به یاد فرزندان جاویدان این سرزمین

یادشان همواره در قلب این خاک زنده خواهد ماند

"Partenope" اپرای انیو موریکونه که مدت ها نادیده گرفته شده بود، ظاهر شد تا ناپل را مسحور کند.

"Partenope" اپرای انیو موریکونه که مدت ها نادیده گرفته شده بود، ظاهر شد تا ناپل را مسحور کند.

اسوشیتد پرس
1404/09/21
7 بازدید

ناپل، ایتالیا (AP) - سرانجام، یک آهنگساز برنده اسکار که می‌خواست ثابت کند می‌تواند به اندازه فیلم‌های هالیوودی سنگ‌آلود در سینماهای ایتالیا جان ببخشد، تأیید می‌شود.

در جمعه شب، تئاتر سن کارلوی ناپل، پس از سه قطعه کامل Ennio de Morriconeae، Ennio de Moricone's, Theatro San Carlo روی صحنه می‌برد. این اثر از آژیر افسانه‌ای الهام گرفته شده است که پس از ناتوانی در مسحور کردن اولیس، بدن او را در ساحل می‌شوید و تبدیل به محله‌ای شد که طی هزاران سال به شهر ساحلی ناپل تبدیل شد، خود را غرق کرد.

وقتی موریکونه «Partenope» را در سال 1995 نوشت، او قبلاً «باته»، خالق معروف غربی، خالق خوب جهان بود. زشت» و موسیقی متن‌های دلهره‌آور برای فیلم‌های حماسی مانند «دست‌نخورده‌ها» و «روزی روزگاری در آمریکا».

او در سال 2007 جایزه اسکار را برای یک عمر دستاورد دریافت کرد، اما ساخته‌های او هرگز در سالن‌های مقدس خانه‌های اپرا طنین‌انداز نشد - در کشورش به عنوان یک نخبه موسیقی دیده می‌شود. در کمال تاسف او، پارتنوپ برای چندین دهه گرد و غبار جمع کرد. موریکونه بدون دیدن اجرای آن درگذشت.

الساندرو دی روزا، یکی از همکاران نزدیک که زندگی‌نامه موریکونه را نویسندگی کرده است، در مصاحبه‌ای گفت: «در پایان، او این واقعیت را به‌عنوان نشانه‌ای از سرنوشت خواند که اولین حضور خود را در دنیای اپرا انجام نخواهد داد». "من مطمئن هستم که اگر او اکنون زنده بود، این چالش را قبول می کرد و با ارکستر و کارگردان، خستگی ناپذیر، مانند یک بچه جوان گفتگو می کرد."

صداهای ناپولیتی

کارگردان ونسا بیکرافت و رهبر ارکستر ریکاردو فریزا مجبور بودند بدون بهره مندی از آن نت ها راه خود را در اثر رویایی بیابند.

"خیلی شگفت انگیز بود که می توانستیم با موریکونه در مورد انتخاب های موسیقی اش صحبت کنیم ... اما ما مجبور بودیم آنها را از آنچه فریزا به جای گذاشته است بفهمیم". فریزا توضیح داد که به عنوان مثال، او ترجیح داد از ویولن در این ارکستر استفاده نکند، به جای آن از فلوت، چنگ و بوق که در اساطیر یونانی ظاهر می شوند، استفاده کند.

او با اشاره به طبل اصطکاکی که در موسیقی محلی محلی استفاده می‌شود، اضافه کرد: «بنابراین، سازهای مدرن، ضرب‌های فراوان، با صداهای ناپلی که توسط تنبور و پوتیپو ارائه می‌شود، در اختیار دارید.

تئاترو سن کارلو در عصر پنجشنبه با حضور ناپلی‌ها در یک تمرین باز پر از انتظار بود. بلیت‌های رایگان تنها در چند ساعت خریداری شد.

آلفونسو اینروسو میانسال هنگام ورود به تئاتر گفت: «این انتظار طولانی بود، به همین دلیل است که ما امروز اینجا هستیم». اسکان اصلی یونانی به نام او نامگذاری شد. او در بناهایی مانند Fontana della Sirena، فواره ای که به یکی از نمادهای شهر تبدیل شده است، به تصویر کشیده شده است. کودکان خردسال در سراسر خلیج ناپل، که زیر سایه کوه وزوو زندگی می‌کنند، افسانه پارتنوپه را از والدین خود یاد می‌گیرند.

و مانند اپرای موریکونه، خود ناپل نیز دهه‌ها را تحت ستم و نادیده گرفتن سپری کرد، اما از تجدید حیات لذت می‌برد: سازمان ملل به‌عنوان فرهنگ‌سازان انسانی پیتزا به رسمیت شناخته شد. در فهرست رسانه های خارجی مقاصدی که باید از آنها بازدید کرد، قرار گرفت. رمان‌های ناپلی النا فرانته پرفروش‌ترین رمان‌های تحسین‌شده‌ای بودند که به سریال HBO تبدیل شدند. و تیم فوتبال آن در سال 2023 برای اولین بار از زمان بازی مارادونا در دهه 1980، جام قهرمانی لیگ برتر کشور را به خانه برد - سپس دوباره در ماه مه قهرمان شد.

ناپل امسال 2500مین سالگرد خود را نیز جشن می‌گیرد و اپرای موریکونه اوج جشن‌ها را نشان می‌دهد. قهرمان داستان اقتباسی او زنی است که پس از مرگ همسرش و جدا شدن او از بهترین دوستش، از تبدیل شدن به صورت فلکی دور دست خودداری می کند. در عوض، او از خدایان می‌خواهد که به او اجازه دهند بال‌هایش را در امتداد خلیجی که شهری جاودانه در آن ایجاد می‌شود، دراز کند.

این محصول پیوند بین افسانه باستانی و هویت شهر مدرن را بررسی می‌کند، زیرا دو سوپرانو به طور همزمان پارتنوپه را تجسم می‌دهند و ماهیت دوگانه او را به عنوان بدن و اسطوره منعکس می‌کنند.

«عذاب»

موریکونه در اصل اپرا یک‌پرده aa-a را ساخته است - به‌طور رایگان توسط نویسنده Guindrobiy Guidetocom. Cappelletto برای یک جشنواره کوچک در پوزیتانو، درست در جنوب ناپل در ساحل آمالفی. اما قرار نبود: جشنواره ورشکست شد و پارتنوپ به حالت تعلیق درآمد.

تلاش‌هایی برای احیای آثار آنها صورت گرفت، از جمله تلاش‌هایی بین سال‌های 1998 تا 2000 با تئاتر ماسیمو در پالرمو. اما باربیری، یکی از نویسندگان لیبرتو، در مصاحبه‌ای گفت: «در آن سال‌ها، موریکونه عذاب این را داشت که به‌عنوان آهنگساز چیزی که «موسیقی مطلق» می‌نامید، پذیرفته نشد، زیرا او با موسیقی موسیقی محبوبش شناخته می‌شد، این پروژه در نهایت به پایان رسید، زیرا نمی‌توان کارگردانی را تضمین کرد. کپلتو گفت که در گفتگو با این دو نویسنده در سال 2017، سه سال قبل از مرگش، موریکونه با حرفه موسیقی خود "در صلح" ظاهر شد.

پارتنوپ در طول قرن‌ها الهام‌بخش تولیدات متعددی بوده است، از جمله اپراهایی از آهنگسازان مشهور جورج فریدریک هندل و آنتونیو ویوالدی در قرن هجدهم، و فیلمی از پائولو سورنتینو، کارگردان برنده اسکار در سال 2024. کار موریکونه بالاخره زنده می شود تا به جمع آنها بپیوندد.

جووانی کاپوانو، دانشجوی 26 ساله سینما، پس از تمرین روز پنجشنبه گفت: "گوش دادن به موسیقی موریکونه، قهرمان واقعی این اپرا، بسیار لذت بخش بود." "روح او بازگشته است و ما را مسحور کرده است."

___

زامپانو از رم گزارش داد.