طرف دیگر معماری توکیو است که معماری تاریخی توکیو را برای شکار به جلو است. حتی امپراتور در یک ساختمان بتنی متعلق به دهه 1990 زندگی می کند. اما یک شاهکار کمیاب و مجلل آرت دکو، که قبلاً یک اقامتگاه امپراتوری بوده و اکنون موزه هنر متروپولیتن تین توکیو است، درگاهی را به اوایل دوره شووا ارائه می‌کند، زمانی که طراحی مدرن اروپایی و صنایع دستی ژاپنی با هم ادغام شدند تا شیوه‌ای جدید از زندگی سرسبز را ایجاد کنند. توسط رنه لالیک، پیشگام فرانسوی شیشه در سال 1933 تکمیل شد. درهای شیری رنگ با نقش برجسته الهه های دراز برآمده است، که بدن آنها توسط صدها شیپور خوشنویسی حلقه زده شده است: بال های فرشتگان به طوفان های انتزاعی تبدیل شده اند. لالیک هرگز پا به خانه یا جایی در ژاپن نگذاشت، اما درها بازمانده‌های غیرمنتظره‌ای از شکل‌گیری طولانی مدت متقابل سلیقه‌های اروپایی و آسیایی هستند. هنرمندان و صنعتگران فرانسوی چندین دهه به همه چیز ژاپنی علاقه داشتند. اکنون، در توکیو، رنگ‌های بلوکی و فضاهای مسطح آن‌ها درست به خانه برگشتند.

درها به عنوان یکی از اعضای خانواده شاهزاده شاهزاده، ورودی بزرگی از خانواده شاهزاده را ارائه می کرد. کتاب های تاریخ به دلایلی غیر از دانش طراحی. در سال 1937، چند سال پس از نصب درهای لالیک، آساکا تجاوز به نانجینگ، یکی از وحشتناک ترین جنایات تاریخ جهان را به راه انداخت. شاهزاده پس از تسلیم عمویش هیروهیتو، عنوان خود را از دست داد و دولت پس از جنگ، عمارتی را که او و همسرش ساخته بودند، با صندلی‌ها و میزهای شیک آن به انحنای یک خودرو تصرف کرد. مدرنیته هنوز در خانه شاهزاده آساکا در دهه 1930 پر زرق و برق بود، اما سرنوشت آینده سلطنت و کشور مانند شیشه مبهم بود. میناتو.

3. یک استادیوم المپیک قدیمی با سقفی که هنوز هم شگفت‌انگیز است

تأخیر کووید، تماشاگر بدون تماشاگر توکیو در اینجا هیچ چیز زیادی از المپیک توکیو باقی نگذاشت. با بازی های تابستانی 1964 مقایسه کنید، که پایتخت شلوغ و آلوده پس از جنگ را به یک ایده آل کلان شهری تبدیل کرد. در کنار راه‌آهن‌ها و بزرگراه‌ها، آسمان‌خراش‌ها و شین‌کانسن، افتخار توکیو در سال 1964، استادیوم ملی یویوگی بود، عرصه‌ای که سقف آن با مهندسی قوی به نقطه عطفی از ساختمان‌های ژاپنی تبدیل شده است. جاه طلبی ها.

طراحی شده توسط کنزو تانگه، معمار موزه هیروشیال و پژو در بالای آن بیل موری و اسکارلت جوهانسون در «گمشده در ترجمه» بیکارند)، استادیوم شکل خود را از سیستمی از کابل های تعلیق گرفته است که بیشتر با طراحی پل آشناست. سقفی از آن کابل ها بیرون زده شده است که مانند یک جفت بال شاهین نامرتب به سمت پایین سرازیر می شود. در زیر یک سالن بزرگ و پویا بدون یک ستون داخلی وجود دارد. استادیوم حاضر به نمایش آثار تاریخی خود نیست. سقف بادبزن نمادین آن که در پارک یویوگی قرار دارد، وقتی به سمت معبد میجی جینگو یا مغازه‌های هاراجوکو می‌روید، به سمت شما نمی‌پرد. اما در داخل، زیر سقف سایبان غوطه‌ور، شما در کلیسای جامع عرق و جشن هستید.

در طول اشغال ایالات متحده پس از جنگ جهانی دوم، اعضای نظامی آمریکایی و خانواده‌هایشان در منطقه‌ای که این استادیوم قرار دارد زندگی می‌کردند. آنها محله را واشنگتن هایتس می نامیدند. زمینه مهم است، زیرا در سال‌های پس از جنگ، معماران جوانی مانند تنگه نه تنها با معماهای مهندسی، بلکه با چالش‌های نمادگرایی ملی نیز مواجه بودند. چگونه معماری مدرن می‌تواند شخصیت ژاپنی را بدون سقوط در ناسیونالیسم میلیتاریستی گذشته بیان کند؟ در سال 1964، پاسخ در مهندسی عالی و شکل خالص بود: در تقطیر این پروژه بازسازی پس از جنگ به یک هندسه تماشایی. یک فنجان چای تکه تکه شده و زیبایی شناسی تواضع

بزرگ‌ترین و پرجمعیت‌ترین موزه هنر ژاپنی در پارک ملی ژاپنی، پرجمعیت‌ترین پارک ملی خود را نشان می‌دهد. عابد و باصفا اما در یک موزه کوچک در یک خیابان فرعی مسکونی در غرب توکیو، اشیاء فروتن‌تر جای خود را می‌گیرند. در موزه صنایع دستی ژاپنی، کفش‌های خود را در می‌آورید و دوربین تلفن همراه خود را در جیب خود نگه می‌دارید. سپس، در نور کم، مجموعه ای فریبنده متواضع را کشف خواهید کرد. منقل آهنی روستایی. یک جفت دمپایی بافته شده از نی. یک کاسه شکسته که با جویبارهای طلا تعمیر شده است.

این اشیاء غیرقابل تجسم تجسمی از مینگئی یا «هنر مردم» هستند، اصطلاحی که توسط فیلسوف سوئتسو یاناگی ابداع شده است، که این موزه کوچک را از طریق موزه‌های بزرگ آن تأسیس کرد. اغلب، اما یکی از منابع مطمئن زیبایی کم اهمیت، ابزار تهیه چای هستند. در آخرین سفرم متوجه شدم که به یک کاسه بدون پیچیدگی خیره شده ام: یک لعاب سبز ساده با خراش هایی در سطح آن، و یک لبه لرزان و نامشخص. دقیقاً فروتنی این مقاله بود که به آن اجازه داد تا از طریق استفاده تشریفاتی، نوعی شکوه به خود بگیرد. در واقع، این موزه به دلیل تقویت اعتقاد یاناگی مبنی بر اینکه اشیاء معمولی می توانند خودشان صحبت کنند، بیزاری شدید از برچسب ها دارد. (مجموعه 17000 قطعه آن بسیار متنوع است، همانطور که ژاپن می گوید، با اشیاء کره ای و چینی و همچنین صنایع دستی از اوکیناوا و آینو، جمعیت بومی هوکایدو.) وجه اشتراک منسوجات، گلدان ها و سبدها، زیبایی کاربردی است که چیزهای روزمره را به چیزهای با ارزش تبدیل می کند: اگر نه شاید مالی، پس شاید مالی. یاناگی نوشت: «حتی مقالات رایجی که برای استفاده روزانه ساخته می‌شوند، زمانی که مورد علاقه و محبت قرار می‌گیرند، زیبایی خاصی به آن‌ها داده می‌شود. خلوت کتابی یک معمار رویا از ابرشهر

در شهری که از نظر حفاظت تاریخی بسیار غیرعاشقانه است، معماران معاصر فقط توکیو را به جلو نگه نمی‌دارند. آنها استدلالی برای درک یک محله، یک پایتخت، یک کشور در زمان ارائه می دهند. از میان معماران ژاپنی امروزی، تویو ایتو (Toyo Ito) برای من بیشترین اهمیت را دارد. و ساختمان او که من بیش از همه تحت تأثیر آن هستم در دانشگاه هنر تاما، مدرسه هنر پیشرو ژاپن است، جایی که ایتو یک کتابخانه باشکوه بی سر و صدا از بتن و شیشه ساخت.

در طول سال تحصیلی، عموم مردم می توانند با رزرو وارد فضاهای مطالعه شوند، اما مکان مورد علاقه من، یک منطقه مطالعه در طبقه همکف، برای همه بازدیدکنندگان باز است. در اینجا ایتو شیب سایت را از طریق یک کف بتنی شیبدار گسترش می دهد. طاق‌های دنده‌ای با زاویه نامنظم تنوع ریتمیک را ایجاد می‌کنند و پنجره‌های کاملاً فرورفته فضای داخلی را در باغ‌های بیرون حل می‌کنند. یک غار، یک صومعه، یک پاساژ بتنی: در یک شهر 20 میلیونی، به مکانی برای پیله کردن نیاز دارید.

Ito پدرخانواده نسلی از Iojim,Sojimayoshiect است. فوجیموتو) که معماری ژاپنی را به زبانی روشن تر و شفاف تر تبدیل کرد. در جایی که بتن سنگین یا تزئینات پست مدرن وجود داشت، اکنون همه چیز سبک تر و طبیعی تر شده است: جدیدترین فناوری ها برای ساختن تمیزترین و مینیمال ترین فضاها به کار گرفته شدند. شما می توانید یک هفته یا یک سال را صرف شکار ساختمان های این معماران در سراسر شهر کنید. یا می‌توانید کتابی را در اینجا، زیر طاق‌ها، بردارید و اجازه دهید نور کار خود را انجام دهد.

کتابخانه دانشگاه هنر تاما، 2-1723 Yarimizu، Hachioji.

همه اینها را در نقشه Google از توکیو ما بیابید.

• Kanei-ji معمولا معبد بودده: شوگونات توکوگاوا (یا آنچه از آن پس از بازسازی میجی باقی مانده است). خانه ای برای یک بتکده پنج طبقه و یک یادبود کنجکاو برای یادآوری زندگی جیرجیرک ها و مگس ها.

• خانه قدیمی آساکورا، دایکانیاما: خانه ای شیک از سال 1919 و بازمانده از زلزله بزرگ کانتو و بمباران آتش، با طراحی و معماری نادر باغ. کفش هایتان را در بیاورید!

• باغ های ریکوگین، کوماگوم: سرانجام، مکان مناسب دوره ادو. برای قدم زدن و لقمه بیا. در میان افراها و جینکوها چایخانه هایی وجود دارد.

• 21_21 Design Sight, Roppongi: موزه مد، صنایع دستی و سایر هنرهای کاربردی، در ساختمانی آرام و کم ارتفاع که توسط معمار Tadao Ando با طراح لباس Issey Miyake طراحی شده است. Nakameguro: یک کتاب‌فروشی هنری کوچک اما مجهز در امتداد رودخانه، با حجم‌های کمیاب و جذاب عکاسی ژاپنی و مجموعه‌ای از عناوین انگلیسی زبان دهه‌های 1960 و 1970. قهوه خوبی هم هست.

• بوتیک پرادا، آئویاما: مرکز نوستالژی دهه ۲۰۰۰، که اکنون یکی از نمادین‌ترین ساختمان‌های پایتخت، توسط معماران سوئیسی هرتزوگ و دی مورون است. پنجره های الماس سبز پیازی، برخورد رزین و خزه ضخیم: آینده در راه بود، یک بار.

• St. کلیسای جامع مریم، Sekiguchi: یک بنای برجسته کاتولیک توسط Kenzo Tange، با یک صلیب نامتقارن بتنی که از فولاد ضد زنگ پوشیده شده است. تماشا کنید، از میان تاریکی بروتالیستی درون، هنگامی که نور از شیشه‌ی باریک می‌تابد.

• تئاتر تاکارازوکا، یوراکوچو: توکیو خانه گروه تئاتر تماماً زنانه، تماماً آوازخوان و رقصنده. وحشی و بسیار پرطرفدار: «بلندی‌های بادگیر» سافیک را با خط ضربه در نظر بگیرید.

• بار قدیمی امپریال، یوراکوچو: کوکتل‌سالاری طراحی‌شده توسط فرانک لوید رایت. یا حداقل برخی از عناصر رایت باقی مانده اند: بعد از اولین هایبال شما، این یک تمایز بدون تفاوت است.