این جمعه تا یکشنبه، در بیست و سومین نسخه خود، آرت بازل میامی بیچ آثاری را از سراسر جهان گردآوری می‌کند و Zero 10 را که یک برنامه هنر دیجیتال بزرگ است - برای اولین بار در هر یک از نمایشگاه‌های بازل به نمایش می‌گذارد.

موقعیت

نسخه میامی بیچ آرت بازل از این نظر منحصر به فرد است که در یک طبقه منفرد و در یک طبقه دیگر در پاریس برگزار می‌شود. بازل، سوئیس.

در اینجا، وقتی بازدیدکنندگان به مرکز همایش ساحل میامی راه می‌روند، همه ۲۸۳ گالری از ۴۳ کشور در مجاورت یکدیگر نشسته‌اند، دریایی از نقاشی‌ها و مردم.

«شما می‌توانید آن صدای محسوس انرژی، مردم، هنر، نور، منظره‌ها را احساس کنید. نمایش ساحل میامی بازل. فین که درست قبل از نمایشگاه در سال 2023 این نقش را بر عهده گرفت، از دنیای گالری به آرت بازل آمد و اخیراً به عنوان شریک و مدیر عامل گالری هنری دیترویت Reyes Finn خدمت کرده است.

او گفت: «نفس شما را بند می آورد. "از سال 2006، هر بار که در آن صفحه نمایش قدم می گذارم، نفسم بند می آید."

نحوه جهت دهی به خود

این نمایشگاه به شش بخش تقسیم می شود که هر کدام دارای تمرکز و موضوع موزه هستند.

فین گفت: "بخش گالری ها را ما به عنوان بخش اصلی، رگ حیات نمایش می دانیم." این بخش شامل بیش از 200 گالری است که هنرهای مدرن، پس از جنگ و معاصر را ارائه می‌کنند.

فین گفت، در داخل گالری‌ها، «نمایش‌های مینیاتوری در یک نمایش» در بخشی به نام Kabinett وجود خواهد داشت - ارائه‌هایی از یک مفهوم بسیار سرپرست یا پروژه‌های یک هنرمند. امسال با 32 ارائه (به 24 سال گذشته)، بیشتر از هر زمان دیگری به نمایش گذاشته خواهد شد.

برگزیده‌های بخش Kabinett شامل گزیده‌ای از نقاشی‌های اولیه هنرمند سیاهپوست آمریکایی رابرت کولسکات است که توسط گالری جنکینز جانسون سانفرانسیسکو ارائه شده است. فین گفت: این آثار از نظر هنرمند "تاریخی" هستند. "آنها از زمان او هم در فرانسه و هم در مصر هستند، بنابراین من از دیدن آنها بسیار هیجان زده هستم."

کولسکات در سال 2009 درگذشت، و امسال صدمین سالگرد تولد او است.

تصویر "Doooo-oh" (1968) توسط رابرت کولسکات، که آثارش در بخش Kabinetakintred... گالری جانسون

و گری، گالری که در شیکاگو در سال 1963 شروع به کار کرد، راجر براون، هنرمند مکتب تخیل‌گرایان شیکاگو را به نمایش می‌گذارد.

فین گفت: «این مجموعه‌ای از کارهای بعدی اوست که مجموعه‌های خود هنرمند را در نقاشی‌هایش به جامعه جمع‌آوری ارائه می‌کند، و فکر می‌کنم یک دیالوگ بسیار خاص و در قالب یک دیالوگ خاص است. فین با اشاره به یکی از چندین اثر هنری که در سه سال گذشته تا کنون توسط هنرمندان ایجاد شده است، گفت: "

Fresh take

دو بخش کوچکتر که کارهای جدیدتر را برجسته می کنند، Nova و Position، در ورودی شرقی B در خیابان واشنگتن خواهند بود، "اولین باری است که ما واقعا جوان ترین غرفه داران خود را با آوردن آنها به ورودی اصلی برجسته می کنیم." Positions به گالری‌های جوان، معمولاً در مشاغل 10 ساله یا کمتر، فرصتی برای ارائه ارائه‌های انفرادی توسط هنرمندانی که در این زمینه می‌آیند، ارائه می‌دهد.

بخش نظرسنجی نگاهی دورتر به گذشته دارد، با گالری‌هایی که هنر ایجاد شده قبل از سال 2000 را برجسته می‌کنند. هدف بسیاری از انتخاب‌ها ارزیابی مجدد چهره‌های تاثیرگذار برجسته در جهان، یا بر لحظه‌های مهم هنری که در تاریخ هنر، توجه و تاثیرگذاری بر آثار هنری را داشته‌اند، مورد توجه قرار می‌گیرد. شیوه‌های کمتر شناخته شده‌ای که در آن زمان ممکن بود از روایت غالب کنار گذاشته شده باشند.

در این بخش، گالری ولوشین، مستقر در کیف، اوکراین و میامی، با تمرکز بر جانت سوبل، که در سال 1968 درگذشت. پس از مهاجرت از اوکراین کنونی به ایالات‌متحده، شروع به کار کرد و به عنوان یک مادر، سوبل، نقاشی را آغاز کرد. سپس تبدیل به یک اکسپرسیونیست انتزاعی شد که نقاشی های قطره ای او بر جکسون پولاک تأثیر گذاشت.

تصویر «ناامیدی» (حدود 1943) اثر جانت سوبل. آثار او توسط گالری Voloshyn ارائه خواهد شد. اعتبار... با اجازه گالری Voloshyn، کیف، میامی

در انتهای جنوبی سالن نمایشگاه، Meridian آثاری در مقیاس بزرگ، از جمله Ward Shelley "The Last Library IV: Written in Water" را به نمایش خواهد گذاشت، یک اثر غول‌پیکر دست ساز غول‌پیکر که بازدیدکنندگان را با ویژگی‌های آن دعوت می‌کند. کتاب‌های ممنوعه، اسناد دزدیده شده و طرح‌های مخفی دولتی، با تأکید بر وضعیت نامطمئن کلام مکتوب - و خود دموکراسی.

منظره دیجیتالی جدید

نزدیک مریدیان، اولین برنامه مدیریت‌شده Art Basel برای هنر عصر دیجیتال، Zero 10 خواهد بود.

«هنر دیجیتالی به‌عنوان یک محیط نرم‌افزاری هنری ایجاد شده است، هنر دیجیتال به‌عنوان یک نرم‌افزار اصلی، اثر هنری است. Eli Scheinman، مشاور ارشد Art Basel برای هنر دیجیتال توضیح داد. "شکل اساسی آن از داده ها سرچشمه می گیرد - اعم از بیت ها، کدها یا دستورالعمل های الگوریتمی - و خروجی نهایی این کار را می توان بر روی صفحه نمایش، به صورت چاپی، به عنوان مجسمه، نقاشی یا در یک نصب فیزیکی نمایش داد."

ImageEli Scheinman، مشاور ارشد هنر بازل برای هنر دیجیتال. او گفت: «اغلب آثار دیجیتال به‌عنوان نمایش‌های فناوری یا درس‌های تاریخ ارائه می‌شوند تا به‌عنوان آثار هنری. اعتبار...از طریق Art Basel

هنر دیجیتال هجوم‌های جدی به دنیای مجموعه‌ها داشته است، که توسط بیش از نیمی از حدود 3000 مجموعه‌دار که در نظرسنجی Art Basel و UBS در مجموع هزینه‌های نقاشی جهانی شرکت کرده بودند، پس از 202 رتبه سوم خرید. مجسمه‌ها.

اما نمایش آن چالش‌هایی دارد.

شاینمن گفت: «اغلب آثار دیجیتال به‌عنوان نمایش‌های فناوری یا درس‌های تاریخ ارائه می‌شوند تا به عنوان آثار هنری. «فرمت‌های نمایشگاهی به جای ایده‌ها، ابزار یا تازگی را پیش‌زمینه می‌کنند، و از درک آثار به‌عنوان کمک‌های معنادار به هنر معاصر جلوگیری می‌کنند.»

او گفت که هدفش از نمایشگاه و نمایش آثار هنری در Zero 10 است «تا سعی کند به این چالش رسیدگی کند». به عنوان آثار هنری معاصر خوانا و طنین انداز و متقاعدکننده است.»

برای گنجاندن، لازم نیست آثار صفر 10 در نقطه به صورت پیکسلی ارائه شوند. تنها ضرورت گنجاندن یک اثر این است که به نوعی تکنولوژی در فرآیند ساخت آن دخیل بوده است. به عنوان مثال، هنرمند تایلر هابز، با نمایش کار جدید در نمایشگاه، کار خود را با استفاده از کد خلق می‌کند.

تصویر «از نویز شماره 1» (2025) توسط تایلر هابز، که کار خود را با استفاده از کد خلق می‌کند. قصد،” Scheinman گفت. برای این پروژه، او گروهی از این آثار تولید شده دیجیتالی را انتخاب کرد و آنها را به آثار هنری فیزیکی ترجمه کرد.

هابز هزاران مورد از این ترکیب‌بندی‌ها را ایجاد کرده، الگوریتم را بررسی کرده، تنظیم دقیقی از آن انجام داده و تا زمانی که ۱۲ خروجی را مدیریت کرده است، از طریق حلقه بازخورد عبور کرده است. سپس آنها را چاپ کرد و روی صفحات چوبی اعمال کرد. چهار تا از این پانل‌های 4 فوت در 5 فوت در Zero 10 به نمایش گذاشته می‌شوند.

بررسی تجربه شخصی شما

وینچنزو د بلیس، مدیر ارشد هنری و مدیر جهانی نمایشگاه‌های هنر بازل، به‌ویژه از این که گالری لس‌آنجلس برای پروژه‌های روبرتز در لس‌آنجلس طراحی شده است، هیجان‌زده است. نمایشگاه، و آن Mazzoleni، یک گالری که در تورین، ایتالیا تأسیس شده است، هنرمند کوبایی Wifredo Lam را نشان خواهد داد، که در حال حاضر یک نگاه به گذشته در MoMA دارد که د بلیس آن را "ذهن کوبنده" نامیده است.

ImageVincenzo de Bellis، مدیر ارشد هنری و مدیر جهانی Art Basel fairs.Credit...Mat. تمام نمایشگاه‌های آرت بازل در سرتاسر جهان، نسخه ساحل میامی را «بیرونی‌ترین و احتمالاً از نظر فرهنگی‌ترین ترکیبی از همه نمایش‌های ما» نامیدند، و افزودند که «این مکانی است که مردم بیشترین حس باز بودن و کشف را دارند.»

او اعتبار گالری‌های جدید (۴۹ شرکت‌کننده برای اولین بار) را می‌دهد که با هنرمندان پیشرو و پیشرو هنری جدید کار می‌کنند. نمایشگاه.

او گفت: «ما در میان سر و صدایی که این رویدادهای بزرگ ایجاد می کنند، فراموش می کنیم که هنرمندان به طور خاص برای نمایشگاه ها کار می کنند. «نمایشگاه‌ها به مکانی تبدیل شده‌اند که اغلب برای اولین بار سریال‌های جدید، ایده‌های جدید را ارائه می‌کنند، و بسیاری از آنها به نمایشگاه‌ها می‌آیند.»

دی بلیس پیشنهاد می‌کند که بازدیدکنندگان برچسب‌های شناسایی را برای تاریخ‌های خلق اثر در حین قدم زدن بررسی کنند تا درک بهتری از تازه بودن برخی از آثار داشته باشند. و اگر شرکت کنندگان در مورد چیزی شک دارند، او گفت که باید با هم صحبت کنند.

او گفت: «اگر چیزی وجود دارد که برای کلکسیونرهای معمولی، خریدارانی که برای اولین بار خریداری می کنند، پیشنهاد می کنم، این است که همیشه از پرسیدن سؤال خجالت نکشید یا خجالت بکشید.

اطلاعات بلیت

هزینه بلیط یکباره 88 دلار. دانش‌آموزان، افراد 13 تا 18 ساله، کهنه‌سالان، سالمندان و ساکنان ساحل میامی می‌توانند یک بلیت با تخفیف 68 دلاری دریافت کنند.

خروج نهایی است، اما اگر به استراحت نیاز دارید، طبقه نمایشگاه دارای کافه‌ها و رستوران‌هایی است که غذاهای مکزیکی، سوشی، یا صدف و شامپاین سرو می‌کنند.