كان هناك بيرة في هونولولو وقهوة في فيينا؛ رحلات طويلة عبر جنوب غرب الولايات المتحدة وزيارات متكررة إلى لوس أنجلوس في رحلة على مستوى البلاد. في نهاية المطاف، بدأت المطارات للوصول إلى مدن بعيدة مثل الشارقة، في الإمارات العربية المتحدة، وساو باولو، البرازيل، تتلاشى معًا.

بعد عام من السفر المستمر وأكثر من 300 زيارة للاستوديو، قام القيمان مارسيلا غيريرو ودرو سوير بتجميع 56 فنانًا ومجموعة فردية لبينالي ويتني 2026، وهو استطلاع للفن الأمريكي المعاصر من المقرر افتتاحه في 8 مارس. البينالي الثاني والثمانون - سيضم مجموعة متنوعة جغرافيًا من الفنانين مثل غابرييلا رويز، المولودة في لوس أنجلوس؛ كامروز آرام، من إيران؛ ياسمين سيان، ولدت في الفلبين؛ و سونغ تيو، أصله من فيتنام. (يمكنك العثور على القائمة الكاملة للفنانين على الموقع الإلكتروني للمتحف.)

"ستكون هناك اكتشافات جديدة، حتى بالنسبة للمطلعين على عالم الفن"، قال سوير، مشيرًا إلى أن العديد من الفنانين لم يتم عرضهم بشكل متكرر في نيويورك.

ولعل الاسم الأكثر شهرة في القائمة هو جوليو. توريس، الممثل والممثل الكوميدي الذي كتب سابقًا لبرنامج "Saturday Night Live" وقدم مؤخرًا عرضًا بعنوان "Color Theories" في Performance Space New York. وهو يتعاون مع الفنانة مارتين جوتيريز في عمل أدائي جديد.

غالبية الفنانين هم من جيل الألفية؛ حوالي 60 بالمائة منهم ولدوا بعد عام 1980. معظمهم يقيمون بشكل رئيسي في نيويورك أو كاليفورنيا، وحوالي الثلث يعرّفون أنفسهم على أنهم مثليين.

قال سكوت روثكوبف، مدير المتحف: "إن ما جمعته مارسيلا ودرو لا يحاول تبسيط غرابة عصرنا". "إنه يسمح للزائرين بمواجهة العالم حيث يستشعره الفنانون، وهو غير مستقر من الناحية الهيكلية ومشحون عاطفيًا ولكنه أيضًا مليء بالاحتمالات."

قال غيريرو إن المعرض سيساعد الجماهير على معرفة كيف يعيش الفنانون ويعملون اليوم. وقالت: "إن توسيع فكرة ما هو الفن الأمريكي - أو حتى ما هي أمريكا - كان أمرًا ممتعًا، وليس عادةً جزءًا من ما نقوم به."

وأوضح المنسق أن البينالي سوف يستكشف موضوعات تشمل البنية التحتية والقرابة لفهم كيفية تواصل الفنانين مع العالم ورفضهم له في بعض الأحيان، والتشكيك في الدور الذي تلعبه الولايات المتحدة في الشؤون العالمية. وقالت إن الفنانين شعروا وكأنهم يعيشون في "زمن غريب"، مع ملاحظة الطبيعة المتغيرة للسياسة الأمريكية وحجم الكوارث البيئية الأخيرة مثل حرائق الغابات في لوس أنجلوس.

على الرغم من أن بينالي ويتني يركز عادةً على الفنانين المولودين والمقيمين في الولايات المتحدة، إلا أن بعض الإضافات الأكثر إثارة للاهتمام إلى معرض هذا العام تأتي من فنانين لم تمس حياتهم إلا بالأمريكيين. التأثير.

وُلد المصور ماو إيشيكاوا، 72 عامًا، في أوكيناوا باليابان، عندما احتلتها القوات الأمريكية، ووثقت لاحقًا حياة الجنود السود المتمركزين هناك في السبعينيات، بينما كانت تعمل أيضًا كنادل وتلتقط صورًا لزميلاتها.

عزيز هزارة، 33 عامًا، فنان من أفغانستان، أنشأ مشروعًا مستمرًا بعنوان "العودة إلى المنزل" حول وجود الجيش الأمريكي في بلاده، حيث قام بشحن عدة أطنان من القمامة من قاعدة جوية سابقة خارج كابول إلى الولايات المتحدة. بسبب الحظر الذي فرضته إدارة ترامب مؤخرًا على سفر مواطني أفغانستان إلى الولايات المتحدة، فمن غير المرجح أن يحضر الهزارة المعرض عند افتتاحه.

على مدار عقود من الزمن، كان بينالي ويتني بمثابة مقياس ثقافي، حيث رفع صورة الفنانين المشاركين وأثار في بعض الأحيان خلافات تتحدث عن توترات أكبر في المجتمع الأمريكي. تضمنت الطبعة الأخيرة الرسالة "تحرير فلسطين" بالأحرف الوامضة لتمثال نيون لفنان، مما أثار دهشة القيمين الذين قرروا مع ذلك إبقاء العمل معروضًا. حفزت الإصدارات السابقة محادثات وطنية حول العنصرية الحساسية وأخلاقيات العمل الخيري في المتاحف.

في مقالته عن كتالوج البينالي، أشار سوير إلى أن القيمين المنظمين لبينالي 2026 واجهوا "مساحة من التردد والحذر تجاه المؤسسة" من قبل الفنانين المهتمين بالمؤسسة. قام متحف ويتني في يونيو/حزيران بتعليق برنامج الدراسة المستقلة بعد أن حاول الطلاب تقديم عروض فنية لدعم القضية الفلسطينية. قال المسؤولون إن الحدث كان سينتهك معايير مجتمع المؤسسة.

خلال إحدى المقابلات، قال سوير إن القيمين على المعرض أبحروا في هذه المحادثات مع الفنانين المشاركين. وهناك عدد قليل من الفنانين المشاركين في بينالي ويتني الذين لديهم علاقات شخصية بفلسطين، بما في ذلك باسل عباس وروان أبو رحمة، اللذين تعاونا في فيديو متعدد القنوات بعنوان "حتى أصبحنا نارًا وطردونا"، والذي يعكس المحو الفلسطيني. اختار القيمون الفنيون أيضًا سلسلة من 10 أعمال فنية رقمية سامية حلبي، الفنانة التجريدية البالغة من العمر 88 عامًا والتي كان لديها إلغاء معرض كبير في جامعة إنديانا عام 2024 في وقت كانت مؤسسات عدة تلغي فنانين فلسطينيين.

"العرض، كما أخبرني وكيل أعمالي، مهم"، قال الحلبي في مقابلة عبر الهاتف. "كل القطع تعود إلى أواخر الثمانينيات عندما اشتريت كمبيوتر Amiga الشهير والصغير والمثير وبدأت البرمجة مثل الشرير الذي ضاع في عالم الأرقام."

لاحظت سوير أن المشهد الفني في نيويورك قد تجاهل حلبي، حتى عندما احتفظت باستوديو TriBeCa الفني ووسعت سمعتها في الخارج.

"نحن نقدم منصات للفنانين الذين شعرنا أنهم يقدمون مساهمات كبيرة في هذا المجال،" سوير قال.

هناك فنان آخر مدرج في العرض وهو كيموان ميتشويس، من قبيلتي Cree وCold Lake First Nations، الذي توفي قبل أكثر من عقد من الزمن، عن عمر يناهز 47 عامًا. كان لتصويره الفوتوغرافي تأثير كبير بين الفنانين الأمريكيين الأصليين، وقد أدى منشور حديث صادر عن مؤسسة Aperture Foundation غير الربحية إلى رفع مكانته بين القيمين. قاد كتاب الصور هذا سوير وغيريرو إلى غرفة تخزين المتحف الوطني للهنود الأمريكيين في واشنطن، حيث تمكنوا من الحصول على مجموعة من صور بولارويد بما في ذلك صور شخصية ومناظر طبيعية ولوحات هشة لبينالي ويتني.

وأكبر فنان متضمن هو الرسامة كارمن دي مونتيفلوريس البالغة من العمر 92 عامًا، والتي، كما قال القيمون، كانت واحدة من أكثر الاكتشافات إثارة للدهشة في بحثهم. وهي والدة الفنانة المفاهيمية أندريا فريزر،، 60 عامًا، والتي تم تضمينها أيضًا في المعرض.

قالت غيريرو إنها تلقت بريدًا إلكترونيًا من فريزر يقول: "والدتي فنانة. إليكم ملفين بصيغة PDF عنها". وتفاجأت بالعثور على مجموعة من الأعمال الفنية المخدرة التي تم إنتاجها في الستينيات لرجال ونساء عراة. على مدى السنوات القليلة الماضية، بدأت فريزر، المعروفة الانتقادات المؤسسية، والتي تؤديها كشخصيات مختلفة، في ربط ممارساتها الخاصة بالرفض الذي عانت منه والدتها كفنانة شابة.

"ربما يعود انشغالي بالقيمة إلى تجربتي في حياة والدتي. قال فريزر خلال مقابلة. "عندما أصبحت فنانة مفاهيمية، رأيت والدتي تصنع كل هذه الأشياء التي لم يرغب بها أحد، وكان عليها تخزينها لعقود من الزمن."

بحلول السبعينيات، بعد أن واجهت الرفض من المتاحف وصالات العرض، تخلت والدتها عن ممارستها الفنية. قال غيريرو: "لقد أدى ذلك إلى معرفة علاقة أندريا بعالم الفن".

لكن ثقة فريزر في لوحات والدتها نمت، وهي تخطط لعرض خماسيتها الخاصة من منحوتات الشمع للأطفال الصغار لاستحضار ذكرياتها الأولى داخل استوديو والدتها الفني.

تتصادم صور القرابة هذه في بينالي ويتني لعام 2026 أحيانًا مع الحقائق القاسية للعيش في "الأوقات الغريبة" التي يستخدمها القيمون الفنيون كاختصار. للفوضى السياسية والاقتصادية. منح المتحف فنانًا آخر من البينالي، وهو النحات كيلي أكاشي، مبلغًا قدره 150 ألف دولار أمريكي كتكاليف تصنيع لإنشاء نصب تذكاري لضحايا حرائق الغابات في لوس أنجلوس. تقوم أكاشي، 42 عاما، بإعادة بناء مدخنتها - الجزء الوحيد المتبقي من منزلها في حي ألتادينا بعد الحرائق - بالطوب الزجاجي وقذائف الهاون. وستكون أعمالها الفنية جزءًا من لجنة Hyundai Terrace التابعة للمتحف.

قالت أكاشي: "عندما أتذكر ذلك الوقت، أتذكر مداخن جميع جيراني التي كانت تقف كعلامات لمنازلنا وحياتنا". "إنه لشرف كبير حقًا أن أقوم بهذا المشروع لأن المتحف يمنحني ومجتمعي بأكمله منصة يمكن رؤيتها."