به یاد فرزندان جاویدان این سرزمین

یادشان همواره در قلب این خاک زنده خواهد ماند

9 نمایشگاه اروپایی که ارزش سفر در سال 2026 را دارد

9 نمایشگاه اروپایی که ارزش سفر در سال 2026 را دارد

نیویورک تایمز
1404/10/13
5 بازدید

ون آیک: پرتره‌ها

گالری ملی، لندن

تصویر
تصویر
اعتبار...گالری ملی، لندن

شما احتمالاً تصویر پیچیده معروف را می شناسید: مردی با کلاه سیاه غول پیکر و زنی دوتایی و کتانی سبز روشن، کتانی سفید و خزدار. که به نظر می رسد در اواسط مراسم مکث کرده اند. آنها چه کسانی هستند؟ و چه کسی به طور مرموزی در آینه روی دیوار پشتی منعکس شده است؟

«پرتره آرنولفینی» اثر یان ون ایک در سال ۱۴۳۴ یکی از محبوب‌ترین نقاشی‌های گالری ملی است. می‌توانید ساعت‌ها تلاش کنید تا نمادهای آن را رمزگشایی کنید یا از اینکه چگونه این هنرمند، که به خاطر نوآوری‌هایش در نقاشی رنگ روغن مشهور بود، توانست چنین جزئیات میکروسکوپی را تولید کند، شگفت‌زده شوید.

امسال در لندن، هشت تن از برادرانش از مجموعه‌های سراسر اروپا به آن خواهند پیوست. برای اولین بار، این 9 پرتره باقی مانده (نیمی از آثار باقی مانده ون ایک در سراسر جهان) را می توان با هم دید. این آثار نه تنها در دقت و رنگ های درخشان خود فوق العاده هستند، بلکه نشان دهنده یک تغییر مهم در ژانر هستند، زمانی که پرتره ها برای اولین بار توجه خود را به مردم عادی معطوف کردند. ریکیاویک

تصویر
نمایشگاه بیورک با عنوان "اکولالیا" - تکرار کلمات یا صداهای دیگران - شامل چندین شکل از چند صدایی.اعتبار...Vidar Logi

یک دهه از زمانی که چند ریاضیات ایسلندی (آنچه که او نمی تواند در موزه هنر مدرن انجام دهد، هنر مدرن انجام دهد) می گذرد. بهار امسال، همزمان با جشنواره هنرهای ریکیاویک ۲۰۲۶، گالری ملی ایسلند نمایشگاهی از آثار بیورک را در زادگاهش برپا می کند. اگر هدف نمایش MoMA نمایش در پشت صحنه کارهای او بود - وسایلی از موزیک ویدیوها، لباس‌های صحنه، اشیاء و تصاویر مربوط به آلبوم‌ها، آن لباس قو - این نمایشگاه چشم‌انداز وسیع‌تری از تمرین چند رشته‌ای در حال گسترش بیورک را نوید می‌دهد.

با عنوان "Echolalia"، که به این معنی است که تکرار سه لغت، نمایش‌دهنده‌ها و نصب‌کننده‌های دیگری را نشان می‌دهد. احاطه شده توسط انواع مختلفی از چند صدایی: در یک فیلم، یک نصب صوتی و یک اثر هنوز فاش نشده که در حال حاضر در حال توسعه است، که با آلبومی در حال توسعه مرتبط است.

چه یک سوپر طرفدار بیورک باشید و چه تازه کار با آثار متنوع و عظیم او، این سفر ارزش آن را خواهد داشت تا ببینید حساسیت منحصر به فرد او کجا بوده است. شکل گرفته است.


براسایی

موزه مدرن، استکهلم

تصویر

موزه مدرنا، استکهلم

تصویراعتبار...Estate Brassaï Succession/Philippe Ribeyrolles
  • بازی گاوچران سیاه سوار می شوند: موزه ها به دلیل رد کردن تصور غرب فقط سفیدپوستان هستند. دادگاه قدیمی قرن نوزدهمی پس از بازسازی ۲۷.۵ میلیون دلاری قرار است در ماه مه بازگشایی شود.

  • موزه و دریا: بالا رفتن سطح دریا موزه Mystic Seaport در کانکتیکات را مجبور می‌کند تا به پایداری پردیس خود بپردازد. جهان: نمایشگاهی که اکنون در موزه هنر سیاتل وجود دارد، بزرگترین نمایشگاه در ایالات متحده است. در کارنامه 40 ساله این هنرمند مشهور چینی.

  • اطلاعات بیشتر در مورد موزه ها: هنرمندان و مؤسسات در حال تطبیق با زمانه در حال تغییر هستند.

مانند بسیاری از اروپایی‌هایی که در دهه 1920 به پاریس مهاجرت کردند، در سال‌های 1920، هنرمندان و موسسات در حال تطبیق دادن هستند. با الهام از خود شهر - کوچه‌های باریک و بلوارهای بزرگ آن، زندگی شبانه خیره‌کننده‌اش و سکوتی که در خیابان‌هایش پس از خالی شدن از خوش‌گذرانی‌ها و رمانتیک‌ها در آن فرود آمد.

با مربیگری عکاس مشهور مجارستانی، آندره کرتس، که قبلاً در شهر مستقر شده بود، Brassacoï برای اولین بار توسط عکاسی خود منتشر شد. جلد 1933 که هنری میلر، نویسنده آمریکایی مقیم خارج از کشور را وادار کرد تا او را «چشم پاریس» خطاب کند.

دیدن آثار براسایی در خارج از پاریس، یادآور خوش‌آمدگویی خواهد بود که چگونه این شهر یک پروژه اروپایی بود.


ونیز. دوسالانه ونیز

ونیز

تصویر
دوسالانه ونیز امسال نوید تحقق برنامه‌های به جا مانده از کویو کوف، کیوریتور را می‌دهد. می.اعتبار...Andrea Avezzù; به لطف La Biennale di Venezia

Koyo Kouoh، کیوریتور سوئیسی کامرونی که قرار بود نظارت بر نمایشگاه اصلی در دوسالانه ونیز امسال داشته باشد، هنوز هم در ماه مه سال گذشته درگذشت. تیمی از همکارانش برنامه‌ای را که او برای نمایش گذاشته بود دنبال می‌کردند، به نام «In Minor Keys».

هنوز هنرمندان شرکت‌کننده و سایر مشخصات مشخص نشده‌اند، اما تیم او اعلام کرده است که نمایش او از متفکرانی مانند تونی موریسون، پاتریک شاموزو و جیمز بالدوین الهام می‌گیرد و بر اساس مضامین آزاد از جمله «بداهه‌نویسی‌های کم‌فرد موسیقی» خواهد بود. به نظر می‌رسد جهان را به گونه‌ای تجسم می‌کند که بسیاری از حرفه‌های Kouoh را تعریف می‌کند، که مکرراً آنچه را که او «جغرافیای سیاه» می‌نامید کاوش می‌کند - چشم‌اندازی از آفریقا، هنرمندان و شهروندان آن، فراتر از مرزهای خود قاره.

در کنار دوسالانه اصلی، بیش از 80 کشور میزبان رویدادهای مختلف از فضا تا نمایشگاه‌های پاپ ملی خود خواهند بود. موسساتی مانند مجموعه پگی گوگنهایم و کاخ گراسی - از ماه می تا نوامبر فعالیت خواهند کرد. متز، فرانسه

تصویر
«حضور سپیده دم II» (1969-1975) اثر لوئیز نولسون. Nevelson/Artist Rights Society (ARS)، نیویورک، و ADAGP، پاریس

نمایش «کاخ خانم N» نام دارد و تصور عنوان نمایشگاهی مناسب‌تر دشوار است. لوئیز نولسون، هنرمندی که در سال 1899 در شهر پریاسلاو در امپراتوری روسیه (اوکراین کنونی) به دنیا آمد و در سال 1905 به ایالات متحده مهاجرت کرد، در پومپیدو متز، تقریباً 200 مایلی شرق پاریس، در حال برگزاری یک نمایش گذشته نگر است. این اولین نمایشگاه آثار او در فرانسه از سال 1974 خواهد بود.

نولسون که به خاطر مجسمه های دیواری پیچیده و با ابهت او ساخته شده از چوب و نقاشی شده با رنگ های تک رنگ سیاه، خاکستری و سفید شناخته شده است، عمیقاً تحت تأثیر هنرهای بین رشته ای قرار گرفت. او به مدت 20 سال با مربی رقص مدرن الن کرنز تحصیل کرد، از پیروان فداکار مارتا گراهام، طراح رقص پیشگام آمریکایی بود و دوست مادام العمر آهنگساز جان کیج بود.

در متز، موزه بر کیفیت همهجانبه آثار نولسون متمرکز خواهد شد - قبل از اینکه اصطلاح "در مورد استفاده از آن" استفاده شود، موزه بر کیفیت همه جانبه کار نولسون متمرکز خواهد شد - و علاقه او به ایجاد کل جهان -" بدن.


«زیبایی و زشتی در رنسانس»

بوزار، بروکسل

تصویر
اعتبار...موزه توماس هنری، شربورگ-آن-کوتنتین
این را می گویند، شما می‌توانید از فوریه در سالن‌های هنر دکوی یادبود Bozar، داور - و ناظر با ذهن باز باشید. این نمایش نشان می‌دهد که چگونه هنرمندان ایتالیایی و اروپای شمالی در قرن‌های 15 و 16، مقیاس لغزشی از زیبایی به زشتی، از ظاهر ترسناک به اثیری برجسته، و همچنین چگونگی و چرایی تغییر استانداردهای زیبایی‌شناختی در دوران رنسانس را به تصویر می‌کشند.

اهمیت زیبایی در قرن 16 بود علاقه اجتماعی - به رنگ‌های آلاباستری، لب‌های یاقوتی، قفل‌های روشن، خطوط موی بلند و تعداد زیادی پوست در معرض (بیشتر زنانه) فکر کنید. در همان زمان، زشتی به یکی از دغدغه‌های برجسته‌تر در هنر تبدیل شد، اما نحوه برخورد متصدیان با این موضوع کمتر قابل پیش‌بینی است. آیا ساترهای شهوتران وجود خواهند داشت؟ دهقانان مست؟ دوشس های بیمار؟ در هر صورت، فهرست هنرمندان - بوتیچلی، تیتیان، تینتورتو، کراناچ بزرگ و غیره - نویدبخش لذت، شگفتی و گسترش افق‌های گذشته و حال است.


سوفی کال

موزه هنر مدرن لویی; هاملبیک، دانمارک

تصویر
بخشی از «نابینا» (1986-1989) توسط سوفی کال. Calle

عکاس فرانسوی سوفی کال به یکی از زیباترین موزه‌های جهان می‌رسد: موزه هنر مدرن لوئیزیانا، در حدود 20 مایلی شمال کپنهاگ، ساختمانی که هزارتوهای آبی آن به زیبایی مدرنیست. تنگه.

این هنرمند که در طول بیش از پنج دهه فعالیت حرفه‌ای خود بیشتر جوایز برتر جهان را از آن خود کرده است، ترکیب حیله‌گرانه، معمایی و اغلب متحرک خود از واقعیت و داستان را به نمایشگاهی می‌آورد که با همکاری نزدیک با لوئیزیانا ایجاد می‌کند. (اگر نمی توانید وارد دانمارک شوید، کال نمایشگاه دیگری در هامبورگر بانهوف در برلین دارد که از نوامبر شروع می شود.)

آثار اخیر و همچنین مجموعه های قدیمی تر، از جمله "نابینا" (1986)، پروژه ای که برای آن کاله از 23 نفر پرسیده است که "تصویرشان چه چیزی است." مانند بسیاری از هنرهای کال، «نابینا» مکالمه و گاهی اوقات جنجال ایجاد کرده است.

انتظار داشته باشید که به چالش کشیده شوید و غافلگیر شوید و شاید تصویر جدیدی از «زیبایی» خودتان پیدا کنید.


Pierre Huyghe

Fondation Beyeler; ریهن، سوئیس

تصویر
"Liminal" (2024 - در حال انجام) توسط پیر هیو، که آثارش هنر را هم به عنوان داستان و هم به عنوان داستان کاوش می کند. واقعیت.اعتبار...گالری شانتال کروسل، گالری ماریان گودمن، هاوزر و ویرث، استر شیپر، TARO NASU و آنا لنا فیلم‌ها
ماسک هایی که بلافاصله آنها را به دره عجیب و غریب منتقل می کند. عروسک خیمه شب بازی عروسک های دیگر; اسکلتی که توسط تیمی از روبات ها در صحرا بررسی و سوگواری شد. با هنرمند فرانسوی Pierre Huyghe، هرگز نمی‌دانید که قرار است چه چیزی به دست آورید، اما همیشه هوشمندانه با فن‌آوری‌های امروزی درگیر خواهد بود - خواه A.I. یا ویرایش الگوریتمی فیلم.

در ماه می، زمانی که شهر بازل سوئیس میزبان نمایشگاه هنری بازل و رویدادهای مرتبط با آن است، بنیاد بیلر - در فاصله 16 مایلی شرق، در شهر ریهن - نمایشگاهی از آثار هویگه برپا خواهد کرد. در ساختمان چشمگیر طراحی شده توسط رنزو-پیانو، قطعات جدید و جدید جذابیت ماندگار هنرمند را نسبت به هنر به عنوان اکوسیستم، به عنوان چیدمان غوطه ور، هم به عنوان داستان و هم به عنوان واقعیت، پر از پتانسیلی است که ما را وادار می کند درباره جهان آنگونه که هست فکر کنیم و چگونه ممکن است یک روز نزدیک یا دور، یا شاید از قبل اینجا باشد. امین

تیت مدرن، لندن

تصویر
«تخت من» (1998) توسط تریسی امین. امین. تمامی حقوق محفوظ است، DACS/Artimage

او زمانی به عنوان کودک بزرگ جنبش هنرمندان جوان بریتانیایی شناخته می‌شد، اما در سال‌های اخیر تریسی امین خود را به عنوان یکی از بادوام‌ترین هنرمندان بریتانیایی تثبیت کرده است. در مراسم گذشته نگر آتی در تیت مدرن، برخی از شناخته‌شده‌ترین اینستالیشن‌های او (از جمله «تخت من» که در مجموعه‌ی تیت است) نمایش داده می‌شود. آثار نساجی او که زبان در آنها نقشی اساسی دارد. فیلمنامه های درخشان او که بین خنده دار، عاشقانه و غمگین منحرف می شود. و کارهای ویدیویی او که به همین ترتیب دارای حس شوخ طبعی، صراحت و عبوس بودن او هستند.

اما نکته برجسته بررسی 40 سال فعالیت تحریک آمیز و پیشگام این هنرمند احتمالاً کار او به عنوان یک نقاش است که در سال های اخیر مورد توجه قرار گرفته است. این یک فرصت عالی برای دیدن بوم‌های کوچک و بزرگ امین است که در آن‌ها خط مواج امضای او اغلب خطوط بدن او را در حالت‌های مختلف آسیب‌پذیر نشان می‌دهد.