9 نمایشگاه اروپایی که ارزش سفر در سال 2026 را دارد
ون آیک: پرترهها
گالری ملی، لندن
شما احتمالاً تصویر پیچیده معروف را می شناسید: مردی با کلاه سیاه غول پیکر و زنی دوتایی و کتانی سبز روشن، کتانی سفید و خزدار. که به نظر می رسد در اواسط مراسم مکث کرده اند. آنها چه کسانی هستند؟ و چه کسی به طور مرموزی در آینه روی دیوار پشتی منعکس شده است؟
«پرتره آرنولفینی» اثر یان ون ایک در سال ۱۴۳۴ یکی از محبوبترین نقاشیهای گالری ملی است. میتوانید ساعتها تلاش کنید تا نمادهای آن را رمزگشایی کنید یا از اینکه چگونه این هنرمند، که به خاطر نوآوریهایش در نقاشی رنگ روغن مشهور بود، توانست چنین جزئیات میکروسکوپی را تولید کند، شگفتزده شوید.
امسال در لندن، هشت تن از برادرانش از مجموعههای سراسر اروپا به آن خواهند پیوست. برای اولین بار، این 9 پرتره باقی مانده (نیمی از آثار باقی مانده ون ایک در سراسر جهان) را می توان با هم دید. این آثار نه تنها در دقت و رنگ های درخشان خود فوق العاده هستند، بلکه نشان دهنده یک تغییر مهم در ژانر هستند، زمانی که پرتره ها برای اولین بار توجه خود را به مردم عادی معطوف کردند. ریکیاویک
یک دهه از زمانی که چند ریاضیات ایسلندی (آنچه که او نمی تواند در موزه هنر مدرن انجام دهد، هنر مدرن انجام دهد) می گذرد. بهار امسال، همزمان با جشنواره هنرهای ریکیاویک ۲۰۲۶، گالری ملی ایسلند نمایشگاهی از آثار بیورک را در زادگاهش برپا می کند. اگر هدف نمایش MoMA نمایش در پشت صحنه کارهای او بود - وسایلی از موزیک ویدیوها، لباسهای صحنه، اشیاء و تصاویر مربوط به آلبومها، آن لباس قو - این نمایشگاه چشمانداز وسیعتری از تمرین چند رشتهای در حال گسترش بیورک را نوید میدهد.
با عنوان "Echolalia"، که به این معنی است که تکرار سه لغت، نمایشدهندهها و نصبکنندههای دیگری را نشان میدهد. احاطه شده توسط انواع مختلفی از چند صدایی: در یک فیلم، یک نصب صوتی و یک اثر هنوز فاش نشده که در حال حاضر در حال توسعه است، که با آلبومی در حال توسعه مرتبط است.
چه یک سوپر طرفدار بیورک باشید و چه تازه کار با آثار متنوع و عظیم او، این سفر ارزش آن را خواهد داشت تا ببینید حساسیت منحصر به فرد او کجا بوده است. شکل گرفته است.
براسایی
موزه مدرن، استکهلم
موزه مدرنا، استکهلم
بازی گاوچران سیاه سوار می شوند: موزه ها به دلیل رد کردن تصور غرب فقط سفیدپوستان هستند. دادگاه قدیمی قرن نوزدهمی پس از بازسازی ۲۷.۵ میلیون دلاری قرار است در ماه مه بازگشایی شود.
موزه و دریا: بالا رفتن سطح دریا موزه Mystic Seaport در کانکتیکات را مجبور میکند تا به پایداری پردیس خود بپردازد. جهان: نمایشگاهی که اکنون در موزه هنر سیاتل وجود دارد، بزرگترین نمایشگاه در ایالات متحده است. در کارنامه 40 ساله این هنرمند مشهور چینی.
اطلاعات بیشتر در مورد موزه ها: هنرمندان و مؤسسات در حال تطبیق با زمانه در حال تغییر هستند.
مانند بسیاری از اروپاییهایی که در دهه 1920 به پاریس مهاجرت کردند، در سالهای 1920، هنرمندان و موسسات در حال تطبیق دادن هستند. با الهام از خود شهر - کوچههای باریک و بلوارهای بزرگ آن، زندگی شبانه خیرهکنندهاش و سکوتی که در خیابانهایش پس از خالی شدن از خوشگذرانیها و رمانتیکها در آن فرود آمد.
با مربیگری عکاس مشهور مجارستانی، آندره کرتس، که قبلاً در شهر مستقر شده بود، Brassacoï برای اولین بار توسط عکاسی خود منتشر شد. جلد 1933 که هنری میلر، نویسنده آمریکایی مقیم خارج از کشور را وادار کرد تا او را «چشم پاریس» خطاب کند.
دیدن آثار براسایی در خارج از پاریس، یادآور خوشآمدگویی خواهد بود که چگونه این شهر یک پروژه اروپایی بود.
ونیز. دوسالانه ونیز
ونیز
Koyo Kouoh، کیوریتور سوئیسی کامرونی که قرار بود نظارت بر نمایشگاه اصلی در دوسالانه ونیز امسال داشته باشد، هنوز هم در ماه مه سال گذشته درگذشت. تیمی از همکارانش برنامهای را که او برای نمایش گذاشته بود دنبال میکردند، به نام «In Minor Keys».
هنوز هنرمندان شرکتکننده و سایر مشخصات مشخص نشدهاند، اما تیم او اعلام کرده است که نمایش او از متفکرانی مانند تونی موریسون، پاتریک شاموزو و جیمز بالدوین الهام میگیرد و بر اساس مضامین آزاد از جمله «بداههنویسیهای کمفرد موسیقی» خواهد بود. به نظر میرسد جهان را به گونهای تجسم میکند که بسیاری از حرفههای Kouoh را تعریف میکند، که مکرراً آنچه را که او «جغرافیای سیاه» مینامید کاوش میکند - چشماندازی از آفریقا، هنرمندان و شهروندان آن، فراتر از مرزهای خود قاره.
در کنار دوسالانه اصلی، بیش از 80 کشور میزبان رویدادهای مختلف از فضا تا نمایشگاههای پاپ ملی خود خواهند بود. موسساتی مانند مجموعه پگی گوگنهایم و کاخ گراسی - از ماه می تا نوامبر فعالیت خواهند کرد. متز، فرانسه
نمایش «کاخ خانم N» نام دارد و تصور عنوان نمایشگاهی مناسبتر دشوار است. لوئیز نولسون، هنرمندی که در سال 1899 در شهر پریاسلاو در امپراتوری روسیه (اوکراین کنونی) به دنیا آمد و در سال 1905 به ایالات متحده مهاجرت کرد، در پومپیدو متز، تقریباً 200 مایلی شرق پاریس، در حال برگزاری یک نمایش گذشته نگر است. این اولین نمایشگاه آثار او در فرانسه از سال 1974 خواهد بود.
نولسون که به خاطر مجسمه های دیواری پیچیده و با ابهت او ساخته شده از چوب و نقاشی شده با رنگ های تک رنگ سیاه، خاکستری و سفید شناخته شده است، عمیقاً تحت تأثیر هنرهای بین رشته ای قرار گرفت. او به مدت 20 سال با مربی رقص مدرن الن کرنز تحصیل کرد، از پیروان فداکار مارتا گراهام، طراح رقص پیشگام آمریکایی بود و دوست مادام العمر آهنگساز جان کیج بود.
در متز، موزه بر کیفیت همهجانبه آثار نولسون متمرکز خواهد شد - قبل از اینکه اصطلاح "در مورد استفاده از آن" استفاده شود، موزه بر کیفیت همه جانبه کار نولسون متمرکز خواهد شد - و علاقه او به ایجاد کل جهان -" بدن.