بیرون از سایه روسیه: باله ملی لیتوانی در 100
لابی تئاتر دولتی در کنار رودخانه نریس در ویلنیوس، لیتوانی، با شیشه های زرد می چکد - 72 لوستر آن 50 سال پیش از آلمان شرقی سابق حمل شد. یورگیتا درونینا، مدیر هنری جدید شرکت باله تئاتر ملی اپرا و باله لیتوانی، شامپاین را در زیر این ماتریس نور در یک عصر دسامبر میل کرد. به تازگی پرده نمایش جهانی یک «کوپلیا» جدید، که صدمین سالگرد کمپانی را جشن میگرفت، افتاده بود، و درونینا که توسط رقصندگانش احاطه شده بود، غرق در احساسات شد.
او در حالی که ناباورانه سرش را تکان میداد، گفت: «فکر نمیکنم متوجه بزرگی این شب باشیم.» «مردم صد سال دیگر درباره این لحظه صحبت خواهند کرد.»
اهمیت این صدسال از مجموع سالهای آن بزرگتر به نظر میرسد. باله لیتوانیایی توانسته است در طول یک قرن بیرحمانه که چندین اشغال، جنگ و عدم اطمینان اقتصادی را به خود اختصاص داده است، تداوم داشته باشد، و اغلب رشد کند. اکنون شرکت باله با اعتماد به مهارتهای بقای خود، مشتاق است تا مشخصات خود را از یک شرکت با اهمیت منطقهای به شرکتی که میتواند در بین بهترینهای اروپا قرار گیرد ارتقا دهد.
این اشتیاق در سراسر برنامههای جاهطلبانه سالگرد شرکت است، که با نمایشهای بالهای معاصر آغاز شد و با اجرای مجدد هنرجویان باله ادامه یافت. M.K با بودجه دولتی مدرسه هنر Ciurlionis در ویلنیوس، برنامه تغذیه رسمی این شرکت. این جشن در 20 و 21 دسامبر در یک جشن بینالمللی با حضور رقصندگان مشهور باله دولتی وین، باله اپرای پاریس، باله سلطنتی، تئاتر لا اسکالا و غیره به پایان میرسد. لباسهایی شبیه لباسهای تاکسیدو و لباس رسمی یک بالرین در جلو، روی پوینت، لباس سفید با کلاه لبهدار پوشیده است. src="https://static01.nyt.com/images/2025/12/12/multimedia/21cul-lithuania-ballet-tmhf/21cul-lithuania-ballet-tmhf-articleLarge.jpg?quality=75&auto=webp&disable>
درونینا، رقصنده اصلی سابق باله ملی کانادا، در ژانویه در لحظه ای پیچیده برای کشور، مدیر هنری باله لیتوانیایی شد. از زمان تهاجم روسیه به اوکراین در سال 2022، موسسات اصلی هنرهای نمایشی لیتوانی اجرای محتوای روسی را متوقف کردند و آنچه را که وزارت فرهنگ آن را ".»
اما باله لیتوانیایی مدیون نفوذ روسیه است. این ممنوعیت بیش از سمفونی یا اپرا بر رپرتوار اثر می گذارد: هیچ هیت چایکوفسکی ("دریاچه قو"، "زیبای خفته") یا باله با موسیقی پروکوفیف ("رومئو و ژولیت") یا استراوینسکی ("آیین بهار"). وقتی کریستینا گودزیونایته، یک رقصنده اصلی، فهمید که «رومئو و ژولیت» از فصل ۲۰۲۲ کنار گذاشته شده است، له شد. او گفت: «قلبم داشت خون می آمد. «من کلاسیک را دوست دارم و منتظر آن باله بودم و منتظر آن بودم.»
Politics haven’t stopped Dronina from generating change — more than the ballet company has seen in 50 years. او گفت: «من میخواهم کاری را انجام دهم که تامارا روخو در باله ملی انگلیس انجام داد. "تامارا یک شرکت تور را انتخاب کرد و آن را به کلاس جهانی تبدیل کرد."
درونینا در سال 1986 در ساراتوف در روسیه دوران شوروی به دنیا آمد و توسط مادر لیتوانیایی خود در ویلنیوس بزرگ شد. او قبل از پیوستن به باله ملی کانادا در سال 2016 مدیر باله سلطنتی سوئد و باله ملی هلند بود، جایی که او یک ستاره بین المللی در میان استعدادهای عمدتاً داخلی بود. سال بعد، او به عنوان مدیر اصلی در باله ملی انگلیسی استخدام شد و سه فصل را با هر دو گروه اجرا کرد.
درونینا که به دلیل ظرافت و حساسیت عاطفی خود مشهور است، رقصنده درخشان، مصمم است هنر و تکنیک شرکت لیتوانیایی را ارتقا دهد. او مدت کلاس شرکتی را طولانیتر کرده است، اصرار دارد که زنان در کلاس پوینت شرکت کنند، و یک کلاس پوینت جداگانه را معرفی کرده است که خودش تدریس میکند. او برنامه روزانه را از یک مدل اروپای شرقی از تمرینهای اواخر عصر که با استراحتهای طولانی ظهر جبران میشود، به ساعت 10 صبح تا 5 بعد از ظهر تغییر داده است. روز کاری، به رقصندگان تعادل بهتری بین کار و زندگی و فرصتی برای رفتن به سمفونی یا تئاتر در شبهایی که اجرا نمیکنند، میدهد.
بسیاری از این تغییرات بر اساس اخلاق کاری Dronina به عنوان یک رقصنده است. او به خاطر انرژی حماسیاش مشهور بود و گاهی اوقات در همان هفته نقشهای اصلی را در بالههای مختلف در کانادا و اروپا اجرا میکرد. او همچنین از ایجاد کار روی او سود برد، چیزی که او احساس می کند برای رقصندگان و شرکت او ضروری است. در بهار امسال، طراح رقص فرانسوی مانوئل لگریس یک "Paquita" جدید را با محصول مشترک باله استونیایی ایجاد خواهد کرد. کار می کند.
مارتیناس هنرمند موفق Remeikis که بالههایش به بخش مهمی از هویت شرکت تبدیل شده است. "Coppélia" او یک اثر شوم و سبک است که تا حد زیادی با موسیقی اصلاح شده توسط آهنگساز لیتوانیایی جیواراس جاسینکیس اجرا شده است.
صحنهپردازی از طنز معمول باله دور میشود تا به منبع اصلی لئو دلیبس نزدیکتر شود: E.T.A. داستان کوتاه کابوسآمیز هافمن «مرد شنی» (1816)، درباره ضربه و وسواس. با طراحی رقصی که به طور مداوم به سمت داخل خم می شود و تا می شود، و مجموعه ای که دارای سر طاس غول پیکر و موجودات وهم آلود و کودکانه است، جلوه کاملاً تیره و تار است.
«Coppélia» یک انتخاب دلخواه برای صدمین سالگرد این شرکت نبود. این اثری بود که در سال 1925 لیتوانی را با باله آشنا کرد، زمانی که پاول پتروف، طراح رقص روسی، نسخه ای از کلاسیک را در تئاتر دولتی در کاوناس (ویلنیوس در آن زمان تحت اشغال لهستان بود) تولید کرد. هنوز در حال بهبودی پس از بیش از یک قرن حکومت امپراتوری روسیه، تماشاگران تئاتر لیتوانی میتوانستند از این شکل هنری که توسط یک استاد رقص روسی ارائه میشود، خودداری کنند. در عوض، باله به عنوان نمادی از ثروت فرهنگی در حال ظهور کشور پذیرفته شد، نشانهای از اینکه دولت تازه استقلال یافته در حال توسعه صحنه هنری حرفهای خود است.
این غرور و خودمختاری نگرش لیتوانی نسبت به باله در 100 سال گذشته را مشخص کرده است. حتی زمانی که این کشور بخشی از اتحاد جماهیر شوروی بود و کرملین با دقت آن را تماشا میکرد، شرکت باله همچنان روی آهنگسازان و طراحان رقص محلی سرمایهگذاری میکرد و چندین اثر کاملاً ملی را توسعه میداد که برگرفته از فرهنگ و میراث لیتوانی بود.
با تهدید گسترش روسیه بار دیگر، نشانههایی از همبستگی با ویترین شهرها و رقصهای اوکراین نمایان شد. اتوبوسها بین بهروزرسانیهای مقصد، «ویلنیوس اوکراین را دوست دارد» چشمک میزنند.
ادویناس جاکونیس، تکنواز اصلی، دو سال را در باله ملی انگلیس گذراند و به ویلنیوس بازگشت و در آنجا با تماشای Rimeorechikis بزرگ شد. او در بین تمرینهای «کوپلیا» گفت: «همیشه رویای رقصیدن چیزی توسط مارتیناس را داشتم. "هر شخصیتی در قلب خود زخمی دارد که در طول داستان حمل می کند. این بسیار شخصی است."
درونینا تلاشی هماهنگ برای بازگرداندن استعدادهای لیتوانیایی از خارج انجام داده است. بسیاری از این رقصندگان با هم بزرگ شدند و در بخش باله M.K. مدرسه هنر Ciurlionis، جایی که آنها در نوجوانی خود در آنجا سوار شدند و تحصیل کردند. Dronina، فارغ التحصیل این برنامه، همچنان از نزدیک با مدرسه در ارتباط است. مادرش زمانی که از نوه هایش، دختر 2 ساله و پسران 4 و 13 ساله Dronina نگهداری نمی کند، به عنوان "مادر شب" در محل اقامت مدرسه کار می کند.
مادر بودن و بالرین بودن Dronina را مجبور می کرد که انتخاب هایی را انجام دهد که نمی خواهد به زور به رقصنده هایش اعمال کند. در سال 2023، او احساس کرد که باید سه هفته و نیم پس از زایمان به صحنه بازگردد. او گفت: "هیچ رقصنده ای نباید چنین تصمیمات شدیدی بگیرد." "من همیشه مطمئن خواهم شد که بالرین هایی را که می خواهند مادر شدن را با حرفه خود ترکیب کنند، راهنمایی و حمایت می کنم."
این بخشی از برنامه Dronina برای سرمایه گذاری در سلامت رقصنده است. او اولین سمپوزیوم باله شرکت را در اوایل پاییز برگزار کرد که میزبان سخنرانیهایی درباره سلامت روان و روانشناسی رقص بود. او متعهد است که هر رقصنده ای را پرورش دهد، آنها را فراتر از منطقه آسایش خود سوق دهد و از کبوترکردن هر کسی به عنوان "کلاسیک" یا "معاصر" خودداری کند، این یک رویه ضمنی در برخی شرکت ها است. Straukaite.اعتبار...آندری واسیلنکو برای نیویورک تایمز
قوانین متعارف در مورد سلسله مراتب و ارتقاء یا علاقه او نیست. بهار گذشته، او یک دانش آموز 18 ساله را از مدرسه باله بیرون کشید تا ملکه دریادها، نقش اصلی را در «دن کیشوت» برقصد، علیرغم اینکه همکارانش به او گفتند این ایده بی پروا بود. آن دانش آموز، ایوا رپسایت، اکنون یک نوازنده شرکت است که در حال رقصیدن نقش اصلی در دومین گروه بازیگری جدید "Coppélia" است.
برخی از ابتکارات او باعث واکنش منفی شده است. یکی از بحث برانگیزترین تغییرات، عادی سازی اجرای یک اثر در عصر هنگام تمرین یا ایجاد اثر دیگر در طول روز است. این برای Dronina در حرفهاش عادی بود، اما با مقاومت رقصندگانی مواجه شده است که میخواهند برای شب بزرگشان روی صحنه "خود را نجات دهند".
درونینا گفت: "من به عنوان مثال هستم." "امیدوارم کارم ثابت کرده باشد که سخت کوشی، نظم و عشق تزلزل ناپذیر به این هنر نتیجه می دهد."
صبح بعد از نمایش "کوپلیا"، رقصندگان برای کلاس شرکتی در یک استودیو بدون پنجره با صفحات چوبی قدیمی در طبقه دوم تئاتر گرد هم آمدند. درونینا با انرژی و خوشحالی وارد شد. او بهخاطر کار خوبی که انجام داد تبریک مختصری داد و بدون معطلی، جایی در بار پیدا کرد و شروع به تدریس کرد.