یک ضرب المثل در رسانه های اجتماعی درباره غم و اندوه وجود دارد که نشان می دهد عشق به شکل دیگری است که به صورت گره ای در سینه، توده ای در گلو، اشک در چشم ها جمع می شود. ضرب المثل پایان می یابد: "غم فقط عشق است بدون جایی برای رفتن." اما اگر جنیفر پکر هستید، بر روی بوم کشیده می‌شود، که از طریق قلم موی یکی از با استعدادترین نقاشان این نسل شناخته شده است.

پکر در بیانیه یک هنرمند برای نمایشگاه انفرادی خود در گالری Sikkema Malloy Jenkins در نیویورک می‌نویسد که او درگیر تلاش برای بازسازی و بیداری از دست دادن خود بوده است. نمایش 21 نقاشی و طراحی جدید، با عنوان "نامه مرده"، پاسخ او به مرگ غیرمنتظره شریک زندگی اش، شاعر آپریل آزاد در ژوئیه 2021 است.

پکر به بازدیدکنندگان یادآوری می کند که نمایش نمی تواند پویایی یک شخص یا قداست رابطه را در بر بگیرد. او می نویسد: «این نمایش تلاشی برای بیان واقعی کلمه نیست. "من معتقد نیستم که این اثر بتواند به درستی حاوی این موضوع باشد." اگر در حالی که نمایش را جذب می کنیم، به آن فکر ادامه دهیم، آن وقت می توان کار را به عنوان تمرینی برای استخراج یکی از سؤالات بزرگ وجودی بشریت دید - وقتی می میریم چه اتفاقی می افتد؟

بیانیه هنرمند پکر همچنین شامل نقل قولی از Freely است که می گوید: "این یک ارتباط غیرممکن است، اما این تنها نوعی است که ما می خواهیم." این خط از مقاله او در سال 2014 در Kenyon Review در مورد رکورد طلایی روی کاوشگرهای وویجر که در سال 1977 به فضا پرتاب شد - با صداها و تصاویر زمین - که هنوز در دورترین نقاط فضا با پیام های نوع بشر سفر می کند، می آید.

یک نامه مرده می تواند چیزهای زیادی باشد، از جمله قانون یا توافقی که نمی توان آن را قانون یا توافق نامه ای دانست که نشانی از زور خود را از دست داده است. فرستنده اسباب‌بازی‌های نمایشی پکر با ایده هر دو - ارتباطی که نمی‌تواند به گیرنده مورد نظرش برسد و قوانینی که بر جدایی غم‌انگیز بین زندگی و آنچه بعد از آن می‌آید حاکم است. مقاله Freely کنجکاوی مشتاقانه در مورد محدودیت های درک ما است، و نمایش Packer را می توان به عنوان گرامافون خود خواند که به خلأ فرستاده شده است، شاید در جستجوی خود Freely.

Image"At The Edges of Longing Is an Impossible Communication (Si20202viayC)" جنکینز، نیویورک؛ عکس از Jason Wyche

یکی از آثار خیره‌کننده که محور این گفتگو بین جهان‌ها قرار گرفته است، با عنوان «در لبه‌های حسرت یک ارتباط غیرممکن است (مرده نامه)» است. این تصویر یک شکل صومعه مانند را نشان می دهد که در مقابل جدول تناوبی عناصر ایستاده است و محدودیت های دانش علمی را نشان می دهد. در پایین، یک ردیف کارت بازی مانند یک گلدوزی استادانه در پایین قرار دارد. کارت ها، مانند تخته Ouija، اغلب در شیوه های پیشگویی به نام کارتومانسی استفاده می شوند. اجداد هنری پکر خود را در این اثر می شناسند، از جمله کری جیمز مارشال، که اغلب اعداد و نمادها را در نقاشی های بزرگ خود می گنجاند. و با این حال، کلاژ معمایی همچنین به شما، بیننده، یادآوری می‌کند که هنر - یا واقعاً هر چیزی در زندگی - چقدر ناشناخته است. تنها چیزی که داریم پاسخ هایی است که در درون ما ظاهر می شود.

نمایش Packer در سه اتاق پخش می شود. اگر توجه نکنید ممکن است سومی را از دست بدهید. شامل آسیب پذیرترین اثر نمایشی است که یکی از کوچکترین آنها نیز هست. در این دورترین فرورفتگی گالری، که در پشت در نصب شده است، پرتره کوچکی از Feely وجود دارد. نمایش آنقدر غنی است، آنقدر سیر کننده است که ممکن است شخص احترام به "لیل بودا، کیمیاگر" را فراموش کند. این نقاشی با ارتفاع 10 اینچ، یک پیکر اخرایی را در لباسی بزرگ و شنل مانند، نشان می‌دهد که عمودی ایستاده و توسط طیفی از رنگ‌های زرد و طلا احاطه شده است که هاله‌ای کیهانی را فرا می‌خواند که بر مقدسات لمس می‌کند. حتی به نظر می رسد هواپیماهای حلقه دار یا شاید U.F.O.s وجود دارد. این فیگور، علی‌رغم اینکه هیچ ویژگی قابل تشخیصی ندارد، با چنان حضور قدرتمندی ظاهر می‌شود که فقط می‌تواند آزادانه خودش باشد.

ImageJennifer Packer, "Lil Buddha, the Alchemist," 2025. اعتبار...از طریق Sikkema Malloy Jenkins, New York; عکس از Jason Wyche

آیا آنهایی از ما هنوز بیشتر از ما که رفته ایم اینجا هستیم؟ نقاشی های پکر به خلایی می رسند که در آن همه زندگی - و زندگی پس از مرگ - وجود دارد. به سختی می توان غم را به وضوح دید. ضربات قلم موی پکر نوعی کانال زنی صمیمی است، فضایی محدود بین دانستن و ندانسته شدن. فقط بدن‌های ما وقتی از سطح زمینی عبور می‌کنند ناپدید می‌شوند، اما فرهنگ وسیع‌تر ما شامل راه‌های یکسانی برای تصدیق یا احترام به آن قلمروهای طیفی نیست. نمایش هنرمند شبیه به کاوش در تمرین‌های غم و اندوه بود، چگونه می‌توان برای آن فضا را در نظر گرفت، چگونه در مورد آن صحبت کرد، اما مهم‌تر از همه، چگونگی تلاش و احساس ناکارآمدی آن است.

فرایند پکر یکی از تفریق است. آنچه وجود ندارد به اندازه آنچه وجود دارد مهم است، و بررسی دقیق کار نشان می‌دهد که اغلب با خراشیدن یا لکه‌کردن حذف می‌شود. (در مصاحبه ای با آمبر جمیلا موسر در سال 2021، او توضیح داد: «بیشتر نقاشی ها از طریق بازکردن ساخته شده اند.») پکر همچنین به طرز ماهرانه و ماهرانه ای با تاری کار می کند. از نظر تکنیک، این می‌تواند به معنای استفاده از سقز برای محو کردن رنگ‌ها و خط خطی باشد ("Warp, Weft" مثالی استادانه از این است). او ممکن است در عمل خود از نظریه‌های شاعر و منتقد فرد موتن استفاده کند که تاری را به عنوان زیبایی‌شناسی سیاسی توصیف می‌کند که بر خلاف خوانایی و سادگی عمل می‌کند و بر معانی متعدد پافشاری می‌کند.

ImageJennifer Packer, “Warp, Weft,” 2025. Credit...via Mallo Jekkins; عکس Jason Wyche

Erasure یک موضوع پرتنش برای سیاه‌پوستان، و به‌ویژه هنرمندان سیاه‌پوست است، که اغلب انتظار می‌رود محدودیت‌های نادیده‌انگاری سیستماتیک و پدید آمدن آن بر روی انبوه تجربه را از طریق چند کار بیان کنند، اما روش Packer به طرز حیله‌ای آن را رد می‌کند. در «ملت»، پرتره‌ای زیبا از زن جوانی که روی مبل آبی آرام گرفته است، زاویه سرش که روی بازو قرار دارد نشان می‌دهد که در حال چرت زدن است، اما ظرافت ابروهایش و پرپیچ و خم شدن رنگ صورتی پیراهنش به رنگ‌های اسطوخودوس و آکوامارین مبل و دیوار تداعی می‌کند. پکر، «نیت، چی،» 2025. اعتبار... از طریق سیکما مالوی جنکینز، نیویورک؛ عکس توسط Jason Wyche

Packer از توضیح بیشتر خودداری می کند. آنچه ذهن بیننده به آن می فهمد، بیش از نیت هنرمند، سوگیری خود را نشان می دهد. در اثری دیگر، «فعالیت، مکث»، دو چهره با یکدیگر ترکیب می‌شوند. یک گربه روی سینه یک چهره چرت می زند. چرخش سر آنها نشان می دهد که کسی برای کسی که بیمار است کتاب می خواند. کل نقاشی با رنگ‌های درخشان غروب آفتاب گرفته شده است: قرمز، صورتی تند، نارنجی و زرد، به جز بالش آبی آبی برقی.

آیا قصد پکر این است که چشم‌ها را به سمت خود بالش بکشد، که بالش تابوت را به ذهن آورد؟ اما آیا این منطقی است، یا این فرض که رنج کشیدن، یک سوگیری نسبت به فیگوراسیون سیاه در نقاشی است؟ با مطالعه نقاشی‌های پکر، به یاد «[siccer]» افتادم، اجرای اخیر ویل رالز، طراح رقص نیویورکی، کاوشی عجیب و غریب در مورد رنگ سبز به‌عنوان نماینده‌ای برای فشارها، غم‌ها، انتظارات از سیاه‌بودن (که گاهی اوقات بلوز نیز نامیده می‌شود) - امتناع از ژانر به اندازه تلاش برای هل دادن به آن. این هم زمین پکر است.

تصویر «فعالیت، مکث»، 2025. اعتبار... از طریق سیکما مالوی جنکینز، نیویورک؛ عکس جیسون ویچ

در سال 2022، او بزرگترین نمایش خود را در آن زمان در موزه ویتنی به نمایش گذاشت، "چشم از دیدن راضی نیست". عنوان از جامعه 1: 8 به میل سیری ناپذیر اشاره دارد. گرسنگی برای بیشتر. (این قسمت در کتاب مقدس شروع می شود: «همه چیز خسته کننده است.») این بیهودگی کافی هنوز در اینجا وجود دارد، در هر ضربه قلم مو کوبیده می شود، هر پوسته رنگ از بین می رود. پکر باعث می‌شود که میل به چیزهای بیشتر ناراحت‌کننده باشد، بینندگان را ترغیب می‌کند تا انتظارات خود از هنر، و همچنین شاید هنرمندان سیاه‌پوست و سوژه‌هایشان را دوباره تعریف کنند.

در سرتاسر گالری، نقاشی‌هایی از دسته‌های گل وجود دارد که بیشتر و بیشتر در نمایشگاه‌های هنر معاصر دیده می‌شوند. (کار ویلیام ویلانگو و جردن کاستیل به ذهن متبادر می شود، همانطور که نمایش اخیراً افتتاح شده Faith Ringgold در مکان جدید جک شینمن در TriBeCa.) در اینجا، گل های پکر با همان خط های قلم موی تیره و تار او نمایش داده می شوند که باعث می شود به نظر می رسد مظاهر دنیای طبیعی به جای اینکه به عنوان یک نمایش از آن بیرون کشیده شود

. مرگ و میر و عمل تصعید. هلندی‌ها از نقاشی‌های طبیعت بی‌جان یا وانیتاس به عنوان هشداری در برابر زیاده‌خواهی دنیوی استفاده می‌کردند و یادآوری می‌کردند که ماتریالیسم پس از مرگ بیهوده است. و با این حال، پکر فراتر از پند و اندرز، به چیزی عمیق‌تر می‌پردازد، وعده صمیمی پایان، و شاید رابطه فرد با زنده بودن را در این فرآیند تیزتر کند.

در سال 2020، میلیون‌ها نفر بر اثر کووید جان خود را از دست دادند (و هنوز هم می‌میرند)، و ملت ما هرگز رسماً درد آن را اعتراف نکرده است. همزمان قتل عام هم اتفاق می افتد. غم درون ما جایی برای رفتن ندارد. پکر به ما اطلاع می‌دهد که زنده است، چه شهادت بدهیم یا نه. او راهی برای دستیابی به عمق آن، شاید حتی رها کردن آن ارائه می دهد.

جنیفر پکر: نامه مرده

تا 13 دسامبر، سیکما مالوی جنکینز، 530 خیابان 22 غربی. چلسی؛ 212-929-2262; smjny.com.