نظر | هالیوود چه چیزی دارد که TikTok، بازی های ویدیویی و یوتیوب ندارند
در سال 2025، هالیوود با چیزی شبیه به یک بحران وجودی روبرو شد - و این قبل از انتشار اخباری مبنی بر تلاش نتفلیکس برای خرید استودیو برادران وارنر، یکی از مشهورترین استودیوهای صنعت سینما، بود.
فروش باکس آفیس از زمان شروع همهگیری کووید-19 و اخیراً در اکتبر سال گذشته از همهگیری کووید-19 رنج بردهاند، کاهش یافته است. فقط 2020. بیشتر ناراحتی هالیوود نتیجه رقابت است. بازیهای ویدیویی، یوتیوب، TikTok و دیگر اشکال ارزان، راحت و آسان رسانههای جدید، وقت مردم را میخورند و سرگرمیهای شیرینی مانندی را در اختیار تودهها قرار میدهند که هالیوود در دوران شکوه خود از آن استفاده میکرد.
بعضی از این گونههای سرگرمی در حال حاضر بزرگتر از هالیوود هستند و بیش از هر چیز دیگری به اقتصاد و ساعات بیشتری توجه استودیوهای قدیمی را جلب میکنند. یوتیوب غول توجه است و صنعت بازی های ویدیویی بسیار بزرگتر از هالیوود سنتی است.
اما چیزی که هنوز هیچ یک از این رسانه های جدید نشان نداده اند توانایی ویژه هالیوود است، قدرت فرهنگی که آن را در بسیاری از بحران ها حفظ کرده است: هالیوود هالیوود است به دلیل استعدادش برای اسطوره سازی، و به ویژه برای نوعی اسطوره سازی آمریکایی، که دهه های سه گانه و اقتصادی ما را به دهه های پس از جنگ تبدیل کرد. داستان موفقیت.
هالیوود افسانه آمریکایی را به ما و جهان هدیه داد. این جادوی هالیوود است - و این همان چیزی است که سازندگان این داستانها، هر کسی که هستند، باید به خاطر بسپارند.
اسطورهها موتور هر فرهنگی هستند، حتی فرهنگی متفاوت و متنوع مانند آمریکا. و در دوران پس از جنگ، هالیوود در کار تایید داستان آمریکا و فروش آن داستان به شهروندانش بود. آمریکا با هالیوود قد علم کرد، زیرا هالیوود به عنوان نوعی بخش بازاریابی و ارتباطات برای ایده آمریکایی در تمام شکوه شکستهاش عمل کرد. احتمالاً تصادفی نیست که یکی از برجستهترین صنایع صادراتی آمریکا، فناوری، به دنبال داستاننویسانی است تا اسطورهها و افسانههای این صنعت را به جهان بفروشد.
قدرت اسطورهای، ظرفیت تولید نقاط مرجع مشترک است که فراتر از ساعتهای بازدید و صرف دلار است. تصور اینکه سیاستمداری حتی به معروف ترین لحظات بازی های ویدیویی هم اشاره کند، سخت است. اما وقتی فرمانداری فیلمهای مورد علاقهاش «جنگ ستارگان» را رتبهبندی میکند، هیچکس پلک نمیزند. میم ها زبان عامیانه اینترنت هستند، اما بسیاری از آنها به سادگی فریم های فیلم های قدیمی را بازسازی و بازیافت می کنند. هالیوود در ظرفیت خود برای ایجاد کوتاه نویسی فرهنگی گسترده بی بدیل است.
زمانی که هالیوود در چشم انداز پس از همه گیری سرآمد بوده است، اغلب در مواردی بوده است که در آن به منظره افسانه سازی جاه طلبانه بازگشته است. به شکوه بلند «تاپ گان: ماوریک»، پیروزی علمی و وحشت هستهای «اپنهایمر» یا «باربی» فکر کنید، که همگی با موفقیت اسطورهای در پردههای بزرگ درباره قدرت و فرهنگ آمریکا ارائه کردند.
این نوع جاهطلبی حتی در فیلمهای کوچکتر هم رایج بود. کاترین بیگلو، برنده اسکار، فقط یک عکس اکشن موج سوار نبود. این همچنین برداشتی فراگیر از نوع آمریکایی ریسکپذیری مردانه بود.
در مقابل، جدیدترین فیلم خانم بیگلو، «خانه دینامیت»، یک فیلم ترسناک هستهای است که برای نتفلیکس ساخته شده است. اکران کوتاهی در سینما داشت، اما در نتیجه بهعنوان یک داستان ملی کوچکتر و جاهطلبانهتر به نظر میرسد.
اندازه نمایشگر آن چیزی نیست که اهمیت دارد. بسیاری از معتادهای سینمای امروزی آموزش سینمایی خود را با تماشای فیلم هایی روی نوارهای VHS با کیفیت پایین دریافت کردند. اما پیشفرض نمایش بزرگ و تماشاگران بزرگ، آثار جاهطلبانه و مردمپسند را تشویق میکرد، و حتی به فیلمسازان عامه پسند نیز چیزی برای هدفیابی میداد.
از «کلئوپاترا» تا «نجات سرباز رایان» تا «مکس دیوانه: جاده خشم»، عمیقترین قدرت هالیوود به معنایی بزرگتر از ماست. منظره وحشتناک و گاه هیجان انگیز وجود انسان.
تا کنون، علیرغم موفقیت های اقتصادی، هیچ یک از رقبای هالیوود متوجه نشده اند که چگونه به طور کامل از این قدرت برای خود استفاده کنند. شاید به همین دلیل است که شرکتهای بازیهای ویدیویی با درآمدهایی که رؤسای استودیوها به آن رشک میبرند، به Tinseltown آمدهاند و به دنبال نمایش اسطورههای خود به پرده بزرگ هستند.
در برخی موارد برعکس است، و مدیران فیلمهای تجاری به دنبال بازیها به عنوان معادن جدید مالکیت معنوی قابل بهرهبرداری هستند. مزایا به دو صورت است: یک درمان موفق در صفحه نمایش بزرگ می تواند مانند تعداد کمی از بازی های ویدیویی یا کانال های YouTube در آگاهی فرهنگی نفوذ کند.
در مقابل، بسیاری از ستاره ها و فیلم های امروزی احساس کوچکی، راحتی، دنج و سر زمین می کنند. ستارگان قابل ارتباط و قابل دسترس هستند و در آگهی های بازرگانی و برنامه های مصاحبه با اینفلوئنسرها ظاهر می شوند. آنها افسانه نیستند بلکه فانی هستند که در صفحه های کوچک به جعبه های زوم مانند تبدیل شده اند. در این میان، فیلمها، بازخوانیهای راحت هستند. خارج از تعداد انگشت شماری از پروژههای خیمهای، فیلمها جاهطلبی نشان دادن چیزی واقعاً جدید را از دست دادهاند.
Netflix در تناقض قرار دارد. برخی از فیلمهای داستانی آن واقعاً تأثیرگذار هستند، بهویژه وقتی فیلمسازان مشهوری در آن نقش دارند: «ایرلندی» مارتین اسکورسیزی، «مانک» دیوید فینچر. امسال، گیلرمو دل تورو با «فرانکنشتاین» نوسان بزرگی به خود گرفت.
اما به نظر میرسد حجم زیادی از خروجیهای نتفلیکس برای تماشای هنگام تا کردن لباسها طراحی شده است. یادداشت بدنامی وجود دارد که برخی از نویسندگان نتفلیکس ظاهراً در مورد اینکه چگونه فیلمنامهها باید شخصیتها تصمیمات خود را روایت کنند، دریافت کردهاند تا همه چیز را برای بینندگانی که به تلفنهایشان نگاه میکنند یا حواسشان پرت است روشن شود.
بزرگترین اسطورهسازان هالیوود میخواهند توجه کامل شما را جلب کنند. یکی از بنیانگذاران نتفلیکس گفته است که بزرگترین رقابت استریمر خواب است. اسطوره سازان هالیوود با وحشیانه ترین رویاهای شما رقابت می کنند.
به شخصی مانند نویسنده و کارگردان جیمز کامرون فکر کنید. آقای کامرون پیش از این با «آواتار: راه آب» (و «آواتار: آتش و خاکستر»، سومین فیلم این مجموعه که هفته گذشته اکران شد) یکی از بزرگترین موفقیتهای پس از همهگیری را ارائه کرده است. فیلمهای آیندهنگر «آواتار» مستقیماً به آمریکاییانا نمیپردازند، اما میتوان آنها را بهعنوان فیلمهای وسترن تجدیدنظرطلب دانست که در آن بومیان - در این مورد، بیگانگان قدبلند و آبی رنگ - طرف راست هستند.
پکتهای کامپیوتری امروزی اغلب گرانقیمت و شیک هستند. در مقابل، آقای کامرون مدتهاست که مصمم بوده است که فناوریهای سینمایی را برای شگفتانگیز کردن فشار دهد. علیرغم مجموعه ای از بازدیدهای میلیارد دلاری، حتی او پیشنهاد کرده است که اولین «آواتار»، یک فیلم اصلی با بودجه هنگفت، ممکن است امروز ساخته نشود.
جای تعجب نیست که آقای کامرون در نظر دارد چیزی برای Sphere در لاس وگاس بسازد. این ممکن است یک حقه به نظر برسد، اما صفحه غیرممکن Sphere's Sphere، اگر هیچ چیز دیگری، آنطور که میتوانید تصور کنید، یک فیلم شگفتانگیز سینمایی آمریکایی است.
سپس کریستوفر نولان است. او هیبت و مقیاس را از طریق استفاده های نوآورانه از فیلم و پروژکتور IMAX دنبال کرده است. تقریباً تنها در میان کارگردانانی که در این قرن به شهرت رسیدند، به نظر میرسد که او نه تنها در مورد ظرفیت هالیوود برای اسطورهسازی باشکوه، بلکه در مورد ضرورت آن برای تداوم شکل هنری نیز آگاه است.
بهطور واضح، فیلم بعدی او درباره یکی از ماندگارترین اسطورههای بشری است، اقتباسی از ادیسه هومر. این فیلم تا تابستان 2026 در سینماها اکران نمی شود، اما فروش اولیه 70 میلی متری خواهد داشت. نمایشهای IMAX - فناوری آنالوگ غولپیکر که قالب مورد علاقه فیلمساز است - قبلاً به فروش رسیده است.
Mr. نولان به تمام معنا در حال ساختن یک حماسه است. هالیوود به تعداد بیشتری از آنها نیاز دارد.
پیتر سودرمن (@petersuderman) ویراستار ویژگیهای ریسون و میزبان پادکست «Across the Movie Asle» است.
تایمز متعهد به انتشار تنوع نامهها برای سردبیر است. مایلیم نظر شما را در مورد این مقاله یا هر یک از مقالات ما بدانیم. در اینجا چندنکات آورده شده است. و این ایمیل ما است: letters@nytimes.com.
بخش نظرات نیویورک تایمز را در فیس بوک، اینستاگرام،