نمایش برای افراد ضعیف نیست. همیشه کاربر پسند نیست. (تصمیم متصدیان برای اجتناب از قرار دادن برچسب‌های شناسایی نزدیک به هر شی به منظور تشویق بینندگان به تعامل مستقیم‌تر با هنر، ایده بدی بود.) اما برای دیدن اینکه لحظه کنونی از منظر کاملاً برزیلی چگونه به نظر می‌رسد، کاملاً ارزش تلاش را دارد.

در اینجا برخی از جسورانه‌ترین آثار آورده شده است. آنها را به عنوان پیشنهادهایی برای ایجاد جوامع آینده در نظر بگیرید.

گوش دادن کلیدی است. (و شاید هم بوییدن.)

توجه به آنچه اطرافیان ما می‌خواهند بگویند، و آنچه خود زمین می‌خواهد بگوید، خطوط اصلی نمایش هستند. جای تعجب نیست که کار مبتنی بر صدا در همه جا وجود دارد. شاید غیرعادی‌تر نقشی باشد که بو بازی می‌کند.

"The Way Earthly Things Are Going II"، 2025، توسط هنرمند نیجریه ای Emeka Ogboh، در اتاقی تاریک غرق در نور قرمز خون به نمایش گذاشته شده است. در این قطعه، کنده های درخت احاطه شده توسط خرده های چوب معطر با بلندگو تعبیه شده است. صدای لایه‌ای تنفس، اره کردن، بیان درد، و گروه کر یک زن که آهنگی سوگوار می‌خواند، این حس را القا می‌کند که رنج زمین را در پی جنگل‌زدایی و دیگر ویرانی‌ها می‌شنویم. «Templo da água: rio Tietê («معبد آب: رودخانه Tietê)»اعتبار...از طریق Fundação Bienal de São Paulo؛ عکس توسط Natt Fejfar

احترام به روش‌های زندگی و مقاومت به اجداد، و حرکت رو به جلو با همکاری یکدیگر. سیاه پوست، یک استودیوی تجربی، برنامه اقامت میزبان کارگاه های گیاه شناسی و آشپزی، استودیوهای باز و یک باشگاه فیلم است فنان

مدل‌های همبستگی در قالب گروه‌هایی به نمایش گذاشته شده‌اند که هدفشان ایجاد دنیایی است که می‌خواهند ببینند، حتی اگر فقط به شکل کوچک کیهانی باشد. شهر Goiânia در برزیل اصول کیلومبوهای این کشور را می پذیرد: جوامعی که قرن ها پیش توسط مردم آفریقایی ایجاد شده بود که از بردگی می گریختند و امروز به لطف خودکفایی و مقاومت این گروه به حیات خود ادامه می دهند. روند حضور در جهان.

Gê Viana "A colheita de Dan" ("Dan's Harvest")، 2025، سخنرانان را با کلاژهای تزئین شده و نقاشی های تاریخی با جلدهای تزئینی تاریخی، عکس های تزئینی اولیه، عکس های تاریخی مزین می کند. اروپایی‌ها، در حالی که فیلم‌های قدیمی روی مانیتورهای تلویزیون کوچک پرتو کاتدی پخش می‌شوند. نتیجه یک آرشیو تاریخی و مهمانی رقصی است که در انتظار اتفاق افتادن است.

«Gondwana la fabrique du future» («Gondwana، کارخانه آینده»)، 2025، توسط هنرمند سنگالی منصور سیس کانکاسی، یادآوری تیز و زیرکانه بین کشورهای جنوبی و ارتباط طولانی مدت جهانی است. عمیق.

عنوان به ابرقاره ای اشاره دارد که چندین سال پیش شامل آمریکای جنوبی، آفریقا، آسیای جنوبی، استرالیا و قطب جنوب بود. هنرمند تصور می کند که این روابط را از طریق ایجاد بانک Quilombo احیا کند و ارزی ایجاد کند که آزادانه معامله شود و تحت تأثیر بانک جهانی یا غرب نباشد. این دستگاه همراه با یک دستگاه A.T.M غیرکاربردی و کارکنان نمایشگاه آماده توزیع اسکناس بین بازدیدکنندگان است.

از آنچه که داریم بسازید.

جای تعجب نیست که سوالات پایداری در نمایشگاه مطرح شود، به ویژه با توجه به اینکه با COP30، کنفرانس تغییرات آب و هوایی سازمان ملل در بلم، برزیل همپوشانی دارد. هنرمند چینی سونگ دونگ با استفاده از وسایل روشنایی خانگی که از خانه های شخصی قرض گرفته بود، یک سالن تماشایی از آینه ها ایجاد کرد، در حالی که ناری وارد آمریکایی جامائیکایی فنرهای جعبه فلزی دور ریخته شده را برای نصب خود بازیابی کرد. برای نصب خود از فنرهای جعبه فلزی دور ریخته شده بازیافت شده استفاده کرد، نشانه ای برای اتلاف و پایداری. عکس از نات فجفر

اما این مجسمه‌ساز زیمبابوه‌ای موفات تاکادیوا «درگاه‌هایی به جهان‌های غرق‌شده» (2025) بود که واقعاً تخیل من را به خود جلب کرد: ساختاری فلزی و رنگارنگ. زباله هایی که بیشتر آنها در غرب تولید و در کشورهای فقیر آفریقایی دفع می شوند. با حرکت در تونل، صدای بررا، یک ساز سنتی از جنوب آفریقا را می شنوید، که این قطعه را به یک سفر تقریباً معنوی تبدیل می کند.

زمین پر از شگفتی است. دنیایی را به تصویر بکشید که در عین حال زیبا و مورد سوء استفاده قرار گرفته است.اعتبار...از طریق Fundação Bienal de São Paulo; عکس از نات فجفر

اگر به یادآوری نیاز داریم که چرا توجه به محیط زیست ارزشش را دارد، تعدادی از هنرمندان به ما نشان می‌دهند که چه چیزی ممکن است از دست بدهیم. Otobong Nkanga که در نیجریه به دنیا آمده و در آنتورپ زندگی می‌کند، سه ملیله پیچیده در مقیاس بزرگ خلق کرد که دنیایی را هم زیبا و هم مورد سوء استفاده قرار می‌دادند: ساحلی پر زرق و برق پر از تورهای فرسایشی و زباله‌ها، از جمله قطعات وهم‌آور مانکن. منظره ای با رنگ آتشین از درختانی که ممکن است در شعله های آتش بالا بروند. و قلمروی زیر آب که در آن عروس‌های دریایی در اطراف تورهای ماهیگیری خطرناک شنا می‌کنند.

مارلن آلمیدا، هنرمند هشت ساله برزیلی و فعال کشاورزی، در حال جست و جوی زمین برای یافتن مواد طبیعی است که می توانند به عنوان رنگدانه و چسب استفاده شوند. "Terra Viva" ("زمین زنده")، 2025، نتایج این چند دهه تحقیقات را نشان می دهد. یک تاسیسات آزمایشگاهی از قفسه‌ها و شیشه‌های پر از نمونه‌های خاک، رزین‌های گیاهی، تجهیزات علمی و دفترچه‌های یادداشت‌شده با یادداشت‌های مزرعه‌ای تشکیل شده است، در حالی که نوارهای بلند پنبه‌ای رنگ‌شده با همان نمونه‌ها از تیرهای بیرون آویزان است - یک نقاشی سه‌بعدی که از زمین‌شناسی خود برزیل تشکیل شده است. دانش پاسخ‌ها را در خود دارد.

روشنگری تعاریف دقیق علم و فناوری را ممتاز کرد و هزاران سال دانش بومی را در این فرآیند نادیده گرفت. این نمایشگاه مملو از هنری است که هدف آن بازیابی آن خرد گمشده و استفاده امروزی از آن است.

در «آزمایشگاهی برای ترکیب سنتی»، هنرمند و معمار سامی، جوار نانگو، همراه با همکارانش، از چیزی که او آن را «بومی بودن» می‌نامد، استفاده می‌کند. کتابخانه‌ای از فرم‌های ساختمانی و کتاب‌هایی درباره تئوری استعمارزدایی، هم یک قطعه نمایشی و هم یک مکان دنج برای پاتوق است. این معماری سازگار است، از مواد صنعتی طبیعی و احیا شده ساخته شده است و نه تنها از سنت سامی بلکه از فرهنگ‌های بومی برزیل و درس‌های کولومبوها نیز گرفته شده است.

آینده می‌تواند هر چیزی باشد که ما می‌خواهیم.

برخی از شیرین‌ترین آثار نمایشگاه، آن‌هایی هستند که رویای راه‌حل‌هایی برای مشکلات، صرف نظر از اینکه چقدر غیرممکن است، می‌باشند. مورد علاقه من توسط Manaurara Clandestina، هنرمند و فیلمسازی که در سائوپائولو زندگی می‌کند، پیشنهاد می‌شود.

«Transclandestina 3020» آینده‌ای را تصور می‌کند که در آن به افراد تراجنسیتی این فرصت داده می‌شود تا با کمک یک شبکه زیرزمینی به زندگی جدید تبدیل شوند. این چیدمان شامل یک خط لباس ساخته شده از یونیفرم های کارگری تغییر کاربری و یک فیلم است که نوعی مرکز پردازش پناهندگان و یک نمایش مد را نشان می دهد که در غرفه خالی شده بینال برگزار می شود. «Transclandestina 3020» آینده‌ای را تصور می‌کند که در آن به افراد تراجنسیتی فرصت داده می‌شود تا با کمک شبکه‌ای زیرزمینی از هموطنان به زندگی جدید تبدیل شوند. عکس از نات فجفر