امرأتان أبقتا عالم الفن على مسافة بعيدة
بحلول عام 1966، كانت الفنانة جاي ديفيو تعمل بقلق شديد على "The Rose"، العمل الضخم الذي اشتهرت به لمدة ثماني سنوات. لقد كانت 2000 رطل من الطلاء الزيتي المغطى عندما تم إخراجها من شقتها عبر رافعة شوكية، ومن المحتمل أن تكون أكبر لو لم يتم طردها. كانت منهكة نفسيًا، وتركت عالم الفن، ولم تنتج أي عمل لمدة ثلاث سنوات، ثم انتقلت إلى التصوير الفوتوغرافي المخيف والمستوحى من السريالية والتصوير الفوتوغرافي - صور لجسر أسنانها ولقطة ثلاثية القوائم لتبدو وكأنها أرجل بلا جسد. عندما عادت إلى الرسم الزيتي، بعد 16 عامًا، كان ذلك بوضوح معين - انتقامًا وصقلًا.
يركز عرض مذهل في معرض باولا كوبر على هذه العودة، حيث جمع 17 لوحة تم رسمها بين عامي 1982 و1989، معظمها، بشكل لا يصدق، لم يتم عرضها منذ أن تم صنعها، ولم يتم عرضها أبدًا خارج سان فرانسيسكو. عاش ديفيو، الذي عاش في منطقة الخليج منذ طفولته، حياة متواضعة وبوهيمية، حيث كان يعمل ضمن دائرة ما بعد الحرب من شعراء بيت وموسيقيي الجاز. لقد ابتكرت أعمالًا أكثر بكثير مما أظهرته.
تطوق سبع أعمال تجريدية كبيرة وغامضة المعرض الرئيسي. تم تصميم أشكالها على غرار الحياة الساكنة أو تلك التي تجولت في أعمال الصور الخاصة بـ DeFeo. إنهم غامضون ومتقلبون المزاج. "لا بري" (1984-85) عبارة عن دائرة بدائية من اللون القرمزي والكوبالت على أرض أسفلت، مما يشير إلى أن موضوع ديفيو لم يكن أقل من الوحل التوليدي لإنسانيتها.
يحدث هذا الانزلاق بشكل متكرر، مستمدًا من التسلسل الزمني لها كما لو كان في حفريات الحفريات. تنبثق الأشكال المركزية من ظلام سائل، لا تختلف عن عملية الغرفة المظلمة (حافظ DeFeo على إعداد منزلي). تلتقط الأشكال الظلال أو تنزف ظلالًا مشعة، كما لو تم التقاطها بمصباح كهربائي. تتطور مقاطع من اللون - بقعة من اللون القرمزي، وعمود من اللون الأبيض البصري - مثل صورة كامنة مغمورة في حمام توقف. قال DeFeo في عام 1978: "أحافظ على نوع من الوعي بكل ما فعلته أثناء انشغالي بعمل حالي".
والأكثر تأثيرًا هو اللوحات القماشية الصغيرة، التي يبلغ طول بعضها 10 بوصات فقط، من سلسلة Alabama Hills لـ DeFeo، المستوحاة من التكوينات الصخرية المستديرة المتآكلة على طول سييرا نيفادا في كاليفورنيا والتي شوهدت خلال رحلة برية عام 1986. تم دهنها بسكين بظلال من الجرانيت الرمادي وتدفق من أكسيد الحديد، مما أدى إلى تسطيح كتل من الأرض إلى مقاطع ناعمة.
كان DeFeo قد ركز اهتمامه على الجبال من قبل، في منتصف الخمسينيات، بعد قمة السير إدموند هيلاري لجبل إيفرست (هناك محاولة مبكرة مدفونة في "الوردة"). إنهم أقل طموحًا من حيث الملاحظة، ويستحضرون وعد الجبل بتحقيق الذات: "من الواقع الموضوعي إلى الواقع الداخلي"، كما قالت ديفيو (لقد حققت هذا الواقع في عام 1987، عندما تسلقت جبل كينيا). مثل جبل سانت فيكتوار لسيزان أو جبل تامالبايس بالنسبة لإيتيل عدنان، كان الجبل بالنسبة لـ DeFeo بمثابة نقطة مرجعية روحية - تضاريس العقل.
تم تشخيص إصابة DeFeo بسرطان الرئة في ربيع عام 1988، وأحدث الأعمال في العرض، "Smile and Lie" و"Garnets on the Boulder" (كلاهما من عام 1989)، تم إنتاجهما في العام الأخير من حياتها. بعد تجريدها من الألوان، هناك إغراء لقراءتها على أنها جنائزية، أو ضوء خافت. ومع ذلك فإن كل منها يصدر توهجًا غريبًا. "العقيق" على وجه الخصوص، عبارة عن نتوء من الخطوط البيضاء المقطوعة في فراغ ثنائي اللون، يلمع مثل الأحجار الكريمة المتكونة بالضغط والتي تلتقط شمس منتصف النهار. كانت التركيبات الاحتياطية ذات التدرج الرمادي لـ DeFeo هي المفضلة لمسيرتها المهنية بأكملها، فهي تبدو وكأنها تشعر بالصعود عندما ينهار كل شيء آخر. تبدو وكأنها وضوح الفكر.
يمكن العثور على موضع آخر للوضوح على بعد أربع بنايات شمالًا في "الحب البريء"، وهو تجميع مذهل لأعمال بيس المتأخرة أغنيس مارتن: 13 لوحة قماشية تم إنشاؤها في السنوات الأخيرة من حياتها - بين عامي 1999 و2002 (توفي مارتن في عام 2004). إنها تمثل تحولًا وظيفيًا متأخرًا، دقيقًا بقدر ما هو عميق. في حين كان مارتن راضيًا بتقييد لوح ألوانها إلى اللون الرمادي الطباشيري، فجأة كان هناك حلم يقظة لوني. بقيت الخطوط الأفقية، لكنها الآن مجردة بطبقات شفافة ومضيئة - شرائط مشطفة من الطوب المغبر وزهرة الذرة كما لو كانت تُرى من خلف سكريم. ولعل الأمر الأكثر إثارة للدهشة، حيث أصبح إنتاجها بلا عنوان إلى حد كبير، أنها الآن أعطتهم أسماء جادة وحلوة بشكل مؤلم تقريبًا: "أطفال صغار يحبون الحب" (2001)، و"أطفال صغار يلعبون بالحب" (2001)، و"أنا أحب الحب" (1999).
نعومة لوحة مارتن تريح العين. غرفة منهم تغمرها بالسلام النفسي. هذا هو أقرب ما يمكن أن يتم تكريسه في معرض الطابق الأرضي المضاء بالهالوجين في Pace. تمت قراءة مارتن جيدًا في عدد لا يحصى من مدارس الفكر الروحي، بما في ذلك الكالفينية، والفلسفة المتعالية الأمريكية، وبوذية الزن، حيث تتجذر استحضارها للطفولة. مثل عقل الطفل، يكون عقل المبتدئ فارغًا، يسهل اختراقه للإلهام، وهو ما يعتز به مارتن قبل كل شيء: "لقد تخليت عن الحقائق من أجل أن يكون لدي عقل فارغ. أنا مقتنع أنه مع الموقف الناعم تتلقى المزيد. "
وصل مارتن إلى البراءة بالطريقة الصعبة. لقد عانت من الفصام، وكان الهدوء الذي يكتنف عملها، وليس الاستحضار الغامض للميسا المكسيكية الجديدة، كما أسيء فهمها في كثير من الأحيان، يتعلق بالصمت الداخلي. كان مارتن يحب أن يُترك بمفرده. لقد انتقلت إلى الصحراء ليس في مهمة روحية ولكن لأن دورها العلوي في مانهاتن كان قد تم هدمه. أصبحت نيويورك باهظة الثمن بالنسبة للفنانين. كانت تحب السكون والسرعة أيضًا، حيث كانت تحب المرور عبر إشارات التوقف في سيارة المرسيدس بنز البيضاء التي أهداها لها وكيلها آرني جليمشر. الحقائق تعقد الأسطورة.
من حيث الأسلوب، فإن لوحات مارتن - الناعمة والمسطحة، واللون الذي يكاد يكون هامسًا - لا يمكن أن تكون أكثر اختلافًا عن اللون الصخري لـ DeFeo مثل الوحل الشفاف. ومع ذلك، هناك تقاربات: فنانون ناضلوا ضد المرض، والضعف المالي، ضد تثبيت الأساطير. الفنانون الذين ساهمت حوادث العقارات في تحقيق إنجازات جمالية لهم؛ الذين احتفظوا بعالم فني يقدم ويطلب الكثير على مسافة بعيدة. وفوق كل شيء، الذي قضى حياته في البحث، لم يكن مقتنعًا بوجود رؤية نقية فحسب، بل بإمكانية الوصول إليها.
جاي ديفيو: جارنتس أون ذا بولدر
حتى 13 ديسمبر، معرض باولا كوبر، 534 شارع 21 غرب، تشيلسي؛ 212-255-1105، paulacoopergallery.com.
أغنيس مارتن: الحب البريء
حتى 20 ديسمبر، Pace، 540 West 25th Street، تشيلسي؛ 212-421-3292, pacegallery.com.
ᐧ