آماندا زیو، طراح نورپردازی، گفت: «او اغلب لمس جادویی دارد. با این حال، این جادو گاهی از او دور می‌شود: اشلی فیلم اخیر برادوی را کارگردانی کرد "دیانا." و سپس "فرار به مارگاریتاویل." با این حال او ادعا می کند که همه آنها را دوست دارد. اشلی گفت: «شما از چیزهایی که ژل نمی‌شوند، بیشترین چیز را یاد می‌گیرید. "اینها کسانی هستند که مدام به آنها فکر می کنید، مثلا" خوب، چه کاری می توانستم متفاوت انجام دهم؟"

در برادوی، اشلی موقعیت بسیار خوبی دارد. یک متخصص در کمدی موزیکال، سلیقه اش پوپولیستی را منحرف می کند. (ربک گفت: «او به نوعی مرد مردم است.) بدتر و بیشتر برای بهتر، او متعهد به ایجاد لذت است.

او گفت: «من شادی را فراموش نمی کنم.

چند سال پیش، اشلی شروع به فکر کردن درباره یک نقطه عطف شغلی دیگر کرد. او همچنین دلتنگ تغییر فصل‌ها و زینگ و پیتاز اکوسیستم تئاتر نیویورک شد. او مکانی می‌خواست که بتواند دو انگیزه را با هم ترکیب کند، "برای ساختن یک خانه و ساختن یک میدان شهر."

آن مکان جدید از زمان جستجوی مرگ، یکی از رهبران جدید بود که از زمان جست‌وجوی Roundab بود. href="https://www.nytimes.com/2023/04/19/theater/todd-haimes-dead.html" title="">تاد هایمز، مدیر هنری قدیمی و مدیر اجرایی آن. یکی از بزرگترین تئاترهای غیرانتفاعی نیویورک، Roundabout بر سه خانه برادوی، یک فضای خارج از برادوی و یک جعبه سیاه نظارت دارد. کاترین پترسون کمپنر، رئیس هیئت مدیره Roundabout، گفت که دوران تصدی اشلی در La Jolla و احترام او به آنچه هایمز ساخته بود کمیته جستجو را تحت تأثیر قرار داده است.

او در ایمیلی نوشت: «او ماموریت‌های متعدد و چالش‌های یک تئاتر غیرانتفاعی را درک می‌کند. قرار ملاقات اشلی در سپتامبر 2024 اعلام شد و تاریخ شروع آن ژوئیه 2026 است. "دختر کار" آخرین نمایش او در La Jolla خواهد بود. اشلی گفت: خیلی سرگرم کننده است، امیدوارم که اینطور باشد.

آشلی قبل از اینکه کارگردان شود، یک بازیگر کودک بود. پدر و مادرش زود ازدواج کردند و زود طلاق گرفتند و دوران کودکی او تا حد زیادی دوره گرد بود. اما او هرجا که می‌توانست، تئاتر - نمایش‌های مدرسه‌ای، سهام تابستانی - انجام می‌داد. با این حال، روی صحنه، ذهن او مشغول بود و در فکر جای بهتری برای ایستادن بود، راهی متفاوت برای ارائه خط. او گفت: «من همیشه خودم را کارگردانی می‌کردم، که واقعاً راه خوبی برای بازی کردن نیست. او کارگردانی را در دبیرستان آغاز کرد و آن را در دانشگاه ییل ادامه داد، جایی که زبان انگلیسی خواند.

پس از چند سال به عنوان تحلیلگر سیستم، شغلی که قرار بود بدهی های دانش آموزی خود را از بین ببرد، به تئاتر بازگشت و دوره های کارآموزی و کمک هزینه تحصیلی را گذراند. موفقیت های اولیه او شامل دو نمایش انفرادی، آنا دیور اسمیت "آتش در آینه" و است. href="https://www.nytimes.com/1993/09/22/theater/review-theater-blown-sideways-through-life-fat-64-jobs-later-misfit-finally.html" title="">کلودیا شیر "Blown Sideways Through As well as Life" از کلودیا شِر <2 Rua's play, href="https://www.nytimes.com/1993/01/21/theater/review-theater-laughs-that-mask-the-fears-of-gay-manhattan.html" title="">"جفری،" یک کمدی درباره ایدز که او درست زمانی که به عنوان همجنس باز ظاهر می شد کارگردانی کرد. او در مورد «جفری» گفت: «این پاسخ نیاز به خندیدن در آن موقعیت‌ها بود. نقل مکان به منطقه ای خواب آلود و پر پول مانند لا جولا منطقی ترین قدم بعدی نبود. اما دو تن از مدیران هنری قبلی مؤسسه، دس مک‌آنوف و مایکل گریف، خانه بازی را به یک مرکز هنری در تمام طول سال و فضایی اختصاص داده شده به توسعه کارهای جدید ساخته بودند. و پس از بیش از یک دهه گذراندن به عنوان کارگردان آزاد، وضعیتی حرفه‌ای که او با قرار ملاقات مقایسه کرد، احساس می‌کرد آماده است تا به مخاطبان متعهد شود.

او گفت: «من واقعاً تشنه‌ی رابطه‌ای با آنها بودم که می‌توان در شش نمایشنامه در سال داشت.

پس از ۱۸ سال، او بیش از ۱۰۰ نمایش‌نامه‌ی رایگان را در جشنواره ارائه کرده است. افتتاح شد؛ مجموعه آثار جدید; و یک برنامه تئاتر مقیم برای شرکت های محلی باز است. اشلی همچنین Playhouse را به یک سیستم کارآموزی پولی منتقل کرد، یک بورسیه برای مدیران رنگین پوست ایجاد کرد و بر ابتکارات دیگر نظارت داشت، از جمله برنامه ارتقای عملکرد که در مدارس محلی بازدید می‌کرد.

دبی بوخهولز، مدیر خانه نمایش، «ما در وضعیت بسیار خوبی بودیم، روی نقشه بودیم، و با این حال او آمد و خانه نمایش را متحول کرد». گفت.

بوخهولتز گفت که از رفتن اشلی ناراحت است، اگرچه مشتاق است ببیند او در آینده چه دستاوردی خواهد داشت. او گفت: "من نمی توانم به یک نفر فکر کنم که از رفتن او خوشحال شود." "اما این درک وجود دارد که او برای یک دوره فوق العاده طولانی با ما بوده است، که تئاتر را به شیوه ای زیبا و عمدی رشد داده است." (The Playhouse جسیکا استون را که کارگردانی «کیمبرلی آکیمبو» و «آب برای فیل‌ها» را کارگردانی کرد، به‌عنوان کارگردان هنری بعدی خود انتخاب کرده است.)

قبل از رفتن اشلی، او دو جایگاه کارگردانی را برای خود اختصاص داد: «دختر کارگر» و «دختر کارگر» و

من مدت کوتاهی قبل از شروع پیش نمایش «قلب» شرکت کردم و اشلی را تماشا کردم که در میان بازیگران و کارکنان خلاق حرکت می کرد و به طور خصوصی و غیر خصوصی به افراد خود می داد. ایان آیزندرات، یکی از آهنگسازان آن موزیکال، در یک مصاحبه تلفنی اخیر گفت: "او هرگز با دست سنگین خود را وارد نمی کند." «او بسیار با ملاحظه است و نسبت به دیگران آگاه است.»

اشلی همین توجه را به «دختر کارگر» نشان داد، یک رابطه سنگین تر، با بازیگران 19 نفره، بر اساس یک اثر هنری محبوب فرهنگ پاپ. اگر اشلی در حال آماده کردن نمایش برای برادوی بود، او می خواست که نمایش عالی باشد. در لا جولا، او می‌توانست خود را کمی آزادتر نگه دارد، زیرا می‌دانست که Playhouse یک گام در پیشرفت موزیکال است.

او به شدت با این ضرب المثل موافق بود که موزیکال‌ها هرگز واقعاً تمام نمی‌شوند، اما در طول یک گروه موسیقی طولانی، او را به پایان می‌رساند. توقف برای چت و توصیه یک پایه تاکو ماهی مورد علاقه. زیو که روز طولانی تمرین را با او گذرانده بود، گفت: «این هرج و مرج، کل این محیط، ایجاد یک موزیکال جدید، و همه این بخش‌های متحرک که ممکن است نیاز به تنظیم داشته باشند یا ممکن است نیاز نداشته باشند، این همان دنیایی است که او در آن زندگی می‌کند. موزیکال.” سپس دوباره به تاریکی رفت و صحنه را به داستان واگذار کرد.

حضار مشتاق به نظر می‌رسیدند - می‌خندیدند، تشویق می‌کردند، در پایان شماره عنوان، که فینال فعلی هم است، روی پای خود بلند می‌شدند. (لاوپر یک عدد دیگر نوشته بود، «تصویرش کن»، اما اشلی وقت نکرده بود آن را روی صحنه ببرد.) در پنجمین پیش نمایش، «دختر کارگر» سنگین‌ترین یا مرتبط‌ترین نمایش نبود. برای کسانی که جمع شده اند، هنوز هم می تواند باعث خوشحالی شود.

او در یک تماس تلفنی صبح روز بعد گفت: «خوشحالم که این شادی قابل مشاهده است. زیرا این قطعا یکی از کارهایی است که تئاتر به بهترین شکل انجام می دهد.» مطمئناً، این کاری است که اشلی بهترین کار را انجام می دهد. و همانطور که او برای آخرین بازی حرفه ای خود آماده می شد، کافی بود.