة على درجات درجات جامعة السوربون.")
المخدرات، على سبيل المثال. يضم القسم الخاص بالروحانية والوعي لحاف كارلوس فيلا من ريش الدراج، وفيديو ملون نابض عن فيلم مقاس 16 ملم للمخرج جوردان بيلسون، وأعمال أخرى تقترب من تصور أعمق عوالم الفكر العتيقة.
المخدرات هي صورة نمطية من الستينيات. لكنهم أطلقوا أيضًا العنان لعلاقة حميمة مع الوعي. بحثًا عن طريقة أعمق لفهم العقد، يشير القيمون على المعرض - ومن بينهم أيضًا لورا فيبس وإليزابيث سوسمان - إلى تلك المواد بشكل غير مباشر. في عرض بهذا الحجم، يكون الأمر منعشًا وغير عادل في نفس الوقت.
يفرض التنظيم الموضوعي للعرض أيضًا طريقة رؤية قائمة على الموضوع لا تكافئ دائمًا الحيلة البصرية لأفضل أعماله.
على سبيل المثال، غموض الهوية وضبط النفس داخل القناع الجلدي على طراز BDSM لنانسي غروسمان، أو الفكاهة والقناعة المحيرة في أسلوب ماريسول النحتي تجاه الأسرة النووية، لا تقذفوا أنفسكم بدقة في صندوق يحمل عنوان "النسوية"، كما يوحي إدراجهم في القسم المخصص للنساء فقط في العرض.
في مكان آخر، يكون العمل حرفيًا جدًا بالنسبة للموضوع. في قسم عن السياسة بعنوان "استعراض القوة"، تذكرنا كثافة الأعلام الأمريكية - حتى الطباعة الخشبية الرائعة لتذكار قوة السود لباربرا جونز-هوغو - بمدى سهولة وضع رموز نيكسون وفيتنام في ورشة فنان تصويري. إن مجموعة رالف أرنولد حول الاغتيالات السياسية تنطبق على مأساة كينغ وكينيدي. كفن، فهو ممل.
هل يضيق الغضب خيال الفنان؟ هل الحافة مثل شاول هي الطريقة الوحيدة لإثارة المواطن الذي أذهلته الأخبار؟ هجوم تيت، مانسون، ولاية كينت...
تبدو الأعمال الفنية قبل عام 1967 أو نحو ذلك، قبل التوصل إلى إجماع حول الحرب الأكثر خزيًا في أمريكا، أكثر تحفظًا. يبدو أن كل من مجموعة دانييل لارو جونسون المبللة بالقطران، "الحرية الآن، رقم 1"، وعلم جاسبر جونز ذو اللون الأخضر على الرمادي، تحدق فيك نيابة عن مجتمع غير مؤكد.
هل يمكن ترتيبها زمنيًا؟ هل سمح الترتيب للعمل بمساحة أكبر؟ إن قالب العرض الرائع المتمثل في الكتالوج، والجدول الزمني للتجار والقيمين والنقاد الذين ساعدوا في دفع هؤلاء الفنانين، جعلني ملتصقًا.
إن إدراج أسماء العائلات يجعل الغيابات معروفة: راوشينبرج، وجوستون، وتيد جوان، وأونوريه شارر، ورينات دروكس. هذا ما تفعله العروض الجيدة.
وإذا كنت ستتشرب بعضًا من المواقف، فبعضها. الارتباطات المثيرة للاهتمام تفرض نفسها نوعًا ما.
لنأخذ على سبيل المثال صندوق جيريمي أندرسون المنحوت للأعضاء الداخلية، والذي تم تجميعه مثل عمود دوار في علبة المرافق، والهيكل الخشبي الذي يكاد يكون مثيرًا للحوض من إنتاج دون بوتس عام 1970، والمعروض بين القضيبين الكبيرين من تأليف ويسترمان وهارولد ستيفنسون، مما جعلني أفكر في الإمكانيات التشريحية لـ "Little Deuce Coupe"، وهي قصيدة بريان ويلسون للرمز الوطني للبلاد. حرية. "أنت لا تعرف ما لدي..."
إن أكبر هدية هي لمحة من الجسد السياسي، واللاوعي الجماعي الذي كان يهدد منذ الحرب العالمية الثانية بالاندلاع من القشرة الأمريكية.
في القسم الخاص بالمجتمع ووسائل الإعلام، تكشف ثلاث صور مختارة بشكل جميل، بوضوح فصل مارشال ماكلوهان، عوالم التجربة المختلفة تمامًا التي بدأ التلفزيون للتو في الذوبان معًا، حيث كان الجيل الأول من مشاهدي التلفزيون في البلاد دخول مرحلة البلوغ.
تلك الصور هي Diane Arbus من Bela Lugosi في دور دراكولا، والتي تم تصويرها من التلفزيون؛ شاشة Arbus أخرى تعرض السحب الاصطناعية في مواجهة سماء الليل ؛ ثم لقطة لشون ووكر لنافذة تيفاني محاطة بواجهة متجرها، وهي شاشة لنفسها.
شاشة خاصة، وشاشة عامة، وحياة حقيقية - كلها واحدة بصريًا. كيف يمكن لجسد واحد أن يتوقع أن يسكنهم بعقلانية؟ لا يمكن ذلك. وما زلت لا تستطيع ذلك. هل سبق لك أن لعبت Twister؟
في قرن الهواتف الذكية، إلى أي مدى تبدو هذه اللقطات الثلاثية الصغيرة نبوءة. إنه أحد الأسباب العديدة لمشاهدة هذا العرض. مثل المراهقين المتدخلين في سكوبي دو، يقدم لنا القيمون على المعرض خدمة الإصرار على الحقائق الإنسانية وراء كل غيلان الانهيار الذي تعيشه هذه البلاد.
سريالي الستينيات
حتى 19 يناير في متحف ويتني للفن الأمريكي، 99 شارع جانسيفورت، مانهاتن. (212) 570-3600؛ whitney.org.