زمانی که فرانکلین سیرمنز در سال 2015 مدیر موزه هنر پرز میامی (PAMM) شد، دنیای هنر بسیار متفاوت از امروز به نظر می‌رسید.

فرانچایز جهانی نمایشگاه‌های هنری با نام تجاری تازه شروع شده بود، وب‌سایت‌های موزه‌ها تا حد زیادی امور کسل‌کننده‌ای بودند و دوران کووید، فشار بودجه بومی نیویورک بر حضور در موزه‌ها هنوز بالا بود

. سیرمنز، 56 ساله، حضور ثابتی در PAMM داشته است. سیرمنز که به عنوان متصدی موزه هنر کانتی لس آنجلس و مجموعه منیل در هیوستون خدمت کرده بود، در لحظه خوبی وارد شد - مدت کوتاهی پس از تغییر نام موزه به نام حامی اصلی آن، خورخه ام. سیرمنز در مورد PAMM.Credit...Scott McIntyre برای نیویورک تایمز گفت: مکانی که بیشتر به خاطر مجموعه‌های خصوصی‌اش شناخته شده است. گفتگو ویرایش و فشرده شده است.

درباره دهمین سالگرد خود به عنوان کارگردان چگونه فکر می کنید؟

خیلی مهم است، زیرا صادقانه بگویم، من هرگز به این مدت در جایی نبودم. من احساس می‌کنم کارهای زیادی انجام داده‌ایم.

برترین دستاوردهای شما چیست؟

من معتقدم که ما ثابت کرده‌ایم که موزه مردمی در میامی هستیم، در مکانی که به‌خاطر مجموعه‌های خصوصی‌اش بسیار بیشتر شناخته شده است.

من افتخار می‌کنم که موقوفه را دو برابر کرده‌ایم. ما در آستانه سه برابر کردن آن هستیم. اما من همچنین واقعاً به نحوه اتفاق افتادن آن افتخار می کنم. در حال حاضر حدود 10 درصد از وقف از طریق صندوق هنر سیاه انجام شده است. تصمیم گرفتیم فقط پولی را که توسط خورخه پرز و بنیاد شوالیه داده شده خرج نکنیم. ما آن را به یک صندوق وقفی تبدیل کردیم و فقط درآمد حاصل از بهره را خرج می کنیم.

چه چیز دیگری؟

ما مکالمه دیجیتالی را گسترش دادیم. با همکاری با بنیاد نایت، ما بودجه قابل توجهی برای ایجاد بخش دیجیتال داشته ایم. این به محتوای وب، تلویزیون PAMM [گالری پخش ویدیو آرت] و دیجیتالی کردن مجموعه می‌رود.

مجموعه دائمی اکنون چگونه است؟

ما اندازه مجموعه را سه برابر کرده‌ایم و به کمی بیش از ۳۵۰۰ اثر رسانده‌ایم. اما ما این کار را به روشی واقعاً خاص انجام داده‌ایم - این همان کاری است که به دست آورده‌ایم، مانند دریافت ویدیوی آرتور جافا که همه می‌خواهند داشته باشند، "عشق پیام است، پیام مرگ است." این یک مراقبه تکان دهنده است که با تصاویری سریع روایت می شود که تاریخ نژادپرستی و انعطاف پذیری را مستند می کند.

سپس نصب کارلوس کروز-دیز "Chromosaturation" است. مردم در هر سنی می خواهند در فضاها بروند و می خواهند خود را در نورهای در حال تغییر ببینند.

ImagePAMM نصب کارلوس کروز-دیز "Chromosaturation" (1965/2007) را برای مجموعه دائمی خود به دست آورد. سیرمانز گفت: «مردم در هر سنی می‌خواهند در فضاها بروند و می‌خواهند خود را در چراغ‌های در حال تغییر ببینند. اعتبار... Oriol Tarridas

در مورد مجموعه دائمی صحبت می‌کنیم، در مورد تعادل آن قطعات با وام‌ها چگونه فکر می‌کنید؟

نیمی از ساختمان معمولاً برای مجموعه‌های دائمی و نیمی از ساختمان برای چیزهای دائمی در حال ورود است و نیمی از آن خارج می‌شود. من فکر می‌کنم این تعادل از این نظر بسیار مهم بوده است که به مردم بفهمانیم که اگر دو ماه بعد بیایید، همیشه چیز جدیدی وجود خواهد داشت.

آیا احساس می‌کنید که اخیراً، موزه‌ها نسبت به مالکیت آثار هنری نسبت به نمایش امانت کمی کمتر نگران شده‌اند؟

من فکر می‌کنم هنوز برای ما مهم است که چیزهایی داشته باشیم. این یک نمایش واقعی است از اینکه برای چه کسی و چه چیزی ارزش قائلیم.

من همیشه به ویدیوی Jafa بازمی گردم. ما بچه‌های کانتی میامی داد را گرد هم آوردیم که با افسران پلیس چیزهایی را پشت سر گذاشته‌اند تا در یک فضا بنشینند و با هم به آن قطعه نگاه کنند، و سپس در مورد روش‌هایی که آن‌ها آن را احساس می‌کنند یا آن را متفاوت تجربه می‌کنند صحبت کنیم. این کار آن قطعه را بسیار ارزشمندتر از مقدار کمی پولی است که برای خرید آن صرف کردیم.

چگونه با فضای سیاسی فلوریدا مذاکره می‌کنید، با توجه به اینکه برخی از مقامات با برخی از هنرهای معاصر دشمنی دارند؟

خب، ما میامی هستیم که کمی متفاوت از فلوریدا است. تاریخچه ها مردم لزوماً در مورد آنچه اتفاق افتاده - یا حتی آنچه در مقابل چشمان آنها اتفاق می افتد، توافق ندارند. فکر می‌کردم برای لحظه کنونی آماده‌تر باشم، اما نمی‌دانم که آیا لزوماً چنین است یا نه.

یک سال و نیم پیش، آن‌ها اعلام کردند که بودجه کل کشور برای هنرها صفر است. که غم انگیز است. [بودجه فعلی بخشی از بودجه هنر را بازیابی می‌کند، اما نه همه آن.]

ما کار زیادی برای انجام دادن داریم، زیرا مردم واقعاً باید بدانند که هنر در سراسر جهان، برای همه مهم است. من می گویم بیایید کاری را که باید انجام دهیم انجام دهیم تا مطمئن شویم که دیگران نیز همین احساس را دارند.

هنوز تعداد انگشت شماری از مدیران سیاه پوست موزه های هنری بزرگ وجود دارند. آیا این باعث توقف شما می شود؟

مطمئنا. من انتظار دارم در این مقطع زمانی تعداد بیشتری وجود داشته باشد، اما قطعا امیدوار هستم. من فکر می‌کنم افراد زیادی در حال حاضر آماده انتقال به آن نقش هستند.

چگونه PAMM را در بین موزه‌های محلی متمایز می‌کنید؟

من به این ایده که پرچم‌دار بودن است برمی‌گردم، زیرا ما از همه آنها بزرگتر هستیم و این به ما امکان می‌دهد افراد زیادی را دور هم جمع کنیم.

درباره نوع هنری که نشان می‌دهید چطور؟

وقتی روی اولین برنامه راهبردی‌ام کار کردم، گفتیم: "ما مانند هر جای دیگر فقط یک موزه هنرهای مدرن و معاصر بین‌المللی نیستیم." ما باید در ارائه آثار آمریکای لاتین و کارائیب بهترین باشیم و به دیاسپورای آفریقایی نگاه می کنیم. ما یک مؤسسه فرهنگی کارائیب را در موزه ایجاد کرده‌ایم و بهترین مجموعه از آثار معاصر کوبایی را ساخته‌ایم.

ما پنج سال متوالی انجام دادیم که حدود یک میلیون دلار در سال برای هنر آمریکای لاتین هزینه می‌کردیم. می گوید: "این واقعا برای ما مهم است."

بعضی رسانه ها و مجموعه داران فقط برای این یک هفته در سال توجه خود را به میامی معطوف می کنند. آیا این تا به حال احساس چالش می کند؟

این چرخه همچنان چرخه است، و ما با آن بازی می کنیم. اما من می گویم که رشدی در کل جمعیت وجود دارد که تابستان را کمی شادتر کرده است.

ما نمایشگاهی را در 28 آگوست امسال افتتاح کردیم که چند سال پیش غیرقابل شنیدن بود.

بنابراین وقتی دنیای هنر فرود آمد، آنها چه خواهند دید؟ وودی دقیقاً یک شیء ساز تمام عیار است. او چنین مهارت شگفت انگیز و باورنکردنی دارد و به مواد احترام می گذارد. او توجه ما را با قطعاتی می‌طلبد که اغلب پایه‌ای فیگوراتیو دارند، اما آن‌قدر سورئال هستند که می‌توانند فرم‌های ارگانیک یا فرم‌هایی باشند که حتی قبلاً ندیده‌اید. بومی میامی بودن او بخش بزرگی از داستان است.

آینده موزه چه خواهد بود؟

ما این فرصت را داریم که کارهای پوپولیستی انجام دهیم. این یک شهر دیوانه ورزش است، و ما دقیقاً در مقابل پارک از میدان Heat هستیم. ما نمایشگاه «در بازی شو» [که در موزه هنرهای مدرن سانفرانسیسکو ایجاد شد] را برگزار می‌کنیم، و می‌خواهیم مجموعه‌ای از عناصر را به آن اضافه کنیم و آن را میامی و فوتبال سنگین‌تر کنیم. در سال 2026، جام جهانی هفت بازی برگزار خواهد شد.

شما یک نویسنده هنری سابق هستید که زمانی سردبیر مجله فلش آرت بودید. آیا این موضوع شغل فعلی شما را نشان می‌دهد؟

به طور مداوم. همیشه یک مقاله یا نوشته دیگری برای انجام دادن وجود دارد. سپس دنیای خارج از موزه وجود دارد که هنوز در تلاش برای نوشتن یک شعر است. من چالش آن را دوست دارم.

پس شما هم شعر می نویسید؟

من از آن سرچشمه می گیرم و بنابراین سعی می کنم آن را حفظ کنم. من مطمئناً در بهترین حالت میانگین سالی سه یا چهار هستم. اما حداقل من تلاش می کنم.