در هونولولو آبجو و در وین قهوه وجود داشت. رانندگی های طولانی در سراسر جنوب غربی ایالات متحده و بازدیدهای مکرر از لس آنجلس در یک سفر در سراسر کشور. در نهایت، فرودگاه‌ها برای دسترسی به شهرهای دوردست مانند شارجه، در امارات متحده عربی، و سائوپائولو، برزیل، شروع به محو شدن با هم کردند.

پس از یک سال سفر مداوم و بیش از 300 بازدید از استودیو، متصدیان مارسلا گوئررو و درو ساویر، 56 گروه را برای گروه‌های نظرسنجی منفرد W22 و هنرمندان W20 جمع آوری کردند. هنر معاصر آمریکا قرار است در 8 مارس افتتاح شود. این نمایشگاه - هشتاد و دومین دوسالانه - شامل مجموعه ای از هنرمندان متنوع جغرافیایی مانند گابریلا رویز، متولد لس آنجلس است. کامروز آرام از ایران; جاسمین سیان، متولد فیلیپین. و سونگ تیو که اصالتا اهل ویتنام است. (شما می‌توانید فهرست کامل هنرمندان را در وب‌سایت موزه بیابید.)

"کشف‌های جدیدی حتی برای خودی‌های دنیای هنر وجود خواهد داشت. نام شناخته شده در این لیست خولیو تورس، بازیگر و کمدینی است که قبلا برای «شنبه شب زنده» نوشته بود و اخیراً نمایشی به نام "تئوری های رنگ" در پرفورمنس اسپیس نیویورک داشت. او در حال همکاری با هنرمند مارتین گوتیرز در یک اثر اجرایی جدید است. حدود 60 درصد بعد از سال 1980 متولد شده‌اند. اکثر آنها اقامتگاه‌های اولیه در نیویورک یا کالیفرنیا دارند و تقریباً یک سوم خود را عجیب و غریب معرفی می‌کنند

«آنچه مارسلا و درو کنار هم قرار داده‌اند، سعی در ساده‌سازی عجیب و غریب زمانه ما ندارد.» "این به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا با جهان روبرو شوند، همانطور که هنرمندان آن را حس می کنند، ساختاری ناپایدار و دارای بار احساسی و در عین حال پر از امکان." در رسانه های ترکیبی، مجموعه ای از جواهرات، کتاب های کبریت، منسوجات و آثار هنری اصلی توسط پیتر هوجار، توماس لانیگان اشمیت و اوزی پارنس ایجاد کرد.اعتبار...Agosto. ماچادو

گوئررو گفت که این نمایشگاه به مخاطبان کمک می‌کند تا ببینند هنرمندان امروز چگونه زندگی و کار می‌کنند. او گفت: "توسعه مفهوم هنر آمریکایی - یا حتی آمریکا - سرگرم کننده بود، و معمولاً بخشی از کاری نیست که ما انجام می دهیم."

مدیر نمایشگاه توضیح داد که این دوسالانه موضوعاتی از جمله زیرساخت ها و خویشاوندی را بررسی می کند تا بفهمد چگونه هنرمندان با جهان ارتباط برقرار می کنند و گاهی اوقات آن را رد می کنند و نقش ایالات متحده در امور جهانی را زیر سوال می برد. او گفت که هنرمندان با مشاهده ماهیت در حال تغییر سیاست آمریکا و مقیاس فجایع زیست‌محیطی اخیر مانند آتش‌سوزی‌های لس‌آنجلس، احساس می‌کنند در «زمان‌های عجیبی» زندگی می‌کنند.

اگرچه نمایشگاه دوسالانه‌ی ویتنی معمولاً بر روی هنرمندانی متمرکز است که هنرمندانی از این سال متولد شده‌اند و از زندگی جالب‌ترین آنها در ایالات متحده به دنیا آمده‌اند. تنها تحت تأثیر نفوذ آمریکا قرار گرفته‌اند.

عکاس عزیز هزاره، 33 ساله، هنرمندی از افغانستان، یک پروژه ادامه دار به نام "بازگشت به خانه" درباره حضور ارتش آمریکا در کشورش ایجاد کرد و چندین تن زباله را از یک پایگاه هوایی سابق کابل به خارج از ایالات متحده فرستاد. به دلیل ممنوعیت اخیر دولت ترامپ برای سفر شهروندان افغانستان به ایالات متحده، بعید است که هزاره در هنگام افتتاح نمایشگاه در این نمایشگاه شرکت کند.

برای چندین دهه، دوسالانه ویتنی به عنوان یک فشارسنج فرهنگی عمل کرده است، و باعث بالا بردن شهرت هنرمندان شرکت کننده و گاه برانگیختن جنجال هایی می شود که نشان دهنده تنش های بزرگتر در جامعه آمریکایی است. نسخه آخر پیام «فلسطین آزاد" را در نامه‌های چشمک زن هنرمندی که توسط یک هنرمند نئونی شگفت‌انگیز تصمیم می‌گیرد تا مجسمه‌های نئونی را بی‌پروا نگه دارد، داشت. مشاهده کنید. نسخه های قبلی گفتگوهای ملی را در مورد نژاد حساسیت و اخلاق بشردوستانه موزه.

در کاتالوگ خود، 2 سازمان‌دهندگان مقاله‌ای را برای سازمان‌دهنده‌ها نوشته‌اند. دوسالانه هنرمندانی که نگران تعلیق موزه ویتنی در ژوئن مربوط به html) بودند، با "زمینی از تردید و احتیاط نسبت به موسسه" مواجه شد. پس از تلاش دانش آموزان برای اجرای هنرهای نمایشی در حمایت از آرمان فلسطین. مدیران گفتند که این رویداد استانداردهای جامعه مؤسسه را نقض می‌کرد.

در طی یک مصاحبه، ساویر گفت که متصدیان این مکالمات را با هنرمندان شرکت‌کننده هدایت کردند. و چند هنرمند در دوسالانه ویتنی حضور دارند که ارتباط شخصی با فلسطین دارند، از جمله بازل عباس و روآن ابورحمه، که در یک ویدئوی چند کانالی به نام "تا زمانی که آتش گرفتیم و ما را اخراج کردند" همکاری کردند، که بازتابی از دوران پالست است. متصدیان همچنین مجموعه‌ای از 10 اثر هنری دیجیتال را توسط سامیا هالابی، انتزاع‌گرای 88 ساله که دارای نمایشگاه بزرگ در دانشگاه ایندیانا در سال 2024 لغو شد، در زمانی که چندین مؤسسه در حال لغو نمایش بودند

هالابی در یک مصاحبه تلفنی گفت. "این قطعات همه مربوط به اواخر دهه 1980 هستند، زمانی که کامپیوتر معروف، کوچک و جذاب آمیگا خود را خریدم و مانند یک شیطان که در دنیای اعداد گم شده بود شروع به برنامه نویسی کردم."

سایر مشاهده کرد که صحنه هنری نیویورک از هالابی چشم پوشی کرده بود، حتی با وجود اینکه او یک استودیوی هنری TriBeCa داشت و شهرت او را به هنرمندان بزرگی در خارج از کشور می ساختیم. کمک به این زمینه،" ساویر گفت.

یکی دیگر از هنرمندانی که در این نمایش حضور دارد https://www.youtube.com-iUop>k Metchewais، از اولین ملل کری و دریاچه سرد، که بیش از یک دهه پیش در 47 سالگی درگذشت. عکاسی او در میان هنرمندان بومی آمریکا بسیار تأثیرگذار بود، و انتشار اخیر توسط بنیاد غیرانتفاعی Aperture باعث افزایش شهرت او در میان متصدیان شد. آن کتاب عکس، ساویر و گوئررو را به موزه ملی انبار سرخپوستان آمریکایی در واشنگتن هدایت کرد، جایی که آنها توانستند مجموعه‌ای از پولارویدها شامل سلف پرتره، مناظر و نقاشی‌های شکننده را برای دوسالانه ویتنی تهیه کنند.

کهن‌ترین هنرمندی که شامل می‌شود، 92 ساله‌ترین هنرمندی است که یکی از نقاشان سورپری، کارمن دو، یکی از نقاش‌های سورپری مونته بود. در تحقیقات خود او مادر هنرمند مفهومی آندریا فریزر، 60 ساله است که او نیز در نمایشگاه.

گوئررو گفت که ایمیلی از فریزر دریافت کرده است که در آن نوشته شده بود: "مادر من یک هنرمند است. در اینجا دو فایل پی دی اف درباره او وجود دارد." او از یافتن مجموعه ای از آثار برهنه زنان و مردان در آثار هنری روانگردان196 متعجب شد. در چند سال گذشته، فریزر، که به‌خاطر نقدهای نهادی شناخته می‌شود، که به‌عنوان شخصیت‌های مختلف اجرا می‌کند، شروع به پیوند دادن تمرین خود با رد کردن ارزشی که مادرش به عنوان یک هنرمند جوان تجربه کرده بود، آغاز کرده بود. فریزر طی مصاحبه ای گفت: تجربیات من در استودیوی مادرم. "وقتی من یک هنرمند مفهومی شدم، دیدم که مادرم تمام این اشیاء را می‌سازد که هیچ‌کس نمی‌خواست، و مجبور بود برای چندین دهه ذخیره کند." کودکان نوپا اعتبار...آندریا فریزر، از طریق گالری ماریان گودمن و گالری ناگل دراکسلر؛ عکس از ربکا فانوئل

در دهه 1970، پس از رد شدن از سوی موزه‌ها و گالری‌ها، مادرش فعالیت هنری خود را رها کرد. گوئررو گفت: «این موضوع ارتباط آندره آ با دنیای هنر را نشان داد.

اما اعتماد فریزر به نقاشی مادرش افزایش یافت و او قصد دارد مجموعه مجسمه‌های مومی خود را به نمایش بگذارد تا اولین خاطرات خود را در استودیوی هنری مادرش زنده کند.

دوسالانه‌ها گاهی با واقعیت‌های خشن زندگی در «زمان‌های عجیب» برخورد می‌کنند که کیوریتورها از آن به عنوان کوتاه‌نویسی برای اختلالات سیاسی و اقتصادی استفاده می‌کنند. موزه به هنرمند دیگر دوسالانه، مجسمه ساز کلی آکاشی 150000 دلار هزینه ساخت برای ایجاد بنای یادبود قربانیان آتش سوزی های لس آنجلس اهدا کرد. آکاشی، 42 ساله، در حال بازسازی دودکش - تنها بخشی از خانه اش در محله آلتادنا پس از آتش سوزی است - با آجر شیشه ای و ملات. آثار هنری او بخشی از کمیسیون هیوندای تراس موزه خواهد بود.

آکاشی گفت: «وقتی آن زمان را به یاد می‌آورم، تمام دودکش‌های همسایه‌هایم را به یاد می‌آورم که نشان‌دهنده خانه‌ها و زندگی ما هستند. انجام این پروژه واقعاً افتخار بزرگی است زیرا موزه به من و کل جامعه من بستری برای دیده شدن می دهد.»