«امیلی در پاریس» در پایتخت مد و اخبار بیشتر جای می گیرد
وقتی امیلی کوپر، شخصیت اصلی نمایش نتفلیکس «امیلی در پاریس» به صحنه آمد، شخصیت جسور، فرانسویهای پر لهجه و کمد لباسهای رنگارنگش با تمسخر و تمسخر روی صفحه و خارج از آن مواجه شد. کالینز) راه خود را به قلب مخاطبان خانگی و همتایان فرانسویاش در این سریال که اکنون در فصل پنجم آن است که روز پنجشنبه پخش شد، نفوذ کرد. چند روز قبل از انتشار فصل جدید، دارن استار، خالق «امیلی در پاریس» (و همچنین «سکس اند شهر» و «بورلی هیلز، 90210») لژیون افتخار، بالاترین جایزه فرانسه را دریافت کرد.
رئیسجمهور فرانسه، امانوئل ماکرون، که همسرش، بریژیت، به طور خلاصه در مراسم چهارمین فصل از پاریس گفت: «در مراسم چهار فصل پاریس به طور خلاصه حضور یافت». آقای ستاره باعث می شود "فرانسه در سراسر جهان بدرخشد." سخنان او به این اشاره داشت که چگونه امیلی و استایل فوقالعادهاش - تلفیقی از گلها، چهارخانه، چوب تازی، پر و گورخر - به طور جداییناپذیری با پاریس پیوند خوردهاند، حتی اگر کمد لباس او دقیقاً نمادی از لباسهایی نباشد که مردم آنجا میپوشند.
در حالی که سریال به طور گستردهای در پاریس به عنوان پایتخت مد در نظر گرفته میشود. مریلین فیتوسی، طراح لباس «امیلی در پاریس» گفت: «ماریلین فیتوسی»، طراح لباس «امیلی در پاریس»، در کارش در یک شرکت بازاریابی تخیلی، در کارش در یک شرکت بازاریابی تخیلی، کمد لباسهای نمایش هرگز واقع گرایانه نبود. "و هنوز هدف من نیست. من میخواهم با لباسها بازی کنم. میخواهم به مردم نشان دهم که اگر جور دیگری لباس بپوشید، به روش دیگری فکر خواهید کرد." src="https://static01.nyt.com/images/2025/12/19/multimedia/19FASHION-CHATTER-03-alt-lkhp/19FASHION-CHATTER-03-alt-lkhp-mobileMasterAt3x.jpg?auto=webp&quality="al>
کار خانم فیتوسی اخیراً توسط یک مؤسسه بانفوذ فرانسوی به رسمیت شناخته شد: Assouline، ناشر پاریسی کتاب های براق، که این ماه منتشر شد. این کتاب که بهعنوان مانیفست پوشش بیباک به بازار عرضه میشود، نگاهی از پشت صحنه به روند خانم فیتوسی و نحوه انتخاب لباس شخصیتها به پیشبرد روایت سریال ارائه میدهد.
در فصل پنجم، امیلی به رم نقل مکان میکند تا ریاست دفتر ایتالیایی شرکت بازاریابی خود را بر عهده بگیرد. او گفت که تغییر مکان - همراه با مدل موی باب جدید برای امیلی (و خانم کالینز) - خانم فیتوسی را برانگیخت تا در مقایسه با لباسهای «عاشقانه، موج دار، دخترانه» که امیلی در اوایل سریال میپوشید، کمد لباسی «مدرنتر، جذابتر و قدرتمندتر» به شخصیت بدهد. لباسهایی از برندهای لوکس مانند Vivienne Westwood، Balmain و Valentino، و همچنین از طراحان نوظهور، از جمله کیت بارتون و گریس لینگ. او همچنین قطعاتی را از فروشگاههای قدیمی و پلتفرمهای فروش مجدد خریداری کرده است.
برای فصل جدید، برنامه با Fendi همکاری کرد تا کیفهایی را که در قسمتها نمایش داده میشوند، ایجاد کنند، که برای خرید نیز موجود است. برای خانم فیتوسی که کمد لباسهای فصلهای قبلی «امیلی در پاریس» با مشورت پاتریشیا فیلد، طراح لباس «سکس اند شهر»، کمد لباسهایش را تشکیل داده بود، چیزی شبیه به یک دایره کامل بود.
خانم. فیتوسی امیلی را خواهر کوچکتر روحانی برای کری بردشاو میبیند، او گفت که علاقهاش به کیفهای فندی کاملاً مستند است - و استایلش، اگرچه گاهی اوقات خوشگل است، اما به ندرت فراموش میشد.
خانم فیتوسی گفت: «چیزی که من میفروشم یک رویا است. "این سوخت برای تخیل است."
گپ و گفتگو با ... یک پیشگام در مد و فناوری
این روزها، نمایشهای پخش زنده باند فرودگاه، دوربینهای 360 درجه قابل استفاده در صنعت خودروها و دوربینهای ردپت استاندارد در صنعت خودرو هستند. و نیک نایت باید تا حدی از این بابت تشکر کند.
آقای. نایت، 67 ساله، بنیانگذار SHOWstudio در لندن، مدتهاست که به عنوان یک پیشگام در پل زدن مد و تکنولوژی دیده می شود. آقای نایت که اولین پذیرنده پخش زنده و ساخت تصاویر سه بعدی بود، از طریق عکاسی، فیلم و پروژههای دیگر، بخش زیادی از دوران حرفهای خود را صرف پیشبرد قراردادها کرده است. این به روشی گسترش یافته است که او صراحتاً تخصص خود را در مد، صنعتی که به عنوان یک صنعت بداخلاق شناخته میشود، در ویدیوهای SHOWstudio، وبسایتی که آقای نایت در سال 2000 معرفی کرد، بسیار قبل از اینکه زندگی روزمره آنلاین شود، به اشتراک گذاشته است.
به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد SHOWstudio، آقای نایت در مصاحبهای درباره فناوریهای جدید و مصنوعی صحبت کرد. هوش و اینکه چرا هنرمندان باید به طور مداوم تکامل یابند.
جامعه مد در ابتدا چگونه به گشودگی شما نسبت به فناوری واکنش نشان داد؟
محور کمی وجود داشت. فکر میکنم متوجه شدم چرا: بسیاری از عکاسان پول زیادی را برای خرید تجهیزات حرفهای سرمایهگذاری کردهاند، که طبیعی است. اما زندگی تغییر می کند. وقتی کسی میتواند گوشی را بردارد و عکس بگیرد، به او میگوید: «چرا باید به یک عکاس بروم در حالی که خودم میتوانم این کار را انجام دهم؟» شما نمی توانید جلوی پیشرفت را بگیرید فقط به این دلیل که آن چیزی نیست که قبلا بوده است.
فیلم ها از همان ابتدا بخشی از SHOWstudio بوده اند. چرا؟
اساساً در تمام طول قرن بیستم، عکاسی راه اصلی ارائه خلاقانه کاری بود که طراحان انجام می دادند. حدود سال 1992 به ذهنم رسید که مد همیشه برای دیده شدن در حرکت ایجاد می شود. هر طراحي كه لباسي را خلق ميكند انتظار دارد كه آن لباس در حركت ديده شود. یک عکس مد، هر چقدر هم که آن عکس خوب باشد، هنوز هم یک مصالحه با دیدگاه اصلی طراح است. دیدن حرکت لباس احتمالاً بهترین راه برای درک آنچه آن طراح می خواست بگوید است.
Generative A.I.به نقطه عطفی در مد تبدیل شده است، به ویژه در مورد نویسندگی و هنر. آیا شما از آن استفاده می کنید؟
من از آن به روش های مختلف استفاده می کنم. یک مثال نشان دادن دوربین به سمت یک صحنه و دریافت نکردن عکس، بلکه یک شعر، با گرفتن A.I است. توصیف آنچه در مقابل من است و دادن آن به یک هوش مصنوعی دیگر، از او می خواهم آهنگی بسازد. این راهی برای عبور از یک هنر به هنر دیگر است.
من فکر میکنم مردم درک درستی از A.I ندارند. استفاده می شود و فرض کنید شما به سادگی در یک خط تایپ می کنید، مانند "دختری زیبا با لباس گلدار" و نتیجه را می پذیرید. این منطق را در عکاسی من اعمال کنید. من فقط وارد یک استودیو نمی شوم و با یک کلیک کار را تمام می کنم. ساعت ها یا روزها را صرف تلاش برای به دست آوردن تصویری خواهم کرد که دوست دارم.